具体描述
| 商品基本信息，请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 北京流行风：跨越六十年的时尚：1950-2010 绘画 书籍 |
| 作者： | 杨信 |
| 定价： | 98.0 |
| 出版社： | 人民美术出版社 |
| 出版日期： | 2010-10-01 |
| ISBN： | 9787102052724 |
| 印次： | |
| 版次： | 1 |
| 装帧： | 平装 |
| 开本： | 16开 |
| 内容简介 | |
| “北京流行风”是好是坏，咱先不说，但合不合时宜就要自个儿把握了。这里多数人其实也是不过脑子地瞎跟着，少不了盲目地学、费劲赶时髦儿的，还不惜做一些“老黄瓜刷绿漆”的事儿。找乐的人可多了去啦，咱不评论。也许这就是“跟风儿”——时尚的说法就是趋众现象吧。 |
| 目录 | |
| 衣冠风流 神州军绿时髦（流行于20世纪60年代末） 温暖的军大衣（流行于20世纪60-80年代） 男孩的时尚一一“回力”球鞋（流行于20世纪50-70年代） 风光的白球鞋（流行于20世纪70年代） “白边懒汉鞋”（流行于20世纪70年代） 戴口罩也成时尚（流行于20世纪70年代） 背个马桶包也时尚（流行于20世纪60年代末） 自己钩的三角围巾才时尚（流行于20世纪70年代） 羊剪绒、青根貂、水旱獭皮帽（流行于20世纪70年代） “三接头”皮鞋（流行于20世纪70年代） 彩色纱巾（流行于20世纪70年代） 海魂衫（流行于20世纪70年代） 鸡腿裤（流行于20世纪70年代） 制服上的假领子（流行于20世纪70年代末） “广老帽”与发廊（流行于20世纪80年代末） 袖口带商标的洋西服（流行于20世纪80年代） “扫街”的喇叭口裤（流行于20世纪80年代末） 贴着商标的蛤蟆镜（流行于20世纪80年代） 高仓健、“板儿”与寻找男子汉（流行于20世纪70年代末） “派力斯”中山装（流行于20世纪80年代） “踢死牛”皮鞋（流行于20世纪80年代） 盘头热（流行于20世纪80年代） 蝙蝠衫（流行于20世纪80年代） 牛仔裤啊牛仔裤（流行于20世纪80年代至今） 弄个“鸡窝”头时髦（流行于20世纪80年代末） 人人一条健美裤（流行于20世纪80年代末） 男发烫出大“花儿”来（流行于20世纪80年代末） 街上流行马海毛（流行于20世纪80年代末） 乱真的仿貂皮大衣（流行于20世纪80年代末） 猎装的兴起（流行于20世纪80年代末） 街上流行穿风衣（流行于20世纪80年代） 满街锃亮漆皮鞋（流行于20世纪80年代末） 皮衣、飞行服和毛皮领子（流行于20世纪80年代） 紧跟港台校服风（流行于20世纪80年代末） 描眉画眼的美容热（流行于20世纪80年代） 松糕鞋让人长高了（流行于20世纪90年代末） 唐装热满（流行于20世纪90年代至21世纪） 男人不能光膀子，女人可劲儿露肚脐（流行于20世纪90年代末） 民以食为天 腌咸菜、渍酸菜（流行于20世纪70年代） 葡萄糖瓶子盛西红柿酱（流行于20世纪70年代） 糖精、色精、香精兑成“三精”水（流行于20世纪80年代） 馒头抹芝麻酱蘸白糖（流行于20世纪80年代） 排着大队买白薯（流行于20世纪70年代） 加糖精的爆米花儿（流行于20世纪80年代） 麻辣小龙虾（流行于2000年至今） 鸭脖子（流行于2000年至今） “土家掉渣饼”（流行于2005-2006年） 糖炒栗子（流行于20世纪五六十年代至今） 五花八门的气功（流行于20世纪80年代） 台球桌子撂街头了（流行于20世纪80-90年代） 跟着《少林寺》剃光头（流行于20世纪80年代） 体热（流行于20世纪80年代） 呼啦圈儿热（流行于1991-2005年） 健美运动和健美（流行于20世纪80年代后期） 撞拐（流行于20世纪60-70年代） 家住四九城 