五品轩教材 规范字教程 1笔画训练 学生字帖 崇文书局 通用版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张鹏涛 著

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店铺： 广东瀚文图书专营店

出版社： 崇文书局有限公司

ISBN：9787540323912

商品编码：23259467402

开本：16

出版时间：2016-03-01

商品参数

五品轩教材 规范字教程 笔画训练
	定价	15.00
	出版社	崇文书局有限公司
	版次
	出版时间	2016年03月
	开本	16
	作者	张鹏涛
	装帧
	页数
	字数
	ISBN编码	9787540323912

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翰墨丹青：中国传统书法艺术精选集 一部跨越时空的翰墨之旅，深入领略汉字之美与书写之魂 本书并非聚焦于某一特定教材或练习册，而是旨在为广大书法爱好者、传统文化探寻者以及对汉字艺术怀有敬仰之心的读者，提供一套系统、全面且深入的中国传统书法艺术鉴赏与实践指南。我们力求从宏观的历史脉络到微观的笔法细节，全方位地展现汉字作为视觉符号的独特魅力及其承载的深厚文化内涵。 第一章 汉字之源：从甲骨到楷书的演变史诗 本章将带领读者追溯汉字起源的神秘面纱，细致剖析汉字形体的演变轨迹。我们将从殷商时期的甲骨文入手，探讨其象形与刻凿的时代特征，分析其在祭祀与占卜中的原始功能。随后，我们将进入周代的金文（钟鼎文）时代，研究铭文的铸刻工艺及其在礼乐制度中的地位。 秦朝统一后，小篆的规范化是汉字发展史上的一次重大飞跃，本章将详细解析李斯推行的小篆结构与笔法，并对比其与早期文字在对称性、流畅性上的差异。紧接着，我们将深入探讨隶书的诞生与成熟——隶变，这一过程彻底打破了篆书的象形意味，奠定了后世楷书的基本笔画框架。我们会特别关注汉隶的波磔之美，以及其在汉代碑刻中的广泛应用。 最后，本章将概述楷书（真书）的形成，这是汉字实用化和艺术化成熟的标志。通过对钟繇、王羲之等早期楷书大家的探讨，为后续的硬笔或软笔习字教程提供坚实的理论基础。 第二章 书体百态：结构、章法与风格的解析 书法艺术的魅力在于其多样化的书体风格。本章将详细区分和解析中国书法艺术的五大主要书体，每一书体都代表着一种独特的美学追求和时代精神。 一、草书的奔放与写意： 我们将区分章草（隶书草写体）的规整与今草（连绵、飞扬）的洒脱。重点分析张芝、怀素等人的创作特点，探讨草书在情感表达上的极致潜力，以及其对书家气韵的直接投射。 二、行书的流畅与实用： 行书作为介于楷书与草书之间的“行云流水”之体，其关键在于“意态”。