霍曼小提琴基础教程 附2DVD 初学入门小提琴书籍教材 霍曼小提琴基本教程 修订版人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 小提琴
• 教材
• 入门
• 初学
• 霍曼
• 音乐
• 乐器
• 人民音乐出版社
• DVD
• 基础教程

店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041963

商品编码：26684552566

音乐启蒙与演奏技法精粹：小提琴学习的系统化路径 一部旨在全面提升小提琴演奏技能与音乐理解力的权威教程 本书籍并非市面上常见的针对初学者的入门教材，而是一部面向有一定基础，渴望系统深化演奏技巧、拓宽音乐视野的进阶学习者的综合性指南。它立足于扎实的古典音乐传统，融入现代音乐教育的先进理念，为每一位致力于精进小提琴技艺的学习者构建了一条清晰、科学的提升路径。 本书的结构设计充分考虑了学习者在不同阶段可能遇到的技术瓶颈与音乐理解上的难点。它避免了简单重复基础指法和持弓的练习，而是将重点聚焦于演奏的深度、音色的塑造以及乐曲的诠释。 第一部分：精微的音准与指位控制 本部分着重于超越“拉准音高”的基础范畴，深入探索如何实现绝对音准的内在化与微调能力。 一、内化听觉与指位记忆 不再局限于空弦与一、二把位，本书详尽阐述了三把位及以上把位在不同把位交接时的平稳过渡技巧。内容包括： 1. 双音的精确对位： 讲解如何控制两根弦上发出的音符之间的强度平衡（平衡发音），并处理三度、六度、八度和弦的清晰度与共鸣感。特别针对不规则的音程（如大七度和减五度）的听觉预判进行了专项训练。 2. 指位的“弹性”与“锁定”： 探讨在快速换把或大幅度跨越把位时，手指如何在保持放松的同时，实现瞬间的精准定位。引入了“触觉反馈”的训练法，使指位记忆从依赖视觉转向依赖肌肉和本体感觉。 3. 变调指法的精细化处理： 详细分析了在不同调性中，同一把位上因升降记号变化而带来的指尖细微移动，要求学习者对每根弦上半音与全音的距离建立精确的心理模型。 二、左手复杂技巧的深度解析 本书对左手技巧的剖析深入到肌肉的微观层面，旨在消除演奏中的僵硬感，提高速度与灵活性。 1. 揉弦的类型学与情感表达： 细致区分了臂部揉弦、手腕揉弦和指尖揉弦的差异，并指导学习者根据乐曲的风格（巴洛克、古典、浪漫或现代）选择最恰当的揉弦方式。例如，在演奏巴赫时如何实现均匀、克制的揉弦，而在演奏勃拉姆斯时如何运用宽广、富有张力的揉弦。 2. 换指与按弦的同步性： 针对快速音阶和琶音中换指导致的节奏断裂问题，设计了专门的“交替按压”练习，确保在新的手指按下与旧的手指抬起过程中，发音的连贯性不受影响。 3. 双音和弦的施压技巧： 探讨了在进行复杂的双音演奏时，如何精确控制两根手指对琴弦施加的压力比重，以保证两个音符同时清晰地被弓子激发出来，避免出现“主音清晰而副音模糊”的现象。 第二部分：弓法系统的全面拓展与音色工程学 如果说左手决定了音高，那么右手（弓法）则完全掌握了音色、力度和乐句的生命力。本部分将弓法训练提升至“音色工程”的层面。 一、弓的运动轨迹与控制轴心 本书摒弃了传统的“运弓要直”的笼统要求，转而关注弓毛与琴弦接触点的动态变化。 1. 弓根、弓中、弓尖的音色差异化训练： 分别针对这三个区域的演奏特点，设计了独特的力度与速度配比方案。例如，弓根需要更大的重量感和较慢的速度来产生饱满的颗粒，而弓尖则要求轻盈的接触点和极高的速度来制造透明感。 2. 弓的压力控制与“起弓-落弓”的无缝衔接： 重点解决起弓时易出现的“噗”音和落弓时弓弦的“黏滞”感。引入了“悬浮式起弓”概念，强调弓在离开琴弦前后的瞬间，压力应有一个平滑的过渡曲线，而非突兀的断裂。 3. 运弓的物理学： 探讨了弓的有效载荷（Weight）与接触点（Contact Point）的三角关系。指导学习者如何根据小提琴不同的弦位（G、D、A、E弦）自动调整手臂的重力投射角度，以获取一致的音色饱满度。 二、弓法花样与节奏的复杂性 系统训练各种复杂的弓法组合，以应对专业曲目中对节奏和音色变化的高要求。 1. 连弓（Legato）的深度掌控： 不仅限于两音连奏，而是深入到三音、四音甚至更长乐句中的连弓。指导如何精确控制弓在换弓点前后的速度和压力衰减，使连弓听起来如歌唱般流畅，毫无换弓痕迹。 2. 分弓（Détaché）的层次划分： 区分了快速分弓（用于跑动乐句）、慢速有力分弓（用于强调重音）以及中速的“波德罗”分弓。着重于每个音符的起始与结束都必须有明确的轮廓。 3. 跳弓（Sautillé/Spiccato）的精细调校： 区分了高强度弓杆弹性跳弓（Spiccato）和弓杆在弓中自然弹跳的连顿弓（Sautillé）。书中提供了大量针对不同速度和弓段的跳弓练习，强调弓的自然回弹力而非手臂的蛮力驱动。 第三部分：音乐诠释与风格构建 本书的最高目标是培养演奏者独立思考和构建音乐语言的能力。 一、风格学的应用与历史语境 学习者需要理解不同作曲家和时代对小提琴演奏提出的特定要求。 1. 巴洛克风格的清晰度： 强调装饰音的执行、清晰的节奏骨架以及对力度标记（如p 和 f）的谨慎处理，避免使用过多现代的揉弦和弓法技巧。 2. 古典主义的平衡与典雅： 探讨莫扎特和海顿作品中对乐句呼吸和清晰度（Clarity）的强调，以及对早期乐器特性的尊重。 3. 浪漫主义的抒情性与个性化： 深入分析勃拉姆斯、柴可夫斯基等作曲家作品中对音色色彩的极致追求，指导如何运用音色变化来烘托情感的起伏。 二、乐句的结构分析与呼吸设计 音乐不仅仅是音符的堆砌，而是有生命的结构。 1. 大乐句的构建： 指导如何从乐谱上的小节线和和声进行中，提炼出长达数十个小节的“呼吸点”和“高潮点”。练习如何通过弓的长度、速度和动态的渐变，来描绘出乐句的“建筑轮廓”。 2. 对位法的表现： 在演奏复调音乐（如奏鸣曲的赋格段或卡农）时，如何通过细微的速度变化和音量对比，清晰地勾勒出两条或多条独立声部的进行，使听众能“听见”多条旋律线。 3. 即兴处理与个人声音的建立： 鼓励学习者在既定的演奏传统框架内，尝试对速度记号、力度标记进行合乎逻辑的微调，从而发展出自己独特的、成熟的音乐声音，使每次演奏都充满个人印记。 本书是对小提琴演奏技艺进行深度打磨而非基础普及的专业参考书，旨在将演奏者从“会拉”提升至“会思考、会表达”的境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经有过一点点音乐基础，但从未接触过小提琴的人来说，这本书的“导引性”确实做得不错。它并没有一开始就抛出很多枯燥的练习，而是循序渐进地引导我认识小提琴这个乐器本身。比如，关于乐器的构造，它有详细的图示和说明，让我对小提琴的每个部分有了初步的了解，这一点对于初学者建立对乐器的认同感和亲近感非常重要。而且，在讲解基本功的时候，它并没有直接给出复杂的练习曲，而是从最基础的空弦练习、单音练习开始，并且每一步都辅以非常细致的动作要领解释。我特别喜欢它关于持弓的讲解，详细分析了不同手指在弓上的位置和作用，以及如何通过手臂的协调来控制弓的压力和速度。这些细节的呈现，让我感觉自己不是在孤军奋战，而是有人在一步步地指导我，非常有条理。

