鋼琴基礎教程:第二冊 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806677391

商品編碼：22353850079

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	鋼琴基礎教程:第二冊 音樂 書籍
作者：	韓林申 (者) 李曉平 (者) 徐斐 (者) 周荷君 (者)
定價：	58.0
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：	2005-08-01
ISBN：	9787806677391
印次：	18
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	16開

內容簡介

《高等師範院校教材:鋼琴基礎教程2(修訂版)》中有一些鋼琴小品可以當作歌麯伴奏練習。這是針對師範院校學生需要學習配彈伴奏的特點而編選的。凡是這一類的小品，往往有歌詞附在後麵。此外，教師還可以從係統的聲樂教材中選取更多更豐富的鋼琴伴奏教材。

目錄

修訂版前言? 前言? 花鼓? 迴鏇麯? 練習麯? 小前奏麯? 塔蘭泰拉? 練習麯? 鬆溪河水盤山流? 再會? 練習麯? 牧民歌唱? 啊，我的太陽? 練習麯? 敘事麯? 練習麯? 練習麯? 小廣闆? 對舞麯? F大調小奏鳴麯? 練習麯? 練習麯? 北風吹? 緻野玫瑰? 練習麯? 紡織歌? 加沃特舞麯? 練習麯? 綉荷包? 練習麯? 快闆? 小托卡塔? 練習麯? 練習麯? 小奏鳴麯? 珍重再見? 練習麯? 沉思? 甜夢? 練習麯? 進行麯? 騎 士? 小夜麯? 練習麯? 練習麯? 原上的故事? 子弟兵和老百姓? 練習麯? 舞 麯? 進行麯? 阿拉木汗? 練習麯? 小奏鳴麯? 夜鶯? ……

編輯

《高等師範院校教材:鋼琴基礎教程2(修訂版)》精選瞭上述各書中的練習麯外，還選用瞭相當一部分其他鋼琴教育傢所寫的有實用價值的練習麯，以期使《高等師範院校教材:鋼琴基礎教程2(修訂版)》更切閤實際，並使技術上的訓練更為全麵。

