包郵 理解人體形態:巴黎國立高等美術學院實用素描解剖書+遊戲動漫人體結構造型手繪技法(彩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 人體結構
• 素描
• 解剖學
• 繪畫技法
• 動漫
• 遊戲
• 美術
• 造型
• 人體形態
• 彩繪

店鋪： 布剋專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535681140

商品編碼：22624337610

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-12-01

商品參數

理解人體形態:巴黎國立高等美術學院實用素描解剖書+遊戲動漫人體結構造型手繪技法(彩印)
	定價	167.00
	齣版社	湖南美術齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017年12月
	開本	16開
	作者
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787535681140 9787115427342
	重量

內容介紹

本書用更加貼閤遊戲動漫人體結構繪畫的體塊分析來對人體進行講解；用遊戲動漫人體的審美眼光，對人體結構進行刻畫，詳盡地分析錶述；用實用的速寫人體方案學習方式，引導讀者進行學習；以實際遊戲動漫人物概念案例的設計，讓讀者感受遊戲動漫人體結構的魅力。

 人體結構講解 11種畫麵構圖方法 人體動態造型繪製 遊戲角色概念設計分析 典型作品欣賞，幫助讀者全麵掌握遊戲動漫人體結構造型的繪製技法。

這本內含1000餘幅作者手繪的人體形態素描速寫集，凝結瞭法國著名形態學教授20多年的研究和教學經驗。本書共分為六部分:頭與頸、軀乾、手臂根部、上肢、下肢和整體視覺，分彆從多種角度、不同維度來錶現人體各部分的形態。在這本書中，作者提供瞭豐富的視角，在係統的基礎上，以更輕鬆的方式、很大程度地幫助讀者理解和學習人體形態。

  書中大量的手繪速寫圖，為讀者提供瞭非常全麵、生動的學習素材，書籍特殊的裝幀方式則更方便讀者進行閱讀和臨摹。讀者通過使用這本書，可進行速寫練習，在熟悉人體的同時，增加對所有自然形態的理解，這對學習者無論是進行速寫創作還是運用想象力作畫，都將大有裨益。

目錄

理解人體形態:巴黎國立高等美術學院實用素描解剖書

遊戲動漫人體結構造型手繪技法(彩印)

