巴斯蒂安世界鋼琴名麯集2中級歌譜樂譜麯譜書籍練習教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：巴斯蒂安世界鋼琴名麯集2中級歌譜樂譜麯譜書籍練習教材

商品編號：22862401617

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

編輯推薦

《巴斯蒂安世界鋼琴名麯集(2)(中級)》是由上海音樂齣版社齣版的。

作者簡介

編者：（美國）詹姆斯·巴斯蒂安

目錄

C.P.E.巴赫（1714-1788）
視奏練習麯
J.S.巴赫（1685-T750）
創意麯1
創意麯No.4
創意麯No.8
巴托剋（1881-1945）
鄉村的傍晚
布格繆勒（1806-1874）
阿拉伯風格麯
敘事麯
貝多芬（1770-1827）
獻給愛麗絲
G大調小步舞麯
剋萊門蒂（T752-1832）
小奏鳴麯（Op.36，No.3）
艾爾門賴希（1816-1905）
紡織歌
格裏格（1843-1907）
船夫之歌
精靈之舞
小精靈
海頓（1732-1809）
詼諧的快闆
海萊爾（1813-1888）
雪崩
卡巴列夫斯基（1904-1987）
小奏鳴麯
小托卡塔
哈恰圖良（1903-1978）
伊凡之歌
基恩貝格爾（1721-T783）
布雷舞麯
布雷舞麯No.2
庫勞（1786-1832）
小奏鳴麯（Op.55，.1）
小奏鳴麯（Op.55，No.3 ）
雷比科夫（1866-1920）
庫剋拉
舒伯特（1797-1828）
降B大調圓舞麯
舒曼（1810-1856）
北歐之歌
斯賓德勒（1817-1905）
小奏鳴麯
柴科夫斯基（1840-1893）
意大利民歌
波爾卡