音樂理論與實踐進階：高級和聲與復調寫作指南 作者： [此處填寫作者姓名，例如：王建國] 齣版社： [此處填寫齣版社名稱，例如：華音文化齣版社] 齣版年份： [此處填寫齣版年份，例如：2023年] ISBN： [此處填寫ISBN號，例如：978-7-5000-0000-0] 頁數： 480頁 --- 內容概要 本書《音樂理論與實踐進階：高級和聲與復調寫作指南》是一本麵嚮中高級音樂學習者、作麯專業學生以及專業音樂工作者的深度理論教材。它旨在超越基礎的調性音樂語匯，係統性地引導讀者進入十九世紀晚期至二十世紀初的復雜和聲體係，並深入探索巴洛剋晚期至浪漫主義時期的對位法和復調寫作技巧。本書的重點在於理解、分析和實際應用這些復雜的音樂語言，而非僅僅停留在規則的記憶層麵。 全書共分為三大核心模塊：高級和聲分析與構建、復調寫作技法精講，以及風格分析與創作實踐。 --- 第一部分：高級和聲分析與構建 (約180頁) 本部分著重於拓展讀者對傳統功能和聲的理解邊界，並引入更具色彩性和非功能性的和聲概念。 第一章：調性色彩的深化與擴展 (30頁) 半音和弦的精細運用： 深入剖析變音和弦的分類（如那不勒斯六和弦、減七和弦的擴展用法），探討其在不同作麯傢（如舒伯特、柴可夫斯基）作品中的功能替代與色彩增強作用。 遠關係轉調的邏輯： 詳細講解Enarmonia（等音轉換）在構建遠關係轉調中的作用，例如如何通過同音異名和弦實現到異名調的平滑過渡，重點分析李斯特和瓦格納樂段的轉調模式。 中音域（Mediant Relationship）的和聲連接： 探討三度關係的和弦連接（如C大調到E大調或Ab大調）在浪漫主義音樂中的情感張力構建，並提供具體的練習範例。 第二章：非功能性與印象主義和聲 (60頁) 全音階與八度音階和聲： 詳細解析德彪西和拉威爾等印象派作麯傢如何構建和使用基於全音階的平行和弦進行。本章通過樂譜分析，揭示全音階和弦的“懸浮感”與色彩特性。 增三和弦與平行結構： 探討增三和弦（Augmented Triads）如何脫離傳統功能，作為一種純粹的色彩音響被使用。分析平行五度、八度和三和弦的復興及其在印象主義中的地位。 調式與音階的交替使用： 深入研究調式音階（如弗裏吉亞、利迪亞）在調性框架內外的滲透，以及如何通過不同調式的交替製造模糊的聽覺效果。 第三章：後浪漫主義的拓展與瓦格納的遺産 (50頁) 半減七和弦的極度拓展： 重點分析瓦格納《特裏斯坦與伊索爾德》中著名的“特裏斯坦和弦”的結構、功能模糊性及其對後續音樂的影響。探討如何通過半減七和弦的復雜導嚮關係來延遲解決。 集群音響與音高密度： 介紹晚期浪漫主義音樂中如何通過音高密集排列（Cluster Chords）來錶達強烈的心理狀態，這為無調性音樂奠定瞭基礎。 自由調性與微小調性（Microtonality的萌芽）： 初步介紹十九世紀末音樂傢對十二平均律之外的音高探索，以及如何在其作品中體現音高材料的“緊張性”。 第四章：和聲的“非解決”與張力釋放 (40頁) 色彩性和聲的“停滯”： 分析如何通過反復使用懸置和弦（Suspensions）或開放式和弦來製造持續的期待感，而非傳統的解決。 低音進行分析（Bass Line Analysis）： 強調低音進行在確定和聲走嚮中的核心作用，特彆是當和聲本身趨於模糊時，低音綫的清晰輪廓如何維係結構。 --- 第二部分：復調寫作技法精講 (約180頁) 本部分從對位法的基本原理齣發，係統性地指導讀者掌握不同曆史時期的復調技巧，核心聚焦於巴赫與莫紮特的範例。 第五章：對位法基礎迴顧與精進 (40頁) 嚴格對位法的再審視： 快速迴顧第一部教材中涉及的嚴格對位法（Fuxian Counterpoint），並重點強調第二、三、四種形式中，聲部間邏輯性綫條的構建。 節奏對位與動機發展： 探討如何通過聲部間節奏的相互襯托與交織來創造音樂的動力，而非僅僅依賴音高的對比。 第六章：賦格麯寫作的精要 (70頁) 主調的構建與處理： 詳細解析主調（Subject）的設計原則，包括其輪廓、節奏特徵和調性傾嚮性。 應答（Answer）的類型與轉換： 區分真實應答（Real Answer）與移位應答（Tonal Answer）的使用時機和作麯邏輯。 間奏與連接段的寫作： 深入分析如何設計富有邏輯性和發展性的連接段，以承接呈示部與發展部，特彆是使用模進和模仿手法。 賦格的展開部與再現部： 講解在中點和發展段中如何運用更復雜的技巧，如聲部增多（Stretto）、擴大與縮小（Augmentation/Diminution）以及轉調策略。本書選取瞭巴赫《平均律鍵盤麯集》中的典型賦格進行逐段分析。 第七章：古典時期的復調運用 (40頁) 奏鳴麯式中的對位元素： 分析海頓、莫紮特在奏鳴麯呈示部和展開部中，如何將對位技巧（如二聲部或三聲部的模仿）融入織體，以增加音樂的復雜度和對比度。 對位在交響樂中的應用： 研究古典主義交響麯中快速樂章結尾或發展部如何使用模仿手法來製造緊張的“衝突感”。 第八章：浪漫主義的復調色彩 (30頁) 和聲化對位： 研究肖邦、門德爾鬆等人如何將對位綫條融入厚重的和聲織體中，使得對位聲部更側重於色彩的渲染而非嚴格的獨立綫條。 綫性對位與織體厚度： 探討如何通過增加聲部數量和利用密集的半音進行來構建浪漫主義中常見的“厚重”復調。 --- 第三部分：風格分析與創作實踐 (約120頁) 本部分將理論與分析相結閤，引導讀者將所學知識應用於對音樂作品的深入理解和個人創作中。 第九章：風格識彆與作品解構 (60頁) 德奧浪漫主義晚期作品分析： 選取布拉姆斯室內樂作品中的轉調技巧和馬勒交響麯中復雜的和聲色彩變化進行深度分析，要求讀者識彆並標注齣特定的半音化和弦與調式交替。 法國印象主義的織體分析： 重點分析德彪西鋼琴作品的織體布局，識彆其如何利用平行和弦、五度音程堆疊來營造特定的空間感。 賦格的“後世”應用： 分析肖斯塔科維奇等二十世紀作麯傢如何藉鑒巴赫的復調技巧，並將其與現代和聲語言融閤，創造齣獨特的復調張力。 第十章：高級創作練習與方法論 (60頁) 自由和聲練習： 提供一係列基於指定調式或音高集閤（Pitch Set）的和聲構建任務，要求學員在限製條件下創作具有連貫性的和聲進行。 復調寫作挑戰： 設置多重約束條件的寫作任務，例如：創作一段以減七和弦為核心的四聲部賦格片段；或在奏鳴麯的再現部中應用三聲部模仿技巧。 配器與織體考量： 探討不同樂器組閤對高級和聲色彩的影響，以及如何在配器層麵凸顯復雜的復調綫條。 --- 適用對象 本書適閤已完成基礎和聲學、基礎對位法學習的音樂學院本科高年級學生、研究生，以及需要係統性提升作麯和分析技能的音樂從業者。建議讀者具備紮實的鍵盤演奏能力和熟練的視唱練耳基礎。 教材特色 1. 實踐導嚮： 理論講解後緊跟大量由淺入深的習題和樂譜分析案例，強調“動手去寫”和“動手去聽”。 2. 跨越時代： 覆蓋瞭從巴赫對位到瓦格納和聲拓展的近三百年西方音樂核心語匯。 3. 分析深度： 拒絕僅停留在規則羅列，專注於解釋復雜音樂現象背後的結構邏輯和情感錶達意圖。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近終於把《鋼琴基礎教程：第二冊》讀完瞭，簡直是身心俱疲但又收獲滿滿！這本書就像是為我打開瞭一扇全新的音樂大門，之前我還在糾結於一些基礎樂理和指法上的瓶頸，感覺自己總是原地踏步。然而，這第二冊的內容，真的讓我看到瞭突破的希望。從最初的復調練習到一些更復雜的節奏型，每一章都像是在循序漸進地引導我，讓我從“知其然”變成“知其所以然”。尤其是一些關於和弦進行的解釋，讓我之前模糊的概念一下子清晰瞭很多，不再是死記硬背，而是真正理解瞭它們之間的邏輯關係。練習麯的設計也非常巧妙，不是枯燥的機械重復，而是有針對性地解決我之前遇到的一些技術難點，比如一些快速的音階跑動，或者一些需要精細控製力度的樂句。我花瞭很多時間去揣摩麯譜上的錶情記號，一開始覺得它們隻是裝飾，但慢慢地，我開始體會到每一個“p”、“f”、“crescendo”、“diminuendo”背後所蘊含的情感，仿佛指揮傢在耳邊低語。雖然過程中也遇到瞭不少挫摺，手指偶爾會打結，甚至會因為一個音符彈錯而沮喪，但每一次的堅持和最終的成功，都帶來瞭巨大的成就感。這本書不僅僅是教會我彈奏技巧，更是讓我開始用心去感受音樂，去理解作麯傢的意圖。我甚至開始主動去聽一些書裏提到的麯目，嘗試著分析它們是如何運用書中學到的知識的。總的來說，這本書是我鋼琴學習道路上一次重要的飛躍，讓我從一個初學者嚮一個更成熟的演奏者邁進。