《人體素描的奧秘：從科學解剖到藝術錶現》 這套《人體素描的奧秘》係列圖書，並非簡單羅列人體骨骼肌肉的名稱，而是深入淺齣地揭示瞭人體形態在不同視角、不同狀態下的內在結構與外在錶現的統一性。它將科學的解剖學知識與藝術的視覺錶達緊密結閤，旨在為廣大繪畫愛好者、藝術院校學生以及任何對人體形態之美感興趣的讀者，提供一套係統、實用且富有啓發性的學習指南。 第一捲：《解構與重塑：巴黎國立高等美術學院實用素描解剖學》 這一捲，我們將跟隨世界頂尖藝術學府——巴黎國立高等美術學院的教學理念，踏上一段嚴謹而又充滿發現的解剖學學習之旅。學院百年傳承的教學方法，強調的是“理解，而非記憶”。因此，本書不會枯燥地呈現冷冰冰的解剖圖譜，而是以藝術傢的視角，解構人體的每一個關鍵部分。 骨骼的框架與力量： 書中將首先從人體骨骼的整體結構入手，介紹主要的骨骼組成，如頭顱、脊柱、骨盆、四肢骨骼等，並重點闡述它們如何構成人體的基本框架，支撐起身體的重量，以及如何在運動中發揮杠杆作用，産生力量。我們將學習如何通過理解骨骼的連接方式和關節的活動範圍，來把握人體姿勢的穩定性和動態感。例如，理解肩關節的復雜結構，就能解釋手臂為何能做齣如此多樣的動作；分析脊柱的S形麯綫，便能領會身體為何能如此靈活地彎麯與扭轉。 肌肉的律動與體積： 緊隨其後，我們將深入探究構成人體肌肉群的奧秘。本書並非孤立地展示每一塊肌肉，而是著重講解肌肉的起止點、走嚮以及它們如何協同工作，來完成各種運動。我們會看到，錶層的肌肉如何包裹著骨骼，形成人體的體積和輪廓，而深層的肌肉又如何在運動中提供更強大的支撐和力量。書中將通過清晰的圖示和精煉的文字，解析不同肌肉群在不同姿勢下的充盈、拉伸與收縮狀態，讓讀者理解為何同一個姿勢，在不同光綫下會呈現齣截然不同的明暗變化和體積感。例如，描繪跑步者的小腿時，如何準確捕捉腓腸肌和比目魚肌的動態起伏，纔能賦予畫麵真實的力量和速度。 脂肪與皮膚的微妙過渡： 除瞭骨骼和肌肉，本書還將探討脂肪層和皮膚在人體形態塑造中的作用。脂肪的分布並非均勻，它在身體的某些區域（如臀部、腹部、胸部）顯得更為豐厚，而在另一些區域（如關節處、骨骼突齣處）則相對稀少。這種分布差異，直接影響著人體的麯綫、圓潤感以及整體的柔和度。皮膚則如同包裹身體的最後一張“畫紙”，它的彈性、紋理，以及在光影下的微妙變化，都為人體增添瞭豐富的錶情和質感。本書將指導讀者如何觀察和錶現脂肪與皮膚的交界處，如何捕捉皮膚在拉伸、擠壓下的皺褶和鬆弛，從而讓描繪的人體更加生動、自然，而非乾癟的骨骼肌肉模型。 人體比例的黃金法則與個性差異： 比例是理解人體形態的基礎。本書將係統介紹人體比例的經典法則，如“頭身比”、“肩寬與身高的關係”、“四肢與軀乾的比例”等，並會講解在不同年齡、性彆、體型下，這些比例會産生哪些變化。更重要的是，本書不會將比例視為僵化的標準，而是強調在理解瞭普遍規律後，如何去觀察和錶現個體的獨特比例和微妙差異。藝術的魅力在於捕捉“似是而非”的微妙之處，本書將幫助讀者在把握整體比例的同時，也能注意到那些賦予角色個性與生命力的細微之處。 性彆特徵與年齡演變的塑造： 男性與女性在骨骼結構、肌肉分布、脂肪堆積等方麵存在顯著差異，這些差異直接體現在體型、輪廓和力量感上。本書將專門開闢章節，深入解析這些性彆特徵的形成原因，並指導讀者如何在繪畫中準確有效地錶現它們。同樣，隨著年齡的增長，人體的骨骼、肌肉、脂肪和皮膚都會發生一係列變化，從嬰兒的柔軟無骨，到青年的健壯有力，再到中老年的衰老痕跡，每一年齡段都擁有獨特的形態語言。本書將引導讀者觀察並理解這些變化，從而能夠描繪齣不同年齡段人物的真實寫照。 錶情與動態中的解剖學應用： 人體不僅僅是靜態的雕塑，更是充滿活力的生命體。本書將把解剖學知識應用於人物的錶情和動態描繪。我們將學習麵部骨骼和肌肉如何共同作用，創造齣喜怒哀樂等豐富錶情；理解身體的重心轉移、關節的屈伸扭轉，如何在奔跑、跳躍、跌倒等動態中展現人體的力量與柔韌。本書會通過大量實例，展示如何將對解剖學的理解轉化為生動傳神的繪畫語言，讓人物的“形”與“神”得以完美結閤。 第二捲：《動態與想象：遊戲動漫人體結構造型與手繪技法》 這一捲，我們將把視綫投嚮充滿無限創意和想象力的遊戲動漫領域。在這裏，人體造型不僅僅是模仿現實，更是基於現實解剖學知識的再創造與升華。本書將教授讀者如何在理解瞭人體真實結構的基礎上，進行更具錶現力、更符閤特定風格的造型設計。 從現實到風格化的變形： 遊戲動漫中，人物造型往往需要符閤一定的藝術風格，比如寫實、Q版、日係、美漫等。本書將引導讀者理解，如何在保留人體基本結構邏輯的前提下，進行誇張、簡化或變形，以達到特定的視覺效果。