《鋼琴藝術的探索與實踐：中高級技巧精粹》 一、 本書概述與定位 本書旨在為具備一定鋼琴演奏基礎，渴望進一步提升演奏技巧、拓寬音樂視野的中高級學習者提供一套係統、深入的學習資源。我們深知，鋼琴學習是一個循序漸進、不斷挑戰自我的過程。本書並非基礎入門教材，而是將重點放在中高級階段所需的技巧深化、音樂理解拓展以及麯目廣度的豐富上。我們避免重復基礎樂理或初級練習的講解，而是直接切入更具挑戰性的演奏問題與藝術處理。 二、 核心內容闆塊詳述 本書內容結構嚴謹，分為五大核心闆塊，確保學習者能夠在技術、音樂性和麯目儲備上全麵發展。 第一部分：進階演奏技巧的精雕細琢 本部分聚焦於傳統鋼琴技術訓練中常被提及但需深入精研的領域，旨在突破中級學習者常遇到的瓶頸。 1. 復雜觸鍵與音色控製的深化： 顆粒性與連貫性的平衡： 針對復調作品（如巴赫後期作品或多聲部織體）中，如何在保持清晰的顆粒感的同時，實現聲部間的流暢連接與平衡。我們提供詳細的指法分析和手腕運動軌跡指導，而非僅僅是“彈奏均勻”。 力度層次的細微控製 (Subtlety in Dynamics)： 超越 Pp 到 Ff 的基本標記，深入探討 ppp 到 fff 之間微小動態變化的實現方法。著重練習如何通過不同角度的觸鍵力度和深度，營造齣音樂中呼吸般的動態起伏，特彆是在保持音準的前提下實現極弱音的控製。 踏闆的“繪畫”藝術： 不僅是簡單的延音，而是探討“半踏”、“交替踏闆”和“失諧踏闆”在不同和聲背景下的精確運用。提供針對特定和聲進行處理的實例分析，避免不必要的模糊感。 2. 速度與精準度的挑戰： 快速音階與琶音的“視覺化”訓練： 針對超齣傳統練習麯範圍的快速跑動，引入基於視覺預期和肌肉記憶重塑的訓練方法，強調手部放鬆與前臂的協調。 跨越性與跳奏的穩定： 解決跨度較大的和弦與琶音在高速下的準確性問題。重點分析手部空間感和預判能力的培養，通過非對稱性指法調整來優化大型跳躍的效率。 第二部分：不同風格的演奏語匯 本書不局限於單一德奧古典體係，而是橫跨不同曆史時期與地域的鋼琴風格，要求學習者掌握相應的演奏“語言”。 1. 巴洛剋風格的再審視（超越基礎對位）： 深入探討古鋼琴的音色特性對現代鋼琴演奏的影響，例如如何通過指尖的力度分配來模擬羽管鍵琴的清晰度。 裝飾音的規範與自由： 針對庫朗特、顫音、迴音等裝飾音的演奏時值與位置，結閤特定作品（如斯卡拉蒂奏鳴麯或巴赫的三部創意麯後半段）進行嚴格的規範訓練。 2. 浪漫主義時期的激情與內省： “歌唱性”的實現： 探討如何在鋼琴上模仿人聲的呼吸、換氣與連貫性，特彆是在李斯特、肖邦作品中長綫條鏇律的處理上。 和聲的色彩感： 訓練對增減和弦、變化和弦的敏感度，並學習如何通過觸鍵的微妙變化，展現和聲進行中的色彩對比。 3. 20世紀及以後現代技法的初步接觸： 非傳統音響的探索： 涉及對現代作品中特殊記號（如 marcato pesante、sulla tastiera 等）的初步理解和實踐，拓寬對鋼琴音響潛力的認知。 第三部分：作品分析與音樂詮釋 技術是載體，音樂理解是靈魂。本部分引導學習者從“演奏音符”上升到“闡釋作品”。 1. 結構分析的實戰應用： 奏鳴麯式結構的深層解讀： 以海頓、莫紮特或貝多芬的中晚期作品為例，不隻是標齣呈示部、發展部、再現部，而是分析主題動機的演變、轉調邏輯對情緒起伏的推動作用，從而指導演奏的重音和段落劃分。 迴鏇麯與變奏麯的邏輯性： 強調主題與插部之間的對比關係，確保變奏之間既有獨立性，又能服務於整體的統一性。 2. 踏闆與演奏速度的“哲學”選擇： 曆史語境下的詮釋： 探討不同時期作麯傢對速度標記（如 Allegro con brio 與 Vivace 的區彆）的理解差異，避免用一種僵硬的速度標準套用所有作品。 個人化錶達的邊界： 在尊重原作標記的基礎上，如何通過對樂句呼吸點的微調，形成既符閤邏輯又富有個性的詮釋，而不是盲目模仿他人的錄音。 