Illustrator时装款式设计(计算机辅助服饰设计教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄利筠黄莹 编

图书标签:

• Illustrator
• 时装设计
• 服装设计
• 计算机辅助设计
• CAD
• 软件教程
• 设计软件
• 时尚
• 款式设计
• 教程

店铺： 北京文泽远丰图书专营店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787506454353

商品编码：23622586002

开本：16

出版时间：2009-03-01

基本信息

• 商品名称：Illustrator时装款式设计(计算机辅助服饰设计教程)
• 作者：黄利筠//黄莹
• 定价：58
• 出版社：中国纺织
• ISBN号：9787506454353

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-03-01
• 印刷时间：2009-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：201
• 字数：210千字

编辑**语

本书所使用的绘图技法是作者多年进行计算机绘画培训的经验总结，同时也是使用Adobe Illustrator专业经验的积累。阅读本书，需要拥有一定的计算机方面的基础知识。基于此种理念，作者在此书中采取了逐步深入的教授方式，给予您的方法是通过介绍一些绘图技法，使您轻松掌握Illustrator的一些相关概念及矢量绘图的相关理论。当您能够记住一些必要的工具和理解相关概念后，此书便成为您学习服装款式图的快速指南。一旦您掌握了这些基本概念，本书将指引您向*为复杂的领域提升，介绍一些*为复杂的技法。 当您学习完此书，便已经掌握了全部绘画技法，以便在设计中根据设计需要进行*多服装款式的绘制。

内容提要

本书通过逐步深入的方式介绍了Adobe Illustrator软件的各类绘图技 法，使读者轻松掌握该软件的一些相关概念及矢量绘图的相关理论。书中 所用到的技法，均为作者多年使用该软件的专业实际经验和进行计算机绘 画培训经验的总结。全书还通过大量常用与实用的服装款式绘制实战练习 ，使读者从*基本的简单图形的绘制起步，到熟练掌握常用的服装款式绘 制技术，继而成为服装款式图的绘制高手。对于有一定软件使用经验的服 装设计人员，这些练习也颇具参考价值。
     本书**适合服装设计师、服装专业的师生以及相关从业人员学习 Adobe Illustraor软件之用。
    

作者简介

黄利筠，湖南江华人。湖南师范大学美术学院硕士毕业，1994年赴日本学习服装设计。现为湖南师范大学工学院服装系副教授，主要承担“服装款式造型设计”、“服装立体造型设计”等专业课的教学工作，对服装设计及工艺教育方面有较深的研究，在全国核心专业期刊上发表大量的专业论文。

