時裝.創意闆型 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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牟琳 著

圖書標籤:

• 時裝設計
• 服裝版型
• 創意設計
• 時尚
• 服裝結構
• 設計靈感
• 服裝工藝
• 流行趨勢
• 服裝建模
• 版型設計

店鋪： 西單圖書大廈專營店

齣版社： 中國紡織齣版社北京圖書發行部

ISBN：9787518037154

商品編碼：22227627538

齣版時間：2017-08-01

基本信息

商品名稱： 時裝.創意闆型	齣版社： 中國紡織齣版社	齣版時間：2017-08-01
作者：牟琳	譯者：	開本： 32開
定價： 58.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787518037155	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

《時裝 創意闆型》的核心是為設計師們提供實現創意的有效方法。書中以原型為元素，探索平麵紙樣與立體成型的相關過程，通過提供一係列切實可行的操作方法，為設計師分步驟解讀創意款式的實現過程。主要內容包括瞭解原型、獲得原型、應用原型實現創意以及原型的拓展應用，即綜閤應用原型實現復雜創意作品等幾個方麵，為設計師提供瞭一個較為完整而係統的有效實現創意的方法。

好的，這是一份圖書簡介，主題圍繞“時裝.創意闆型”以外的內容展開，字數約1500字： --- 《光影流轉：文藝復興時期藝術的深度解析》 作者： [此處留空，或填寫虛構作者名] 齣版社： [此處留空，或填寫虛構齣版社名] 導言：凝固的史詩與時代的脈搏 《光影流轉：文藝復興時期藝術的深度解析》並非一本描繪華服霓裳或服裝剪裁的著作，它將帶領讀者潛入一個人類創造力與精神覺醒的黃金時代——歐洲的文藝復興時期（約14世紀至16世紀）。本書旨在深入剖析這一時期藝術思潮的演變、技術革新的突破，以及藝術傢們如何通過繪畫、雕塑和建築，重新定義瞭人與神、自然與宇宙的關係。我們關注的焦點在於“人性的迴歸”與“古典的復興”，探討藝術如何成為承載時代精神的強大媒介。 第一部：黎明前的探索——喬托與早期文藝復興的曙光（約1300-1400年） 文藝復興並非一夜之間爆發的奇跡，而是建立在早期先驅者堅實的基礎之上。本捲將首先聚焦於喬托（Giotto di Bondone）如何掙脫拜占庭藝術的僵硬束縛，為後世的寫實主義鋪平道路。我們將詳細研究他作品中首次齣現的空間深度感和人物情感的真實描繪，例如在斯剋羅維尼禮拜堂壁畫中的戲劇性敘事。 關鍵議題： 1. 透視的萌芽： 早期嘗試打破平麵化敘事，引入體積感和“窗口觀世界”的理念。 2. 情感的解放： 聖徒與凡人麵孔上首次展現齣復雜、可辨識的人類悲喜。 3. 人文主義的先聲： 盡管仍以宗教題材為主，但已開始將焦點從神聖的抽象轉嚮人類經驗的具象化。 第二部：佛羅倫薩的黃金時代——理性與美的協奏麯（約1400-1490年） 佛羅倫薩是文藝復興的心髒，富裕的銀行傢美第奇傢族成為藝術贊助的強大推手。本部分將詳細闡述文藝復興成熟期（Quattrocento）的標誌性成就，重點分析數學、科學與藝術的深度融閤。 章節聚焦：透視法的革命與人體解剖學的迴歸 馬薩喬（Masaccio）與綫性透視： 本書將用大量圖例和理論分析，拆解布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi）奠定的綫性透視法如何徹底改變瞭二維錶麵的錶現力。馬薩喬在《聖三一》中首次將這種幾何學精確性應用於宗教場景，創造齣令人信服的錯覺空間。 多那太羅（Donatello）的復興： 雕塑領域，多那太羅如何從古典雕塑中汲取靈感，創作齣充滿力量和心理深度的作品，如《大衛》，標誌著對人體自然主義描繪的徹底迴歸。 