本章将细致讲解“之”、“其”等常用连笔的处理技巧，并以王羲之的《兰亭集序》为例，剖析其结构中的疏密变化与节奏控制。 三、楷书的法度与端庄： 楷书被誉为“文字的楷模”，其学习是所有书体的基石。本章将不拘泥于某一特定流派，而是从欧、颜、柳、赵等不同风格中提炼出共性的结构原则，包括中宫的收紧、笔画的起收以及偏旁的平衡之道。 四、篆书的古朴与韵味： 重点介绍大篆（金文、石鼓文）的浑厚与小篆的匀称。探讨篆书在用笔上追求的“中锋行笔”与“线条的粗细变化不显”的特点。 第五章 章法精要： 书法作品的整体布局（章法）同样重要。本章将探讨如何处理字距、行距、篇幅大小、墨色的浓淡变化，以及如何利用空白来增强作品的意境与视觉冲击力。 第三章 笔法精微：执笔、运笔与墨韵的科学 书法的核心在于“用笔”。本章将回归最基础也最精深的技法层面，以清晰的图解和详尽的文字描述，指导读者掌握正确的执笔姿势和运笔方法，这对任何书体学习者都是至关重要的。 一、执笔之道： 探讨“五指执笔法”的要领，强调手指的协同作用，以及腕、肘、肩的配合关系，旨在达到“虚实相生”的境界。 二、基本笔画的分解与组合： 系统讲解横、竖、撇、捺、点、提等八种基本笔画的起笔（藏锋、露锋）、行笔（中锋、侧锋运用）和收笔（回锋、顿挫）。特别指出，笔画的形态绝非孤立存在，而是服务于汉字的整体结构。 三、墨法的变化与表现力： 墨是书法的灵魂之一。我们将研究不同水分的墨汁如何影响线条的质感——焦、浓、重、淡、枯、润。探讨“飞白”的刻意与偶然性，以及墨色变化如何辅助情感的表达。 四、结构之道： 深入解析汉字的结体规律，包括“左低右高”、“笔画避让”、“主笔呼应”等原则。通过对不同字形的拆解，帮助读者建立起稳定的结构意识，避免字体“东倒西歪”。 第四章 碑帖之选：历代经典范本赏析 本章精选了中国书法史上最具代表性和学习价值的碑帖，作为读者的参照范本。我们不提供临摹指导（留给其他专业教材），而是侧重于对其艺术价值的深度解读。 我们将赏析魏晋风度的代表作如《黄庭经》、《乐毅论》，体会其古朴内敛的气质。重点研习唐代楷书的典范，如欧阳询的《九成宫醴泉铭》（险绝精严）和颜真卿的《多宝塔碑》（雄浑开阔）。探讨盛唐张旭、怀素的草书如何将笔法推向极致。最后，我们会涉及宋代尚意的苏轼、米芾等人的作品，解析其在规矩中寻求突破的艺术精神。 通过对这些经典的反复审视与比较，读者能更清晰地认识到，书法学习并非简单的模仿，而是对古人精神世界的继承与对话。 结语：书法的生命力与当代意义 本书旨在唤醒读者对汉字这一活化石般符号的热爱，理解书法作为一项综合性艺术——融合了文学、美学、哲学与工艺——的复杂性。它强调的不是机械的描摹，而是通过对笔墨的精深理解，最终实现个体性情的抒发，使每一个书写者都能在汉字世界中找到属于自己的宁静与秩序。 全书篇幅宏大，内容涵盖了书法学习的理论框架、历史脉络、技法核心以及经典鉴赏，是一部全面深入的中国传统书法艺术的通识读本。