目录

**章 Illustrator基础操作
一 关于Illustrator
1.Illustrator软件历史
2.Illustrator功能特色
3.Illustrator与计算机系统配置要求
4.Illustrator与绘图辅助设备
二 矢量图与位图
1.矢量图
2.位图
三 颜色模式
1.色彩模式的选择
2.RGB颜色模式
3.CMYK颜色模式
四 文件基本操作
1.新建义件
2.打开文件
3.存储文件
4.导出文件
五 工作环境的认识与设定
1.默认工作环境
2.上作环境的调整与设置
3.标尺与测量单位的设置
六 Illustrator常用工具与操作
1.选择工具
2.填充与描边
3.形状工具
4.选择和移动对象
5.旋转对象
6.缩放对象
7.复制对象
8.旋转复制对象
9.连续旋转复制对象
10.群组对象
11.排列对象图层顺序
12.对齐、分布
13.添加形状和分割对象
14.连续添加形状和分割形状
15.钢笔工具选项
16.绘制路径和直线路径
17.绘制曲线和调整曲线
18.文字工具
七 简单练习
1.设置参考线
2.绘制半个形状
3.镜像复制对象
4.移动形状
5.平均两个一半形状
6.连接两个半形状
第二章 Illustrator绘**装款式图技法
一 连衣裙的绘制
1.描摹并创建女人体模板
2.设置创建、锁定图层和辅助线
3.连衣裙款式外形绘制
4.结构线与缝纫线的添加
5.连衣裙背而款式绘制
6.导出连衣裙为JPEG格式的图片
二 休闲夹克的绘制
1.创建新文档、调用符号库
2.利用符号创建夹克外形
3.填充夹克局部颜色
4.调整口袋形状
5.缝纫线的创建与添加
6.袖子与腰襻的绘制
7.半片衣身的复制与组合
8.领子的绘制与调整
9.创建纽扣
10.创建夹克背部
11.添加标沣线
12.导出休闲夹克款式图到Word文档
三 松紧腰头灯笼裤的绘制
1.创建裤子基木形状
2.绘制松紧腰头及画笔
3.绘制附件、局部线段
四 罗纹领T恤的绘制
1.创建T恤基本形状
2.T恤填色
3.罗纹领的绘制
4.三角缝合针的绘制
5.文字图案添加
五 荷叶边内衣的绘制
1.创建内衣基本形状
2.荷叶边的创建
3.荷叶边在内衣上的运用
六 羽绒夹克的绘制
1.创建习习绒夹克基本形状
2.创建羽绒夹克缝纫线与结构线
3.绘制羽绒夹克局部与配件
七 针织衫的绘制
1.创建针织衫基本形状
2.填充针织衫面料
3.创建针织衫包边
4.创建针织衫附件
八 圆点图案衫的绘制
1.创建圆点图案衫基本形状
2.创建圆点图案面料
3.创建圆点图案衫附件
九 条纹图案衫的绘制
1.创建条纹图案
2.调整条纹图案
第三章 Illustrator服装款式图赏析
一 男装款式图赏析
二 女装款式图赏析
三 童装款式图赏析

