艺术的故事 贡布里希 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 贡布里希 著

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出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787807463726

商品编码：26002973530

出版时间：2011-03-01

作  者: （英）贡布里希 定  价:280 出 版 社:广西美术出版社 出版日期:2011年03月01日 页  数:688 装  帧:平装 ISBN:9787807463726 在那项帮助人们熟悉艺术的伟大事业中，《艺术的故事》是一部很好之作。我无法表达自己对于这一新版本的赞美之情。设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光；所有这一切，使新版熠熠生辉。此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。
????——美国国立艺术馆馆长卡特·布朗，1995年

●中译本前言
●第十二版前言——第十六版前言(英文版)
●论艺术和艺术家
●1?奇特的起源
●2?追求永恒的艺术
●3?伟大的觉醒
●4?美的王国
●5?天下的征服者
●6?十字路口
●7?向东瞻望
●8?西方美术的融合
●9?战斗的基督教
●12世纪
●10?胜利的基督教
●13世纪
●11?朝臣和市民
●14世纪
●12?征服真实
●15世纪初期
●13?传统和创新(一)
●部分目录

内容简介

《艺术的故事》是有关艺术的书籍中很有名、很流行的著作之一。它概括地叙述了从很早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。  （英）贡布里希 E.H.贡布里希(sir?E．H．Gombrich)(1909—2001)生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国，进入沃尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，伦敦大学艺术史教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》、《理想与偶像》、《象征的图像》、《木马沉思录》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。
译者简介：
范景中1951年生于天津。1977年考入北京师范大学哲学系。1979年人浙江美术学院攻读艺术理论研究生，获硕士学位。先后任《美术译丛》和《新美术》主编、*国等
????论艺术和艺术家
????1?奇特的起源
????我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。如果我们所说的艺术是指建庙筑屋、绘画雕塑或编织图案这类工作，全世界就没有一个民族没有艺术。但是，如果我们所说的艺术是指一些精美的品质品，摆在博物馆和博览会上供人欣赏的展品或定制不错客厅陈设的华贵装饰，那就必须理解艺术的这种涵义是世的发展，以往众多伟大的建筑家、画家或雕塑家做梦也不会想到。考虑一下建筑的情况，就很能体会到对于艺术的理解今昔确有这一差别。 ????论艺术和艺术家
????1?奇特的起源
????我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。如果我们所说的艺术是指建庙筑屋、绘画雕塑或编织图案这类工作，全世界就没有一个民族没有艺术。但是，如果我们所说的艺术是指一些精美的物品，摆在博物馆和博览会上供人欣赏的展品或定制客厅陈设的华贵装饰，那就必须理解艺术的这种涵义是近世的发展，以往众多伟大的建筑家、画家或雕塑家做梦也不会想到。考虑一下建筑的情况，就*能体会到对于艺术的理解今昔确有这一差别。