第四部分：練習麯精選與專項突破 本書精選瞭難度適中，但針對性極強的練習材料，這些材料往往是傳統教材中尚未深入涉及的技巧難點。 專注雙手獨立性： 選取要求極高對位清晰度的練習，例如涉及三對不同節奏型或不同觸鍵質感的交織。 拇指的“獨立解放”訓練： 專門針對需要長時間跨越、支撐性強的低音聲部或低音八度進行的強化練習，確保拇指既有力量又不僵硬。 小指力量與延伸： 針對高難度和弦的快速分解與聚閤，訓練小指的彈性和支撐力，以應對更寬廣的和聲結構。 第五部分：視奏能力的持續強化（進階篇） 視奏訓練在本階段應更注重復雜性和音樂性。 不規則節拍與復雜拍號的即時反應： 引入包含 5/4, 7/8, 11/8 等不規則拍號的短篇作品片段進行練習，訓練大腦在復雜節拍下快速建立穩定感的機製。 高難度和聲的即時閱讀： 練習閱讀包含大量不協和音程和復雜轉調的晚期浪漫派或印象派片段，要求視奏時能迅速“聽到”和聲的色彩，而非逐個辨認音符。 總結 《鋼琴藝術的探索與實踐：中高級技巧精粹》是為那些已經掌握瞭基本“字母”的鋼琴學習者準備的“文學精選集”。它要求學習者帶著批判性的思維和嚴謹的態度，去解構、內化和重塑已有的技術能力，最終目標是實現技術與音樂錶達的完美融閤，為演奏更宏大、更復雜的鋼琴文獻打下堅實的基礎。本書不提供“速成秘籍”，隻提供通往更高藝術殿堂的“工具箱”和“路綫圖”。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初購買這本《巴斯蒂安世界鋼琴名麯集2》純粹是抱著“試試看”的心態，因為我之前學琴的經曆總是斷斷續續，總覺得很多教材要麼太簡單，要麼太難，讓我難以堅持。但是，這本書真的給瞭我很大的驚喜。它的設計理念很人性化，讓我感覺是在“玩”音樂，而不是“練”琴。我喜歡它裏麵的麯目，有的是那種聽著就讓人心情愉悅的、有點小清新風格的。比如，有一首麯子，鏇律非常流暢，右手彈奏起來像是歌唱一樣，左手則提供瞭一種柔和的伴奏，整體感覺非常舒緩。還有一些麯子，則帶有一點點戲劇性，節奏感很強，彈奏起來讓人覺得充滿瞭活力。讓我特彆贊賞的是，書中的一些樂麯，雖然是名麯的改編，但改編得非常恰到好處，既保留瞭原麯的精髓，又降低瞭難度，讓我能夠輕鬆地彈奏齣來，體驗到大師作品的魅力。我以前總覺得彈奏古典名麯是遙不可及的事情，但這本書讓我看到瞭希望。而且，它的紙張質量很好，拿在手裏感覺很厚實，翻頁也很方便，不會有那種廉價感。我已經把這本書放在我的床頭櫃邊，每天睡前都會翻開彈上幾首，感覺整個人都放鬆下來瞭，甚至還讓我重新找迴瞭當初學習鋼琴的那份初心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴老師，在我的教學實踐中，尋找能夠有效引導學生從初級過渡到中級，同時又能培養他們音樂鑒賞能力的書籍一直是個挑戰。當我接觸到這本《巴斯蒂安世界鋼琴名麯集2》時，我立刻被它所吸引。這本書的編排邏輯非常清晰，它不像很多同類教材那樣將各種麯子雜亂無章地堆砌在一起，而是根據音樂風格和技術難度的遞進，有條不紊地呈現。我特彆欣賞它對“世界名麯”的定義，它不僅僅局限於西方古典音樂，還納入瞭一些富有民族特色的樂麯，這有助於拓寬學生的音樂視野，讓他們瞭解不同文化背景下的音樂魅力。比如，我發現裏麵有幾首改編自電影配樂的片段，這些麯目本身就具有很強的吸引力，學生們往往會因為熟悉而更有學習動力。在技術方麵，這本書巧妙地將一些進階技巧融入到樂麯中，而不是生硬地進行技術訓練。例如，它會通過一些鏇律性的樂句來練習音階的流暢性，或者通過節奏型變化來訓練學生的節奏感。我尤其注意到書中有一些“技巧提示”的欄目，用簡練的語言解釋瞭某個技巧的要點，這對於學生來說是非常實用的指導。我已經開始將這本書中的一些麯目安排給我的幾位中級學生，他們反饋非常好，錶示學習起來既有挑戰性，又充滿樂趣，而且在練習過程中，他們的手指靈活性和樂感都有瞭明顯的提升。對於我這樣需要兼顧教學效果和學生興趣的老師來說，這本書無疑是一件寶貴的教學工具。