服饰设计与技术前沿探索 本书聚焦于当前服饰设计领域中与技术紧密结合的前沿实践与理论深度挖掘。它并非一本针对特定软件操作或基础款式的入门指南，而是旨在为寻求突破、提升设计思维与技术整合能力的专业人士和高级学习者提供一个广阔的思考平台。 第一部分：设计哲学的革新与可持续性的重塑 本部分深入探讨了当代服饰设计思潮的底层逻辑转变，特别关注如何在快速迭代的技术背景下，锚定设计的永恒价值与社会责任。 1.1 从功能性到体验性：用户情感映射 我们超越了传统上对“合身”、“美观”的定义，转而探讨服装如何成为一种情感载体和身份标识的媒介。书中详述了如何运用人类学、心理学原理，结合最新的数据分析工具，来捕捉和预测目标消费群体在特定场景下的潜意识需求。内容包括： 情境感知设计（Context-Aware Design）： 研究如何在动态环境（如气候变化、社交媒体互动场景）中预设服装的功能与美学响应。 叙事性结构（Narrative Structuring）： 教授如何构建一个完整的设计故事线，使每一件作品不仅仅是物品，而是一个可被体验和解读的文化文本。 触觉与知觉的交织： 探讨新型材料的触感、重量、流动性如何反作用于穿着者的心率、步态和自信心，并提出一套量化评估“穿着体验指数”的方法论。 1.2 循环经济与零废弃设计的深度实践 可持续性不再是边缘话题，而是设计核心。本书不满足于介绍回收材料，而是着重于系统性的、颠覆性的供应链与生产模式重构。 模组化与终身设计（Modularity and Lifespan Design）： 探讨如何设计易于拆卸、升级和修复的服装结构，延长单品的使用周期。详细分析了“通用接合点”和“可更换结构部件”的设计规范。 生物材料与再生技术： 深入分析目前处于研发阶段的生物合成材料（如微生物发酵纤维、植物基皮革替代品）的力学性能、染色兼容性及产业化挑战。内容涵盖了从实验室到小批量试产的转化流程解析。 “按需制造”的效率边界： 评估超小型化、分布式生产网络对传统供应链的冲击，并提出了面向未来的柔性供应链管理模型，重点讨论了“数字孪生”在优化库存与生产调度中的应用。 第二部分：高级材料科学与智能集成 本章突破了传统纺织品范畴，进入了功能性面料、智能纤维以及嵌入式电子学的交叉领域，为设计探索提供了更广阔的物质基础。 2.1 智能纺织品的物理与电子界面 重点剖析了如何将电子元件无缝、舒适地整合到服装结构中，而非简单地“附加”设备。 导电纤维的编织工程： 详细介绍了新型导电聚合物丝线的拉伸强度、导电稳定性及其在复杂编织结构中的布局策略，以应对运动形变。 热能管理与相变材料（PCM）： 研究了将微胶囊化的相变材料集成到服装夹层中的技术细节，包括热储存与释放的周期性控制，以及如何通过面料结构调节其激活温度。 生物反馈系统集成： 探讨了如何设计皮肤级别的传感器网络，用于监测心率变异性（HRV）、皮电反应（GSR）等生理信号，并阐述了这些数据流如何反向指导服装的结构调整（如自动收紧或释放压力）。 2.2 虚拟原型与沉浸式体验 本书强调了在物理制作之前，通过高度逼真的虚拟环境进行迭代和验证的重要性，这要求设计师精通跨平台的工作流程。 物理模拟的精度校准： 深入讲解了如何利用有限元分析（FEA）对服装的悬垂性、褶皱细节进行高精度模拟，并介绍如何将真实世界中材料的BOM（物料清单）精确映射到数字模型中，确保虚拟与现实的一致性。 体态扫描与个性化建模： 探讨了3D人体扫描数据的处理、清洗与优化流程，以及如何基于这些数据驱动参数化设计，实现真正意义上的“一人一版”的生产准备。 AR/VR在设计评审中的应用： 教授如何搭建沉浸式虚拟陈列室，让团队成员和客户可以在真实比例和光线下实时“试穿”和修改3D原型，显著减少物理样衣制作的次数。 第三部分：设计流程的数字化转型与数据驱动的决策 本部分聚焦于利用复杂的数据流和前沿软件工具链，优化从概念到生产的效率与创新性。 3.1 参数化与生成式设计（Generative Design） 摒弃传统的画图思维，转向基于规则和算法的结构生成。 算法驱动的图案生成： 讲解如何设置边界条件、应力点和美学目标，让算法自动生成复杂的提花纹样、激光切割路径或结构化网格，而非手动绘制。 拓扑优化在服装结构中的应用： 研究如何将结构强度要求应用于二维或三维面料/结构上，系统地移除冗余材料，创造出轻量化、高强度的结构支撑或装饰元素。 3.2 供应链的透明化与区块链技术 探讨如何利用分布式账本技术，构建一个完全透明和可信赖的服装溯源体系。 