好的，以下是一本名为《人类的漫长旅程：从石器时代到数字文明》的图书简介，此书内容与贡布里希的《艺术的故事》无关。 --- 图书名称：《人类的漫长旅程：从石器时代到数字文明》 图书简介 《人类的漫长旅程：从石器时代到数字文明》并非一本传统的历史教科书，而是一部宏大叙事的文明编年史，它以人类作为主角，描绘了我们这个物种在地球上延续和发展的壮阔图景。本书旨在超越传统的国界、朝代更迭的叙述模式，聚焦于人类社会结构、技术革新、思想演变以及生态关系的根本性转变。这是一次深入地质时间尺度的探索，追溯我们如何从非洲稀树草原上的灵长类动物，一步步演化成如今能够塑造行星环境的全球性力量。 本书分为六个主要部分，每一部分都代表了人类发展历程中的一次关键的“范式转换”。 第一部分：起源的低语——行走与思考的时代（约200万年前 – 公元前10000年） 本部分着重于旧石器时代的漫长岁月。我们不再将早期人类视为简单的工具制造者，而是探索其认知革命的开端。书中详尽分析了直立行走如何重塑了身体结构，语言的萌芽如何促成了复杂的社会合作，以及火的使用如何改变了人类的饮食结构和聚居模式。重点章节探讨了尼安德特人与智人的互动、走出非洲的扩散路径，以及洞穴壁画（如拉斯科和肖维洞穴）所揭示的早期抽象思维和精神世界的雏形。我们考察了采集-狩猎生活方式的内在韧性及其对早期生态系统的影响，为后续的定居奠定了不可磨灭的生物学和社会学基础。 第二部分：大地的驯服——新石器革命与定居的代价（公元前10000年 – 公元前3000年） 本书将新石器革命视为人类历史上最深刻的一次经济和社会重构。它不再仅仅是关于农作物的发现，而是对人类与自然界关系的一次根本性重置。书中详细剖析了从黎凡特到中国黄河流域等地不同起源点的农业实践。更重要的是，它探讨了定居生活带来的复杂后果：人口的爆炸性增长、对特定作物的依赖性、社会阶层的出现、疾病的传播以及对土地的首次大规模改造。我们审视了最早的村落，如查塔霍裕克和耶利哥，分析它们如何从松散的社群发展出早期的公共管理和仪式空间。 第三部分：城邦的崛起与文字的诞生（公元前3000年 – 公元前500年） 随着剩余物资的积累，复杂的城市社会开始在美索不达米亚、尼罗河谷、印度河谷和黄河中下游地区涌现。本部分的核心在于“组织”的诞生——国家机器、官僚体系和书写系统的发展。我们深入研究了苏美尔楔形文字、埃及象形文字和早期汉字的演变，分析文字如何从简单的记账工具转变为法律、文学和意识形态的载体。本书对比了不同区域的早期帝国雏形，如阿卡德帝国和古埃及法老王朝，探究了水利工程、税收制度和神权政治在维持大规模社会运作中的作用。这一阶段的重点是权力结构的固化及其对个人生活的重塑。 第四部分：轴心时代的震撼与帝国的心跳（公元前500年 – 公元500年） 这一时期被誉为“轴心时代”，是人类思想史上的关键转折点。本书集中分析了在不同地理区域同时出现的伟大思想体系——从孔子的儒家思想、印度的佛教和吠檀多哲学，到希腊的理性哲学和中东的早期一神论。这些思想深刻地重塑了人类对自身、道德和宇宙的理解，并为后世的文明构建了精神蓝图。与此同时，本书也详细描绘了横跨欧亚大陆的庞大帝国（如罗马、汉朝、孔雀王朝）的兴衰规律。我们不仅关注其军事扩张，更关注其基础设施建设（道路、运河）、法律统一和文化同化政策如何塑造了长距离的物质与思想交流网络。 第五部分：连接与重塑——中古的互动与全球的雏形（公元500年 – 公元1500年） 这一阶段常被误解为停滞期，但本书强调其作为全球连接器和知识保存者的关键作用。我们详细考察了伊斯兰黄金时代的科学和哲学成就，它们在继承与创新上起到了无可替代的作用。同时，本书探讨了唐宋变革带来的技术飞跃（如火药、指南针和活字印刷术的早期应用），以及中美洲文明的独立发展。重点在于跨区域贸易路线（如丝绸之路和印度洋贸易）如何促进了技术、商品和瘟疫（如黑死病）的传播，为最终的世界性联系奠定了物质基础。欧洲在中世纪后期对古典知识的重拾，也成为下一次大变革的潜伏动力。 第六部分：爆炸性增长与技术加速（公元1500年 – 现代） 本书的最后部分聚焦于近五百年来的剧变。从地理大发现和哥伦布交换带来的全球生态和经济整合，到科学革命对自然界运作规律的系统性理解，人类获取和利用能量的能力实现了指数级的增长。工业革命不仅改变了生产方式，更永久性地改变了人类的生存环境和时间观念。最后，我们探讨了两次世界大战的毁灭性后果、冷战格局，以及信息技术革命如何将人类社会推向一个前所未有的、高度互联的数字前沿。本书以对气候变化、生物工程和人工智能等当代挑战的审视为结，反思人类迄今为止的“漫长旅程”所留下的遗产与未来方向。 《人类的漫长旅程》是一部跨学科的著作，它融合了考古学、人类学、经济史和社会学的前沿研究，旨在提供一个既有深度又具广度的视角，理解我们从何而来，以及我们正在走向何方。它提醒读者，我们今天所经历的一切，都是数百万年演化、冲突、合作与创新的累积结果。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的视角极其独特，它没有陷入繁复的符号学分析或晦涩的理论泥潭，而是以一种近乎哲学思辨的笔触，探讨了艺术“为什么会是这样”的根本问题。我尤其欣赏作者那种跨越地域和时代的比较能力，他总能巧妙地将不同文明、不同时期的艺术风格联系起来，揭示出人类审美经验中那些不变的底层逻辑。这种宏观的把握力，使得阅读过程充满了智力上的愉悦。每一次翻页，都像是推开了一扇通往新世界的大门，里面陈列着人类创造力的非凡成就。它不像某些艺术评论那样故作高深，反而鼓励读者带着最纯粹的好奇心去靠近作品，去质疑、去感受。书中的论证结构严谨却不失灵动，逻辑的推演清晰可见，即便对于初次接触艺术史的读者来说，也不会感到迷茫，反而会被这种清晰的引导深深折服。这是一部真正意义上的思想工具，而非单纯的知识罗列。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，完全颠覆了我对艺术史的传统认知。作者的叙述方式极其生动，仿佛不是在陈述枯燥的历史事实，而是在讲述一场跨越时空的精彩冒险。他擅长捕捉那些宏大叙事背后的细微情感和时代精神，使得每一位艺术家、每一幅画作都鲜活地立在了纸面上。读来，我仿佛置身于文艺复兴时期的佛罗伦萨街头，亲眼目睹米开朗基罗在西斯廷教堂穹顶下挥洒汗水，又或者跟随印象派画家们，在塞纳河畔捕捉转瞬即逝的光影。这本书的伟大之处在于，它没有将艺术视为高高在上的精英文化，而是深入浅出地探讨了艺术如何回应人类最基本的需求——对美的追求、对意义的探索以及对世界的理解。那种娓娓道来的亲切感，让人完全忘记了正在阅读一本厚重的学术著作，只沉浸在发现和惊奇之中。它教会我的不仅是“看懂”艺术，更是“感受”艺术与生活之间那密不可分的联系，这是一种无价的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是如此的优雅而富有韵律感，读起来简直是一种享受。它没有采用那种冷冰冰的学术腔调，而是充满了对所描绘对象的真挚热爱和深切的关怀。作者似乎拥有将复杂的艺术史问题转化为日常对话的能力，他的文字干净、精准，却又蕴含着丰富的情感层次。每一次对某个艺术家的评价，都像是对一位老朋友的深情回顾，既有赞美，也有理性的批判，充满了人性的温度。我常常因为某段描述而停下来，反复咀嚼文字的精妙之处，体会那种遣词造句的功力。这种流畅性使得长时间的阅读也毫无疲惫感，它更像是一场深入心灵的交谈，而不是单向的信息灌输。这种文笔上的高度，极大地提升了阅读体验的层次感。