评分☆☆☆☆☆

实话讲，我是一个喜欢研究细节的人，对于任何学习资料，我都会从它的严谨性和深度去衡量。这本书最让我印象深刻的是它在技术细节上的处理。比如，关于揉弦的讲解，它不仅仅是告诉你要揉，而是详细分解了揉弦的动作要领，包括手腕的放松、手指的运动轨迹，以及不同风格的揉弦技巧。同样，对于弓法，它也详细区分了不同弓法的力度、速度和音色表现，并且给出了相应的练习方法。我感觉这本书的作者是一位非常严谨的音乐教育家，他把每一个细节都考虑到了。而且，在乐理部分的阐述上，它也没有停留在表面，而是逐步深入，让你理解乐理知识在实际演奏中的应用。例如，它会解释调性、和声等概念是如何影响旋律的走向的。这种由浅入深的讲解方式，让我觉得它不仅是一本入门教材，更是一本可以伴随我深入学习的参考书。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，其实心里是有些忐忑的。毕竟我之前完全没有接触过小提琴，听别人说这乐器很难上手，而且老师说我节奏感也不太好，让我有点担心会学不下去。但是，打开这本书后，我的担忧就少了很多。首先，书的排版非常清晰，字体大小适中，我这个老花眼看起来一点都不吃力。最重要的是，它从最基础的乐理知识开始讲起，像音符、节拍、休止符这些我都一一看明白了，不像有些书直接就上指法，我怕一下子接受不了。然后，书里有很多插图，比如如何持弓、如何按弦，都画得非常形象，我甚至可以跟着图自己先比划一下。而且，书里面提到的很多概念都用很通俗易懂的语言解释了，不像我之前看过的有些乐谱解释，看得我云里雾里。我现在觉得，学小提琴好像也没有想象中那么可怕了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率的学习者，在选择教材时，我更看重它能否帮助我快速建立起正确的技术和理解。这本书在这方面做得相当到位。它不仅仅是讲解“怎么做”，更重要的是解释“为什么这么做”。比如，在讲解手指的按弦位置时，它会解释不同指位的音高变化以及它们在乐曲中的作用，让我明白按弦的准确性对于音准的重要性。而且，它将一些比较抽象的音乐概念，比如音程、和弦，通过非常直观的方式呈现出来，避免了理论上的晦涩难懂。更让我惊喜的是，它在一些练习中嵌入了非常简短且旋律优美的乐句，这使得练习过程不至于过于枯燥，还能在练习基本功的同时，培养我的乐感。我发现，通过这些小乐句的练习，我更能体会到音符组合起来的意义。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是想给我的孩子打基础，所以非常在意它的系统性和启发性。这本书在这方面做得非常出色。它从认识小提琴的每一个部件开始，详细介绍了它们的功能和保养方法，这对于小朋友来说是非常直观的。然后，在关于持琴和持弓的讲解上，它使用了大量生动形象的插图和比喻，例如把弓比作“小马的缰绳”，把手指比作“小跳蚤”，这些比喻非常贴合儿童的认知特点，让枯燥的技术动作变得有趣起来。最让我满意的是，它在教授乐理知识时，并没有生硬地灌输，而是通过一些简单的游戏化的方式引导孩子去探索，比如通过模仿和节奏练习来理解拍子，通过简单的旋律组合来感受音高变化。这让孩子在学习过程中保持了高度的兴趣和参与感。