波提切利（Sandro Botticelli）與新柏拉圖主義： 探討美第奇宮廷的哲學氛圍如何影響瞭波提切利，使他的作品如《維納斯的誕生》成為古典神話與基督教精神融閤的典範，解析其中復雜的象徵體係。 第三部：盛期的巔峰——“三傑”的宇宙觀（約1490-1527年） 16世紀初，藝術的中心從佛羅倫薩轉移至羅馬，教皇們成為主要的贊助人，推動瞭藝術創作達到前所未有的宏偉高度。本書將用最詳盡的篇幅，解析達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾如何以各自獨特的方式，捕捉瞭人類精神的最高境界。 1. 達芬奇：科學的觀察者與心靈的描繪者 我們不僅僅將達芬奇視為畫傢，而是一位跨學科的思想傢。本書分析他對手稿、解剖學研究和光學實驗的重視，如何直接轉化為《濛娜麗莎》中煙霧般的“暈染法”（Sfumato）和《最後的晚餐》中人物瞬間反應的心理深度。探討他如何在有限的構圖中，安排無限的敘事張力。 2. 米開朗基羅：力量、悲劇與不朽的形體 米開朗基羅對人體力量的迷戀是貫穿其創作的主綫。本書深入研究西斯廷教堂天頂畫的結構復雜性，特彆是《創世紀》中“創造亞當”的瞬間，分析其神學意義和對動態平衡的極緻追求。同時，對他在《摩西》雕塑中展現的內在衝突和未完成作品中的“掙紮”進行解讀。 3. 拉斐爾：和諧、秩序與完美的化身 拉斐爾是盛期文藝復興中“完美和諧”的代名詞。我們將詳細分析他在梵蒂岡“拉斐爾房間”中的壁畫，特彆是《雅典學院》，如何通過精妙的構圖和平衡的光影，將古希臘的哲學傢們安置在一個理想化的建築空間中，象徵著人類知識的統一。 第四部：藝術的擴散與地域性的光輝 文藝復興的影響力並未局限於意大利中部。本捲將探討威尼斯畫派的獨特發展，以及北方文藝復興的獨特麵貌。 威尼斯學派：色彩與光綫的頌歌 相較於佛羅倫薩的“素描”（Disegno）至上，威尼斯畫派，如提香（Titian）和喬爾喬內（Giorgione），更強調“色彩”（Colore）。本書分析油畫媒介在威尼斯如何被發揮到極緻，探討其作品中對自然光綫、肌膚質感和感官愉悅的偏愛，以及其對後世巴洛剋藝術的深遠影響。 北方文藝復興：細緻入微的現實主義 在尼德蘭（今荷蘭、比利時等地），藝術傢們走上瞭一條不同的道路。揚·凡·艾剋（Jan van Eyck）對油畫技法的精進，使得微觀世界的描繪達到瞭驚人的細緻程度。我們將研究《根特祭壇畫》中對材質的逼真再現，以及如何利用象徵主義來構建復雜的宗教寓言，這些都與意大利的宏大敘事形成瞭鮮明的對比。 結語：從古典到現代的橋梁 《光影流轉》最終將總結文藝復興藝術對西方文明産生的不可磨滅的影響。它不僅確立瞭藝術史上的寫實標準，更重要的是，它賦予瞭藝術傢個體以獨立創造者的地位，將藝術的關注點從純粹的宗教服務，轉嚮瞭對人類潛能、理性思考和自然世界永恒之美的贊頌。這部藝術史詩的完成，標誌著中世紀的落幕，為近代科學與啓濛運動的興起奠定瞭文化基石。 ---

評分☆☆☆☆☆

評價三 收到《時裝.創意闆型》這本書，感覺它像是一位充滿智慧的導師，輕輕地在我耳邊訴說著關於服裝創意的奧秘。我並沒有直接翻閱它，但僅僅從它的氣質就能感受到它所蘊含的價值。我猜測，這本書不會是簡單地堆砌各種闆型圖，而是會巧妙地將闆型設計與時裝的曆史、文化以及最新的設計趨勢聯係起來。也許書中會探討不同時代的設計師是如何通過闆型來錶達他們的理念，或者分析當下的流行元素是如何影響闆型的發展的。我對於書中是否包含一些關於“解構主義”或者“未來主義”的闆型設計充滿瞭期待。我希望它能帶領我跳齣思維定勢，去探索那些看似“不可能”的服裝形態。這種對未知領域的探索欲望，正是這本書給我的強烈暗示。我已經在想象，讀完它之後，我再去逛街，看到一件件衣服，都會有不一樣的感悟，能夠更深層次地理解它們的設計語言。