評分☆☆☆☆☆

說實話，對於我這種音樂“小白”來說，學習鋼琴一直是個甜蜜的負擔。我很喜歡音樂，也憧憬著能自己彈奏齣美妙的鏇律，但每次拿起樂譜，看到那些密密麻麻的音符和復雜的指法，就覺得壓力山大。我嘗試過一些其他的入門教材，但要麼太枯燥，要麼太簡單，很快就失去瞭新鮮感。直到我遇到瞭這本《巴斯蒂安世界鋼琴名麯集2》，我纔真正體驗到瞭“學以緻用”的樂趣。這本書最打動我的地方在於它的“麯目選擇”。它收錄瞭很多耳熟能詳的鏇律，比如一些電影插麯、兒歌改編的經典麯目，這些麯子本身就帶有很強的親和力，讓我一看到譜子就有一種熟悉感，也更容易産生彈奏的欲望。而且，它對這些麯目的改編，在保持原麯風格的基礎上，又做瞭很多“減法”，讓原本聽起來很高大上的音樂，變得觸手可及。我感覺自己就像是在跟一個非常有經驗的朋友學習，他知道如何一步一步地引導我，讓我能在不知不覺中掌握一些新的技巧。比如，書裏麵有一些練習，會讓你反復彈奏一個簡單的音型，但通過變換節奏或者加入一些簡單的和弦，就能産生截然不同的音樂效果，這讓我明白瞭節奏和和聲在音樂中的重要性。我已經把這本書放在瞭我的鋼琴旁邊，每天都會抽齣半個小時，跟著書裏的麯子慢慢彈奏，感覺自己的手指越來越靈活，對音樂的理解也越來越深。這本教材真的讓我覺得學鋼琴不再是一件遙不可及的事情，而是充滿樂趣和成就感的美好體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本《巴斯蒂安世界鋼琴名麯集2》簡直是我的救星！作為一名彈瞭幾年琴，卻總在“初級”和“進階”之間徘徊的學習者，我一直渴望找到一套既能鞏固基礎，又能讓我接觸到更多經典且富有挑戰性麯目的教材。翻開這本書，我驚喜地發現它完美地契閤瞭我的需求。首先，麯目的選擇非常巧妙，既有耳熟能詳的古典名麯片段，如貝多芬的《月光奏鳴麯》第一樂章的改編版，也有一些我之前從未接觸過的、但鏇律優美動聽的各國風情小品。這些麯子在技術上涵蓋瞭左手琶音、右手分解和弦、以及一些基礎的跨指技巧，對於我來說，既能讓我練習到新的技術點，又不會因為難度過高而産生挫敗感。每首麯子下方都有清晰的指法標注，這對我這種常常因為指法混亂而影響流暢度的人來說，簡直是福音。而且，書中的排版非常舒服，五綫譜清晰易讀，音符大小適中，不會讓眼睛疲勞。我尤其喜歡其中一些練習麯，它們的設計非常巧妙，仿佛針對鋼琴學習中的某個特定難點進行瞭“量身定製”，例如有專門練習手指獨立性的短句，也有訓練手腕靈活度的琶音練習。我感覺自己在練習這些練習麯時，原本卡頓的地方，不知不覺就變得流暢起來瞭。它不是那種一上來就讓你挑戰高難度麯目的“勸退”式教材，而是循序漸進，讓你在享受音樂的同時，紮實地提升自己的鋼琴技藝。我迫不及待地想把裏麵的每一首麯子都彈熟，然後繼續尋找下一本巴斯蒂安係列，繼續我的鋼琴之旅。

評分☆☆☆☆☆

我是一名大學音樂專業的學生，平時接觸的麯目範圍非常廣，從巴洛剋時期的復調到近現代的實驗音樂都有涉獵。但即便如此，我也覺得這本《巴斯蒂安世界鋼琴名麯集2》有其獨特的價值。它不僅僅是一本練習教材，更像是一本“音樂百科全書”的入門讀物。書中的麯目選擇非常具有代錶性，涵蓋瞭不同時期、不同風格的世界名麯，而且都是以相對容易彈奏但又不失藝術性的改編形式呈現。我特彆喜歡它對一些著名樂章的提煉，讓你能在短時間內領略到作麯傢的風格和音樂的精髓。例如，裏麵收錄的一些舒伯特、肖邦的片段，雖然是簡化版，但依然能夠感受到他們作品中那種特有的浪漫主義情懷。而且，這本書在技術上也考慮到瞭學生在不同階段的需求。我觀察到，它會巧妙地引入一些更復雜的節奏型、和聲進行，以及一些需要更精細觸鍵的樂句，但這些都融入在音樂本身之中，而不是突兀的技術練習。這對於我這種需要不斷拓展演奏技法，但又希望保持音樂感受力的學生來說，是非常有益的。我在準備一些小型的音樂會或錶演時，常常會從這本書中尋找閤適的麯目，它們既能展示我的基本功，又能讓觀眾在輕鬆愉快的氛圍中欣賞到經典音樂。總而言之，這本書對於任何對鋼琴音樂有一定追求的學習者來說，都是一本值得珍藏的寶藏。