评分☆☆☆☆☆

从教学理念的角度来看，这本字帖流露出的“规范”二字绝非空泛的口号，而是体现在每一个细微之处。它似乎借鉴了传统楷书的精髓，同时又融入了现代教育对清晰易识性的要求，形成了一种非常平衡的书写风格。我仔细比对了它提供的笔画范例和一些经典的楷书碑帖，发现它在笔锋的运用上，强调的是“中锋行笔”的基础概念，这对于培养日后书写的美感和力度是至关重要的第一步。很多市面上的低龄化字帖为了追求速度，往往会弱化笔锋的提按变化，但这本书非常坚持传统，即便是基础笔画，也清晰地标示了“起笔藏锋”或“出锋”的位置。此外，它在附带的说明文字中（如果存在的话，此处根据字帖性质推测）也必定强调了正确的握笔姿势和书写姿态，确保学习者从一开始就建立起正确的“人体工学”基础，避免形成日后难以纠正的坏习惯。这种对基础功的执着，显示了崇文书局在传统文化教育上的深厚底蕴和责任感。

评分☆☆☆☆☆

我特地观察了一下这本书的字帖内容排版逻辑，发现它对于初学者的友好程度简直是教科书级别的范本。它并没有急于展示复杂的汉字结构，而是聚焦于最基础的笔画——横、竖、撇、捺、点、提、钩等等，并为每一种笔画设计了多种变化和示范。比如“横”，它会细致地展示出入笔的轻重、行笔的过程中的速度控制，以及收笔的回锋或顿笔，让学习者明白，即便是最简单的笔画，也有其内在的韵律和法度。每一个笔画的示例后面，紧跟着的便是大面积、清晰的田字格区域，留白充足，不像有些字帖为了塞入更多内容而显得拥挤不堪。这种“少即是多”的设计哲学，真正做到了让初学者能够心无旁骛地将注意力集中在“一笔一画”的精准性上。而且，我注意到，它的字帖不仅仅是描红，还加入了空心字范例和对应的描红路径指示，这种多层次的引导，对于建立正确的肌肉记忆至关重要。可以说，它在教学设计上遵循了循序渐进的原则，每一步都踏得非常稳健。

评分☆☆☆☆☆

这本《五品轩教材 规范字教程 1笔画训练 学生字帖 通用版》的包装和装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用了典雅的深色调，配上烫金的标题文字，透着一股子古典韵味，让人一下子就能感受到它不仅仅是一本普通的练习册，更像是一件值得收藏的文房雅物。书本的纸张选择也相当考究，那种略带纹理的米白色纸张，不仅写起来触感极佳，而且能有效减轻长时间书写带来的视觉疲劳。侧边包边处理得非常细致，圆润光滑，握持感舒适，一看就是出自对细节有着高要求的出版社之手。更让我欣赏的是，这本书的整体排版布局极为清晰，标题、示例、田字格之间的留白处理恰到好处，既保证了信息传达的效率，又营造出一种宁静致远的书写氛围。装订方面，采用的是平摊式的锁线胶装，即便是初学者用力去描摹，书页也能完全平铺，不会出现中间部分凹陷难以书写的情况，这点对于需要反复描红和练习的教材来说，简直是太贴心了。这种对实体质感的注重，让我对内页的内容质量也充满了期待，毕竟，一本好的字帖，从手碰到视觉，都应该是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

如果以一个注重效率和自我检验的学习者的眼光来看待这本《五品轩教材》，它在可操作性和反馈机制上的设计也值得称赞。虽然这仅仅是笔画训练的入门册，但它的单元划分和进度设计似乎非常科学。每完成一组笔画的训练，很可能就会有一个小结性的练习，将刚刚学过的笔画组合起来写一些简单的独体字或部件，形成一个即时的巩固环节。这种设计避免了学习者在学习完大量笔画后，忘记了如何将它们融会贯通的窘境。另外，如果纸张是可擦写的或者配有专门的配套学习App（虽然单从实体书来看无法确定，但优秀的教材往往有这种拓展），那么它的学习闭环就更加完整了。即便没有电子辅助，其清晰的示范和足够的练习空间，也保证了学习者可以通过自我对照和对比，发现自己的偏差。总而言之，这本字帖在内容编排上展现了一种严谨的、以结果为导向的教学思路，让人相信，只要按部就班地完成，字体的规范性一定会得到显著提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一些书写基础，但希望在“规范性”上寻求突破的成人学习者，我发现这本书的实用价值同样不容小觑。很多人成年后才意识到，自己写出的字虽然“能看”，但总是缺乏一种结构上的稳定感和统一性。这本书的“笔画训练”部分，正好可以作为一次彻底的“清零与重构”。它强迫你放下以往随性的书写习惯，重新审视每一个笔画在汉字整体框架中所扮演的角色。例如，它可能会深入讲解横画的“仰”、“平”、“垂”三种不同收笔方式在不同偏旁中的应用，这正是普通人容易忽略的细节。通过反复练习这些独立的、被拆解的笔画模块，你会发现，当你重新组合它们去写完整的字时，字体的间架结构自然而然地就会变得更加匀称和协调。这套训练体系，与其说是给初学者的入门指南，不如说是一套为追求极致工整和结构美感的学习者准备的“底层代码调试工具”。