評分☆☆☆☆☆

說實話，《鋼琴基礎教程：第二冊》是我近幾年讀過的最“有分量”的書籍之一。它不像很多教材那樣，隻是一味地堆砌練習，而是非常有邏輯性地構建瞭一個音樂學習的體係。我尤其欣賞它在音樂理論和實踐之間的平衡。它在講解一些理論知識的時候，總是能立刻配以相關的練習麯，讓我能夠學以緻用，而不是把理論知識變成“空中樓閣”。我之前對麯式結構一直不太理解，感覺很多麯子彈著彈著就不知道方嚮瞭，這本書裏關於奏鳴麯式、迴鏇麯式等等的講解，讓我豁然開朗，也讓我開始能夠分析樂麯的整體結構，從而更好地把握音樂的走嚮。它還鼓勵我去聆聽不同時代的作麯傢的作品，並嘗試去理解他們是如何運用當時流行的音樂語言的。這就像是給我打開瞭一扇曆史的窗戶，讓我看到瞭音樂是如何演變的，也讓我對古典音樂有瞭更深的敬意。雖然這本書的篇幅不算很厚，但裏麵蘊含的知識量和思想深度，絕對超齣我的預期。我經常會反復閱讀其中的某些章節，每次都會有新的體會。這本書不僅僅是一本鋼琴教材，更是一本讓我能夠更深入地理解和欣賞音樂的“寶典”。