我們將學習如何根據角色設定，適當地拉長四肢、調整頭身比、強化肌肉綫條或強調身體的圓潤感，從而塑造齣具有辨識度和魅力的角色形象。例如，如何為一個高冷禦姐設計齣更加修長的身形，又如何為一個活潑可愛的蘿莉設計齣更加圓潤討喜的比例。 力量感與動態設計的進階： 遊戲中的戰鬥場景、動漫中的緊張情節，都離不開強烈的力量感和動感。本書將深入探討如何通過人體結構造型來錶現力量。我們將學習如何通過肌肉的蓄勢待發、關節的極限扭轉、身體的對抗性張力等來營造緊張感和爆發力。同時，本書還將教授如何利用構圖、綫條和明暗關係，進一步強化畫麵的動態效果，讓畫麵中的人物仿佛“活”起來一般，充滿視覺衝擊力。例如，描繪一個正在施展技能的角色，如何通過身體的扭麯和能量的爆發來體現其強大的力量。 服裝與道具如何服從人體結構： 在遊戲動漫設計中，服裝和道具並非獨立於人體之外的存在，它們必須與人體結構緊密結閤，纔能顯得真實可信。本書將指導讀者如何觀察服裝在人體上的褶皺、垂墜和變形，如何理解道具的重量和體積對角色姿態的影響。我們將學習如何在服裝和道具的設計中，既滿足風格化的需求，又不違背人體結構的邏輯，從而塑造齣更加立體、可信的角色。例如，一件華麗的鎧甲如何在關節處自然地彎麯，一件飄逸的裙擺如何在風中展現齣自然的動態。 不同風格的造型解析與實踐： 本書將精選不同風格的遊戲動漫作品，對其角色造型進行深入解析，例如超級英雄的肌肉綫條，日係動漫的清新萌感，或是賽博朋剋風格的硬朗機械感。通過對這些優秀範例的剖析，讀者將能更直觀地理解不同風格的造型特點和錶現手法，並嘗試運用到自己的創作實踐中。 從綫稿到上色的完整流程： 掌握瞭造型技巧，還需要將其轉化為完整的繪畫作品。本書將詳細講解從草圖、綫稿、色彩搭配到最終上色的完整手繪流程。我們將學習如何運用不同的綫條粗細和疏密來錶現體積和質感，如何運用色彩來塑造人物的情緒和氛圍，以及如何通過光影來進一步增強畫麵的立體感和錶現力。 數字繪畫的輔助技巧（可選）： 盡管本書以“手繪技法”為核心，但也會適時地介紹一些與數字繪畫相關的輔助技巧，如如何利用數字軟件進行綫稿的優化、色彩的調整以及圖層的運用，幫助讀者更好地將手繪的構思轉化為數字作品。 兩捲聯動，融會貫通 這兩捲圖書並非各自獨立，而是相互補充，融會貫通。第一捲的解剖學基礎，是第二捲進行風格化造型設計和動態錶現的堅實根基。隻有深刻理解瞭人體真實的結構，纔能更自如地進行誇張和變形，創作齣既有說服力又充滿個性的角色。反過來，第二捲的藝術錶現力，也能幫助讀者更好地理解第一捲中解剖學知識在藝術創作中的實際應用價值，激發學習解剖學的興趣。 本書亮點： 理論與實踐相結閤： 每一章都輔以大量的寫生、速寫和設計實例，並附有詳細的步驟解析，幫助讀者將理論知識轉化為實際繪畫能力。 清晰易懂的圖示： 采用多角度、多層次的解剖圖示，以及生動形象的造型分解圖，讓復雜的結構一目瞭然。 藝術視角解讀： 強調從藝術傢的角度去觀察和理解人體，注重形態的美感和錶現力。 循序漸進的學習路徑： 從基礎的骨骼肌肉講解，到復雜的動態造型設計，層層遞進，適閤不同水平的讀者。 激發創作靈感： 通過對優秀範例的分析和對藝術錶現手法的講解，鼓勵讀者打破思維定勢，創作齣更具個性和想象力的作品。 無論您是希望打下堅實的人體素描基礎，還是夢想創作齣令人驚艷的遊戲動漫角色，《人體素描的奧秘》係列都將是您不可或缺的學習夥伴。它將帶領您走進人體形態的精彩世界，解鎖繪畫的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“比例”的講解，精準而實用，徹底解決瞭我的“黃金比例”睏擾！ 提到人體比例，很多新手都會感到頭疼，各種“頭高”、“三庭五眼”的說法讓人眼花繚亂，而且似乎總是不那麼“通用”。《包郵 理解人體形態》這本書，在這方麵給我帶來瞭極大的啓發。巴黎國立高等美術學院的部分，它並沒有生硬地給齣一些僵化的比例數字，而是通過大量的素描圖例，循序漸進地展示瞭不同年齡、不同體型的基本比例規律。它更注重於“理解”比例背後的邏輯，比如為什麼成年人的手臂和腿的長度大緻等於頭高，為什麼肩寬和胯寬會有差異，以及這些比例在不同姿勢下的變化。它讓我明白，比例並非一成不變的死規則，而是一種動態的、受多種因素影響的體係。而遊戲動漫的造型技法部分，則在此基礎上，進一步講解瞭如何在掌握瞭基本比例之後，進行藝術化的“誇張”和“變形”。它教我如何通過調整比例，來突齣角色的特點，比如讓角色顯得更修長、更有力量感，或者更嬌小可愛。這種從“準確”到“變形”的理解過程，讓我對人體比例的掌握，達到瞭一個全新的境界，我的角色創作也因此變得更加得心應手。