智能合约在采购中的应用： 分析如何通过智能合约自动执行材料采购、质量检测反馈和版型批准流程，确保所有环节的合规性与及时性。 数字护照与产品生命周期追踪： 设计“数字产品护照”的概念，记录从原材料来源到最终用户维护的每一步数据，为未来的回收和再利用提供精确依据。 本书内容深度聚焦于设计理论的升维、新材料的探索、前沿计算方法的整合，以及对未来制造模式的预判，是面向渴望在技术与美学领域实现深度融合的设计师的进阶读物。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着成为一名服装设计师，但苦于缺乏专业指导和实践经验。《Illustrator时装款式设计(计算机辅助服饰设计教程)》这本书，就像一本为我量身打造的“设计圣经”，它不仅教会了我如何使用Illustrator这个强大的设计工具，更让我对时装款式设计有了全新的认识。 这本书的魅力在于它的循序渐进和系统性。它从最基础的Illustrator软件界面讲解开始，逐步引导我掌握各种绘图工具和编辑功能。我曾经对钢笔工具感到头疼，但书中通过大量的实例和详细的步骤分解，让我能够清晰地理解如何绘制出流畅、精确的服装轮廓线。书中的案例非常贴合实际，从简单的T恤、半裙到复杂的连衣裙、外套，都提供了详细的绘制方法，让我能够边学边练，快速提升技能。 我尤其欣赏书中关于服装结构和细节表现的讲解。它让我明白，一件成功的时装款式设计，不仅仅在于美观的线条，更在于对服装结构、面料特性以及工艺的深刻理解。书中通过Illustrator的多种效果和图层技巧，教我如何逼真地模拟出不同面料的质感，如何表现出服装的褶皱、垂坠以及立体感。这些内容让我茅塞顿开，也让我看到了计算机辅助设计在服装表现力上的无限可能。 这本书还不仅仅局限于软件操作，它还穿插了一些关于色彩搭配、风格定位以及趋势分析的初步知识，这对于我这样想要进入这个行业的初学者来说，是非常宝贵的。它让我知道，一个优秀的设计师，不仅要有扎实的专业技能，还要有敏锐的时尚嗅觉和对市场趋势的把握。这本书真的让我看到了将天马行空的创意，转化为具体、专业的服装款式图的完整过程，为我打开了通往时尚设计之路的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我量身定做的！我一直对时尚设计充满热情，但苦于没有扎实的理论基础和专业的软件操作技能。在朋友的推荐下，我抱着试一试的心态购买了《Illustrator时装款式设计(计算机辅助服饰设计教程)》，结果发现这简直是我的时尚启蒙宝典！ 从最基础的Illustrator软件界面介绍开始，它就循序渐进地引导我熟悉这个强大的设计工具。我之前对向量图形的概念模糊不清，但通过书中清晰的图文讲解和案例分析，我不仅理解了向量图形的优势，还学会了如何运用钢笔工具勾勒出流畅的服装线条，如何使用各种形状工具创建裙摆、袖口等细节。书中大量的实例演示，比如如何绘制T恤、连衣裙、裤子等基本款式的平铺图，更是让我受益匪浅。我曾经尝试过自己画草图，但总是因为线条不够准确、比例失调而感到沮丧，而这本书教会了我如何用Illustrator精确地绘制出具有专业感的时装平面图，这对我来说是质的飞跃。 更让我惊喜的是，这本书并没有止步于基础的平面图绘制，而是深入讲解了如何在Illustrator中模拟布料的质感、褶皱以及服装的立体效果。我从未想过，通过简单的渐变、阴影和高光，就能让平面的服装设计图看起来栩栩如生。书中关于色彩搭配的建议也十分实用，让我对如何运用色彩来表达服装的情感和风格有了更深刻的认识。我尤其喜欢其中关于如何添加辅料细节的章节，比如拉链、纽扣、刺绣等，这些细节的处理让我的设计作品更加精致和专业。总而言之，这本书让我从一个对时装设计一窍不通的门外汉，逐渐蜕变成一个能够独立完成基本时装款式设计的“小白”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对图形设计软件有些畏惧，觉得它们过于复杂且难以掌握。当我的朋友向我推荐《Illustrator时装款式设计(计算机辅助服饰设计教程)》时，我带着一丝疑虑，但最终还是被它严谨的编排和丰富的图例所吸引。这本书彻底颠覆了我对Illustrator的看法，也让我对时装设计产生了浓厚的兴趣。 从一开始，这本书就非常接地气，它没有回避Illustrator的入门门槛，而是用最浅显易懂的方式，一点一点地讲解软件的常用工具和操作技巧。我曾经尝试过自己摸索，但总是不得要领，而这本书就像一个经验丰富的向导，指引我如何从零开始，逐步熟悉Illustrator的强大功能。