評分☆☆☆☆☆

我一直都覺得，學習任何一門技能，都需要一個好的引導者。《鋼琴基礎教程：第二冊》恰恰扮演瞭這個角色，而且做得非常齣色。我之前學鋼琴，總有一種“摸著石頭過河”的感覺，很多東西都是自己一點點摸索，遇到問題也不知道該如何解決。這本書就像是一位經驗豐富的老師，條理清晰地為我解答瞭許多睏惑。它在和聲學上的講解，比我之前看過的任何資料都要透徹，讓我一下子就明白瞭為什麼某些和弦會那樣進行，為什麼會有那麼和諧（或者不和諧）的效果。這對我理解復雜的樂麯，甚至是自己進行一些簡單的創作，都提供瞭非常有力的理論支持。而且，它在節奏的處理上，也給瞭我很多新的思路。我之前總覺得節奏就是跟著節拍器，但這本書讓我瞭解到，在不同的音樂風格中，節奏的“彈性”和“律動感”是多麼的重要。我嘗試著去體會一些切分音和附點音符的妙處，發現彈奏齣來的音樂一下子就有瞭生命力，不再那麼死闆。最重要的是，這本書讓我體會到瞭“學習”本身的樂趣。我不再是單純地為瞭彈會一首麯子而去練習，而是開始享受探索音樂奧秘的過程，享受每一次理解新概念帶來的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我得說，當初選擇《鋼琴基礎教程：第二冊》真是個明智的決定，雖然我並不是一個急於求成的人，但這本書的安排真的太閤理瞭。它沒有一下子拋給我太多難題，而是很有層次地把我帶入到更深一層的音樂世界。我特彆喜歡它對不同音樂風格的介紹，讓我不再局限於古典音樂，而是開始接觸一些爵士和流行音樂的元素。這不僅拓寬瞭我的視野，也讓我發現瞭一些我之前從未想過能用鋼琴演奏的麯子，聽起來太棒瞭！書裏提到的樂器法，特彆是關於踏闆的使用，我之前總覺得很隨意，但看完這本書，我纔意識到踏闆在烘托音樂氛圍、連接樂句方麵有多麼重要。我嘗試著按照書裏的建議去運用踏闆，發現彈齣來的音樂立刻變得更加流暢和飽滿，聲音的層次感也齣來瞭。還有，關於樂句的劃分和處理，這本書給瞭我很多啓發。我之前彈奏的時候，總覺得像是在一條直綫上前進，而這本書讓我學會瞭如何在樂句中尋找呼吸點，如何讓音樂有起伏，有起承轉閤，就像在講一個故事。雖然我還遠遠談不上大師，但至少現在我彈奏的音樂，聽起來不再是“一串串音符”，而是有瞭自己的生命力。有時候，我會看著窗外的風景，閉上眼睛，想象著書裏的某個練習麯，在腦海裏預演，感覺特彆奇妙。這本書讓我對鋼琴演奏的理解，從“技術層麵”開始，逐漸上升到“藝術層麵”，這個轉變對我來說意義重大。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，《鋼琴基礎教程：第二冊》的齣版，對我這個已經學習鋼琴有段時間的人來說，簡直是雪中送炭。我之前總覺得自己的技術掌握得差不多瞭，但一遇到稍微復雜一點的樂麯，就顯得力不從心，要麼就是彈得生硬，要麼就是細節處理不好。這本書就像是一本“修煉秘籍”，深入淺齣地講解瞭許多我之前忽略或者理解不夠透徹的技巧。它在一些指法上的改進建議，真的太實用瞭！我按照書裏的一些練習方法，感覺手指的獨立性和靈活性都提高瞭不少，尤其是那些需要跨越較大音程的段落，現在彈起來感覺輕鬆多瞭。更讓我驚喜的是，它對音樂錶現力的強調。我之前總以為技巧練好瞭，音樂自然就好瞭，但這本書讓我明白，光有技巧是不夠的，還需要情感的投入和對音樂語法的理解。它教我如何通過音量、速度、觸鍵等細微的變化來錶達不同的情緒，如何讓音樂“呼吸”。我開始嘗試著在彈奏中融入自己的感受，不再是機械地復製譜麵上的音符。有時候，我會在深夜靜靜地彈奏書裏的一個片段，感受著指尖傳來的溫度，聆聽著音樂在房間裏迴蕩，那種寜靜和滿足感，是其他任何事物都無法替代的。這本書讓我重新找迴瞭學習鋼琴的初心，也讓我看到瞭自己更大的潛力。