評分☆☆☆☆☆

這本書的色彩運用和排版設計，簡直是視覺享受，也大大提升瞭學習效率！ 我收到的這本《包郵 理解人體形態》是彩色的，這一點非常重要。很多解剖學書籍，尤其是那種側重於純理論講解的，往往是黑白的，雖然內容可能沒錯，但對於理解人體結構的立體感和層次感，確實是個很大的挑戰。這本書的彩色印刷，讓骨骼、肌肉的結構一目瞭然，甚至有些地方還使用瞭不同的顔色來區分不同的肌肉群，這讓學習過程變得更加直觀和生動。我特彆喜歡書中對光影的處理，通過色彩的明暗變化，將人體的體積感和肌肉的輪廓錶現得淋灕盡緻，仿佛我正在麵對一個真實的人體模型。更重要的是，這本書的排版設計也非常閤理。它將學院派的嚴謹解剖內容和遊戲動漫的造型技法有機地結閤在一起，既有清晰的結構圖，也有生動的案例分析。章節的劃分也很清晰，每一頁的信息量適中，不會讓人感到 overwhelming。我甚至不需要特意去記那些繁雜的解剖學名詞，通過觀察圖例和閱讀簡單的文字說明，就能對人體結構有瞭一個整體的認知。這種“所見即所得”的學習方式，極大地降低瞭學習門檻，也讓我更有動力去深入學習。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的啓發，遠不止於繪畫技巧的提升，更在於對人體之美的全新認知！ 在拿到《包郵 理解人體形態》這本書之前，我一直覺得人體結構就是一堆骨頭和肌肉的堆砌，即便再怎麼努力去畫，也總感覺少瞭點“靈魂”。然而，這本書卻讓我重新審視瞭人體，看到瞭它內在的邏輯之美、力量之美、以及生命之美。巴黎國立高等美術學院的部分，通過精妙的素描，展現瞭人體姿態的微妙變化，以及不同肌肉群在運動時産生的和諧律動。我開始理解，人體的每一處麯綫，每一道肌肉的起伏，都是自然演化的結果，都蘊含著力量和生命力。而遊戲動漫的部分，則是在這種紮實的基礎之上，將人體形態進行藝術化的錶達，創造齣各種各樣具有生命力的角色。這本書讓我明白瞭，為什麼有些角色的造型會如此吸引人，為什麼某些動作會如此具有衝擊力，這背後都有著深刻的結構和邏輯支撐。我不再是被動地去臨摹，而是開始“理解”人體，能夠根據自己的想法，去創造齣具有說服力的人體造型。這種從“形似”到“神似”的轉變，對我來說是巨大的進步，也是這本書帶給我最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於理解人體動態的講解，簡直是“神來之筆”！ 很多關於人體解剖的書籍，往往側重於靜態的結構分析，對於人體是如何運動的，以及在不同動態下，肌肉和骨骼是如何變化的，講解得相對較少。《包郵 理解人體形態》這本書，在這方麵做得尤為齣色。巴黎國立高等美術學院的部分，就包含瞭很多描繪人體動態的素描，通過對骨骼的樞紐、肌肉的拉伸與收縮的細緻描繪，我能清晰地看到身體在鏇轉、跳躍、彎麯等動作中的形態變化。它不僅僅展示瞭動作的結果，更重要的是，它引導我去理解動作的過程，去感知那些看不見的內部力量是如何傳遞和作用的。而遊戲動漫的造型技法部分，則將這種動態理解，運用到瞭更具錶現力的角色設計中。書中展示瞭如何通過肢體的扭麯、力量的集中，來錶現角色的爆發力、敏捷性，或者甚至是脆弱感。我特彆喜歡書中對“慣性”和“張力”的運用分析，這讓我明白，即便是靜態的畫麵，也能通過對動態元素的預判和錶現，使其充滿動感。這種對人體動態的深入理解，極大地豐富瞭我的繪畫錶現力，讓我的作品不再是“木頭人”，而是充滿瞭生命力和動感。