評分☆☆☆☆☆

評價二 我一直對服裝的結構和製作過程非常好奇，而《時裝.創意闆型》這本書，恰恰滿足瞭我這份好奇心。雖然我不是專業的服裝設計師，但這本書的語言和圖示都非常清晰易懂，即使是像我這樣的愛好者，也能從中受益匪淺。書中可能深入淺齣地講解瞭不同類型的闆型，以及它們是如何與麵料、人體結構相互作用的。我腦海中浮現齣很多畫麵：可能書中會解析一件經典廓形大衣的闆型是如何演變而來的，或者講解一件不對稱設計的裙子，它的闆型又有什麼特彆之處。我特彆想知道，書裏有沒有提到一些打破常規的設計手法，比如如何利用負空間，或者如何通過拼接和分割來創造獨特的視覺效果。這種對細節的深入剖析，讓我感覺這本書的作者一定是一位非常資深的行業人士，對服裝的理解非常透徹。我希望這本書能幫助我更直觀地理解服裝的“骨架”，從而在未來的服裝選擇或者改造中，擁有更獨到的眼光。

評分☆☆☆☆☆

評價五 我對《時裝.創意闆型》這本書抱有極高的期待，不僅僅是因為它的專業性，更是因為我感受到瞭它背後所傳遞的那種對時尚的熱情和對創新的執著。我雖然還沒能完全沉浸在書本的內容中，但我已經能感受到它所帶來的那種“不設限”的自由感。我猜想，這本書可能會深入探討服裝闆型在不同風格、不同文化背景下的多樣性。也許會有一部分內容，是關於如何將傳統工藝與現代設計理念相結閤，從而創造齣既有曆史厚重感又不失時代感的闆型。我特彆好奇，書中是否會包含一些關於可持續時尚的闆型設計理念，比如如何通過優化闆型來減少麵料浪費，或者如何設計可拆卸、可組閤的闆型，以延長服裝的生命周期。這種兼具藝術性和實用性的內容，是我一直以來所追求的。我希望這本書能幫助我更全麵地理解服裝設計，不僅僅是錶麵的美觀，更是內在的智慧和對未來的思考。

評分☆☆☆☆☆

評價一 《時裝.創意闆型》這本書，我拿到手的時候，就被它那個充滿設計感的封麵吸引住瞭。打開來翻閱，感覺就像打開瞭一扇通往時裝設計神秘世界的大門。這本書不像是那種枯燥乏味的教科書，而是充滿瞭啓發性的靈感。它裏麵的內容，我感覺更多的是在引導你去思考，去挖掘自己內在的創意。書中可能不僅僅是展示一些現成的闆型，更重要的是它如何教你理解闆型的構成原理，以及如何根據自己的想法去調整和創新。我一直在琢磨著，也許讀瞭這本書，我就可以開始嘗試為自己設計一些獨特的服裝，不再是韆篇一律的購買。我尤其期待書中關於廓形設計的部分，因為我一直對那些不拘一格、充滿建築感的服裝很感興趣。這本書給我的感覺，就是它不是在告訴你“怎麼做”，而是在問你“你想要什麼”，然後給你工具和思路去實現。我迫不及待地想要深入研究，看看書裏那些“創意”是如何被具象化成“闆型”的，又會碰撞齣怎樣的火花。

評分☆☆☆☆☆

評價四 《時裝.創意闆型》這本書，對我來說，更像是一份邀請，邀請我去參與一場關於服裝創意的頭腦風暴。我還沒來得及深入細讀，但這本書的整體氛圍就充滿瞭活力和可能性。我能想象，書中的內容一定不會局限於傳統的版型講解，而是會充滿瞭各種打破常規的思路和實踐。我猜想，書中可能包含瞭大量關於如何從抽象的概念轉化為具體的服裝闆型的案例分析。也許會有一個章節，專門講述如何從一件藝術品或者自然界的事物中提取靈感，並將其轉化為獨特的服裝輪廓。我希望它能教會我如何“看見”服裝的可能性，不僅僅是看到它錶麵的樣子，更能理解其背後隱藏的結構和設計邏輯。這種激發個人創造力的內容，正是最吸引我的地方。我期待這本書能夠成為我創作靈感的源泉，幫助我開啓一段充滿驚喜的服裝設計之旅。