书中关于服装结构线的讲解，让我理解了为什么一件衣服穿在人身上会有不同的效果，以及这些结构线在Illustrator中的具体绘制方法。 让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在软件操作层面，更深入地探讨了时装款式设计的核心要素。它通过大量的实例，演示了如何绘制不同风格的服装，比如休闲装、正装、运动装等等。我学习到了如何运用Illustrator来表现服装的立体感，如何通过色彩和纹理来突出服装的特点。书中关于服装细节的处理，比如褶皱、口袋、缝线等，都讲解得非常详细，让我意识到这些看似微小的元素，对于提升服装的整体品质至关重要。 更重要的是，这本书让我看到了计算机辅助设计在时尚行业中的巨大潜力。我曾经以为只有经验丰富的设计师才能做出漂亮的设计图，但这本书让我明白，通过对Illustrator的熟练运用，即使是初学者也能创作出具有专业水准的服装款式图。它极大地增强了我的信心，也激发了我进一步学习和探索的动力。这本书真的让我看到了将创意转化为现实的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得时装设计是一个遥不可及的艺术领域，充斥着各种神秘的术语和复杂的技法。偶然的机会，我看到了《Illustrator时装款式设计(计算机辅助服饰设计教程)》这本书，它的标题听起来非常专业，但我被封面上那些精美的服饰插画所吸引，于是决定尝试一下。 这本书给我带来的最直接的改变，就是让我开始正视计算机在现代设计中的重要性。我之前一直依赖手绘，虽然有自己的风格，但在效率和精确度上总感觉有所欠缺。这本书就像一位耐心的老师，一步步地教会我如何驾驭Illustrator这个强大的工具。它不会直接抛给你复杂的指令，而是从最基础的界面布局、工具箱介绍开始，让我逐渐熟悉软件的操作逻辑。 书中对各种基础服装廓形的讲解，比如A字裙、H型连衣裙、直筒裤等等，都配有详细的Illustrator绘制步骤。我跟着书中的例子，尝试着自己动手操作，从最初的生疏到后来的熟练，每一步的进步都让我感到兴奋。尤其是关于服装结构线的讲解，让我理解了服装设计不仅仅是美观，更重要的是结构的合理性。这本书让我意识到，即便没有深厚的绘画功底，通过对软件的精通，也能创作出令人惊艳的设计。 更让我印象深刻的是，书中不仅教我如何画出静态的服装平面图，还探讨了如何通过色彩和纹理来赋予服装生命力。我学习到了如何运用Illustrator的渐变工具来表现不同面料的质感，如何通过添加阴影和高光来营造立体感。这些技巧让我之前绘制的简单线条变得更加生动，仿佛真的能触摸到衣服的柔软和垂坠。这本书真的为我打开了一扇新的大门，让我看到了在数字时代，时装设计无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装行业充满好奇心的初学者，我一直在寻找一本能够系统性地讲解时装款式设计过程的教程。当我在书店看到《Illustrator时装款式设计(计算机辅助服饰设计教程)》时，它精准地戳中了我的需求。这本书不仅仅是一本软件操作指南，更像是一本关于时装设计语言的入门教科书。 我之前对Illustrator的了解仅限于一些基础的图形绘制，这本书则将它巧妙地融入了时装设计的语境中。它没有让我一开始就面对庞杂的功能，而是从服装款式图的基础构图讲起，比如如何准确地绘制人体模型，如何利用透视原理表现服装的立体感。书中讲解的服装基本版型，例如公主线、省道、分割线等，都通过Illustrator的工具一一演示，让我明白了这些看似简单的线条背后蕴含的设计逻辑。 我尤其喜欢书中关于不同面料和服装工艺的Illustrator表现手法。它教会我如何通过不同的笔刷、填充和渐变效果，来模拟出丝绸的光泽、棉布的纹理、牛仔的硬挺，甚至蕾丝的精致。这些细节的呈现，让我的设计稿不再是冷冰冰的线条，而是充满了生命力和质感。我曾经以为这些效果需要高超的手绘技巧才能实现，但这本书让我看到了计算机辅助设计强大的表现力。 除此之外，书中还涉及到了色彩搭配和风格定位的初步指导，这对于我这样还在摸索阶段的设计师来说，无疑是宝贵的财富。它让我明白，一个成功的时装款式设计，不仅仅在于画面的精美，更在于其背后传达的风格和情感。这本书真的让我看到了如何将脑海中的创意，通过Illustrator转化为具体、可视化的服装设计方案，为我的未来设计之路打下了坚实的基础。