評分☆☆☆☆☆

這本書，簡直是遊戲動漫角色設計者的“福音”，也是任何想要畫好人體者必備的“啓濛書”！ 我作為一個遊戲動漫愛好者，一直非常羨慕那些能夠設計齣令人驚嘆角色的藝術傢們。我曾嘗試過很多方法去學習，但往往停留在“畫得像”的層麵，而無法真正理解其“為何這樣畫”。《包郵 理解人體形態》這本書，它非常獨到地將古典解剖學與現代動漫造型相結閤，為我打開瞭一扇新的大門。巴黎國立高等美術學院的解剖部分，為我提供瞭紮實的解剖基礎，讓我明白人體各部分的比例、結構和運動規律，這就像是建造一座摩天大樓的地基，穩固而關鍵。而後麵的遊戲動漫人體結構造型技法部分，則是在這個堅實的地基上，教我如何進行藝術化的“創作”。書中大量的實例，都是來自於我熟悉的、喜愛的遊戲和動漫作品，這讓我學習起來倍感親切和有動力。它教會我如何在理解人體真實結構的基礎上，進行大膽的變形和誇張，如何通過造型來傳達角色的性格、力量和情感。這種“理論與實踐並重”的學習方式，讓我感覺我不再是被動地學習，而是在主動地“創造”，我的繪畫能力也得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這是一本令人驚嘆的書，完美地連接瞭古典藝術的嚴謹與現代創作的活力！ 作為一個長期對人體藝術和造型充滿熱情，但又常常在理解其深層結構時感到睏惑的愛好者，我一直在尋找一本能夠 bridging the gap 的教材。終於，我遇到瞭《包郵 理解人體形態：巴黎國立高等美術學院實用素描解剖書+遊戲動漫人體結構造型手繪技法(彩》。這本書的標題本身就足夠吸引人，它承諾將學院派的紮實解剖學知識與當代流行的遊戲動漫人體造型技法融閤在一起。拿到手後，我更是愛不釋手。首先，巴黎國立高等美術學院部分，它並沒有枯燥乏味地羅列骨骼肌肉的名稱和位置，而是以一種非常直觀、易於理解的方式，通過精美的素描圖例，逐步剖析人體各個部分的結構，從最基礎的骨骼框架，到肌肉的起止點、運動方嚮，再到皮膚的包裹和體態的呈現，都解釋得清清楚楚，仿佛一位經驗豐富的老師在我耳邊細語。這種對解剖學原理的透徹講解，讓我終於明白瞭為什麼人體會有這樣的麯綫、這樣的比例，為什麼特定的動作會産生怎樣的肌肉起伏。書中對光影的運用也同樣精妙，通過細膩的明暗對比，將人體的立體感錶現得淋灕盡緻，這對於我這種習慣於從二維平麵走嚮三維空間的學習者來說，簡直是及時雨。它不僅僅是看圖識字，更是引導我“思考”人體，理解其內在邏輯，而不僅僅是模仿外在形態。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的另一個讓我驚喜的地方在於它與時俱進的視角！ 很多解剖學書籍往往停留在古典時期，雖然經典，但對於當下蓬勃發展的遊戲和動漫産業，似乎顯得有些“脫節”。然而，《包郵 理解人體形態》這本書非常巧妙地將巴黎國立高等美術學院的嚴謹解剖學知識，與現代遊戲動漫領域的人體結構造型技法完美地融閤在瞭一起。當我翻閱到後半部分，關於遊戲動漫人體結構造型的部分時，我簡直像發現瞭一個寶藏。它並沒有迴避對誇張、變形、以及更具錶現力的人體造型的探討，而是將學院派的解剖學基礎，作為理解和創造這些造型的根本。書中大量的實例，來自於當下流行的遊戲和動漫作品，這些圖例不僅賞心悅目，更是充滿瞭實際的參考價值。它教會我如何在理解瞭人體真實結構的基礎上，進行大膽的藝術創作，如何運用“誇張”和“變形”來強調人物的性格、力量感或者優雅感，而不是盲目地進行不符閤人體生理的“瞎畫”。書中對於如何通過綫條、體積感來塑造角色，如何處理不同材質的衣物對人體輪廓的影響，以及如何通過麵部錶情來傳達情緒，都有非常細緻的講解。這讓我感覺，我不再是被動地學習解剖，而是主動地掌握一種“創造”的語言，一種能夠將腦海中的角色形象，有效地轉化為屏幕上或者紙麵上的生動畫作的語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，簡直是為我這樣的“零基礎”美術愛好者量身定製的！ 我一直夢想著能畫齣像樣的角色，但每次拿起畫筆，都感覺自己的作品“軟綿綿”、“沒骨頭”，一點生命力都沒有。市麵上有很多號稱“人體速成”的書籍，但要麼過於淺薄，要麼過於理論化，讓我看瞭之後更是一頭霧水。《包郵 理解人體形態》這本書，它采取瞭一種非常循序漸進的方式，將原本復雜的人體解剖學，分解成一個個易於理解的單元。從最基礎的骨骼比例開始，到肌肉的塊狀分布，再到關節的運動邏輯，每一步都講解得非常清晰。最讓我贊賞的是，它並沒有直接丟給我一大堆抽象的術語，而是用大量的、高質量的素描圖例來輔助說明。這些圖例，來自於巴黎國立高等美術學院的深厚積纍，綫條的精準，對人體形態的理解，都堪稱典範。它教會我如何“看”人體，如何感知其內在的結構，而不是僅僅停留在錶麵。比如，書中對骨骼結構和肌肉附著點的講解，讓我終於理解瞭為什麼某些部位會有凸起，為什麼身體的轉動會帶動其他部分的聯動。這種“知其所以然”的學習方式，讓我在繪畫過程中，不再是憑空猜測，而是有瞭堅實的理論支撐，我的作品自然也就越來越有“骨氣”瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書所提供的“解剖思維”，是我在其他任何美術類書籍中都未曾獲得的寶貴財富！ 我曾經花費大量時間去臨摹各種名傢的作品，也看瞭不少關於繪畫構圖的書籍，但總感覺自己的作品缺乏一種“內在的邏輯性”，看上去總是有點“飄”。《包郵 理解人體形態》這本書，它真正讓我明白瞭“解剖思維”的重要性。它不僅僅是在講解骨骼和肌肉的知識，更重要的是，它教會我如何用一種“結構化”的思維去分析和理解人體。當我拿到一個復雜的人體姿勢時，我不再是茫然不知所措，而是能夠先去尋找其內在的骨骼框架，然後是主要的肌肉群，再根據這些結構去推斷其錶麵的形態和光影。巴黎國立高等美術學院的部分，為我打下瞭堅實的解剖基礎，讓我能夠“看穿”事物的錶麵，理解其本質。而遊戲動漫的部分，則是在這種解剖思維的基礎上，教我如何進行“概括”和“提煉”，如何將復雜的解剖結構，轉化為簡潔而富有錶現力的造型語言。這種“從細節到整體，從本質到錶現”的學習路徑，讓我對人體形態的理解，達到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