评分☆☆☆☆☆

我从未想过，一本关于艺术史的书可以如此有效地激发读者的“共情”能力。作者的叙事技巧高超，他总能找到连接古代大师与现代心灵的桥梁。他不仅仅在描述作品的外在形式，更是在挖掘作品背后创作者的动机、困境与狂喜。读完后，我发现自己看待周围的世界都产生了一种微妙的变化，开始尝试用更深层次的眼光去审视日常生活中那些被忽略的细节和结构。这种阅读带来的认知重塑是潜移默化的，它拓展了我感知美和理解复杂性的边界。更重要的是，它赋予了我一种看待历史的耐心和谦卑，理解到每一个时代的局限性和伟大之处，都是不可分割的整体。这本书无疑是一把钥匙，开启了通往更广阔、更富有人文关怀的精神领域的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它对“变化”的捕捉和诠释，那种对风格演变轨迹的描绘，简直像一部精彩的侦探小说。作者没有把艺术史写成一个线性发展的、目标明确的进步过程，而是充满了岔路、反复和意想不到的转折。他深刻地展示了艺术如何在社会、宗教和科技的剧烈变动中，不断地自我重塑和挣扎。我特别喜欢他处理那些“颠覆性”艺术家的章节，那种对创新者如何打破陈规、如何与同时代人进行“对话”的描绘，极具戏剧张力。阅读过程中，我不断地在脑海中构建起一幅流动的、充满张力的历史画卷，理解了为什么某些流派会突然兴起，又为何迅速消亡。这种对“动态平衡”的洞察，让原本静态的图像拥有了时间维度上的生命力，这是其他任何艺术读物难以企及的深度。