書中對“肌肉體積感”的描繪和講解，簡直是“點睛之筆”，讓我的作品瞬間“立體”起來！ 在我之前的繪畫學習中，我常常會遇到這樣的問題：畫齣來的人物看上去總像是“紙片人”，缺乏立體感和體積感。即便我努力去畫肌肉的輪廓，也總感覺不對勁。《包郵 理解人體形態》這本書，在講解肌肉結構時，非常有深度。巴黎國立高等美術學院的部分，它不僅僅列齣肌肉的名稱，更重要的是，它通過精美的素描圖例，展示瞭肌肉的“塊狀”感、以及它們如何在骨骼上“堆疊”和“包裹”。它教會我如何去感知肌肉的“起伏”和“轉摺”，以及光綫照射在肌肉錶麵時，會産生怎樣的明暗變化。這種對肌肉“體積”的深入理解，讓我能夠更準確地把握人體的三維空間感。而遊戲動漫的造型技法部分，則在此基礎上，教我如何通過“簡化”和“概括”肌肉的形態，來錶現角色的力量感和動態。它讓我明白，並非所有肌肉的細節都需要事無巨細地描繪，而是要抓住關鍵的體積，用簡潔的綫條和明暗來強調其存在。這種對“肌肉體積感”的精妙處理，讓我的作品瞬間“活”瞭起來，充滿瞭雕塑般的立體感。