纪念章（流行于20世纪60年代） 婚礼（流行于20世纪60年代末） 供个芒果成时尚（流行于1968年秋） 粮票儿换鸡蛋（流行于20世纪70-80年代） 钩个窗帘儿、桌布也时尚（流行于20世纪70年代） 肥皂盒儿改成收音机——超外差（流行于20世纪70年代） 汽油桶变成太阳能（流行于1978年至20世纪90年代） 酒杯做台灯，胶片儿做灯罩（流行于1975年） 易拉罐做的电视天线（流行于20世纪70年代末） “掏裆”骑自行车（流行于20世纪60-70年代） 劳保手套织了线衣（流行于20世纪70-80年代） 国产手表热（流行于20世纪70年代） “三转一响”带“咔嚓”和“四十八条腿”（流行于20世纪80年代） |
| 编辑 | |
| 衣冠风流 家住四九城 民以食为天 行走胡同间 强身也 怎么都是乐。 我认为，英雄创造的历史，只是历史的骨架和轮廓；民众创造的历史，才是历史的筋脉和血肉。历史留在人们记忆里的小仅仅是排列整齐的数字，也不只是庄严肃穆的大事记，应该是一段段写满梦想与希望的人生，一个个镌刻着时代印痕的故事。在这60多年的岁月中，无论艰难和富足，无论封闭或开放，街头巷尾的流行风从来就没有停歇过。 这140余幅画面再现了60年间京城老百姓那些流行时尚的有趣故事。纵观洋洋洒洒的流行风，你只要读懂了，就会体味到：无论住什么样的生仔环境中，京城里的人们总是在想方没法地追求着美好生活：吃好点、穿好点，或是身体更健康点，甚至是活得更体面——流行风是人们心底里对真善美的渴望。 画册中的主要人物不是伟人，也不是名人，但他们是各个时代的主角；他们所做的事没有惊天动地，但绝不平淡无奇，这正是历史进程的步步脚印。画册中的我、你、他，走过这60多年岁月，见证了这段不平凡的岁月。——作者2010.9 |
| 前言 | |
| 几年前，凭着北京人“不份儿”的心情，我一口气把讲述咱北京老辈子那些事儿的画给日夜兼程地赶出来了，这就是《捧读胡同》《京城老行当》《大前门外》和《怀旧图景——什刹海》几本京味民俗风情系列画册。当年不到40岁的我，立志要在10年内出10本书。 说起“片儿汤”话容易啊，但真做起来，就是两码事了。 先不说找资料，就是在家“发呆”地想咱经历过的故事，就让你头都比斗大了。接下来，采访老人，回忆过去，体会生活，拍照片、查资料，都拾掇完了，才动笔画画儿，就差没找点儿豆腐渣儿再蒸一回忆苦饭了。您说我容易吗？ 3年前，过春节的大正月里，我冥思苦想：咱北京人傻呵呵地领导着新潮流随风儿，往少里说也是几十年啊！要不麻利儿地给归置归置记下来，兴许没几年，老的少的就都给忘光了。 从玩冰棍棍儿、逮土鳖、瓷片，到鼓捣棒针毛衣、鸡腿裤、光着脚丫儿穿皮鞋……一拨儿一拨儿的流行风，让老百姓追了这个又追那个，生怕自己一个不留神儿就成了“土老帽儿”。 “北京流行风”是好是坏，咱先不说，但合不合时宜就要自个儿把握了。这里多数人其实也是不过脑子地瞎跟着，少不了盲目地学、费劲赶时髦儿的，还不惜做一些“老黄瓜刷绿漆”的事儿。找乐的人可多了去啦，咱不评论。也许这就是“跟风儿”——时尚的说法就是趋众现象吧。 这不——画儿，画了几年；稿儿，改了又改。人在单位，班儿依然还得坐，自个儿的事更得抓紧干，日子再紧巴也得努力过。 就这样，140余幅的小画儿连同画背后的故事一一给您摆这儿啦。 收录的“流行风”段子，其实还有很多。这里没有诋毁，更没有嘲笑。咱都是打那会儿过来的人，只想真实记录一段我们自己走过的路，纪念那些“峥嵘岁月”，借此让没经历过那年月的后生们能更直观地了解人们曾经经历过却让后人难以想象的事儿。 |
用户评价
这本《北京流行风：跨越六十年的时尚：1950-2010 绘画 书籍》简直是打开了一扇尘封的历史之门，让我沉醉其中，久久不能自拔。作为一个对时尚和历史都颇有研究的读者，我怀揣着一丝好奇和期待翻开了它，而它所呈现的内容，远超我的想象。首先，这本书的视觉呈现令人惊叹。那些细腻入微的绘画，不仅仅是简单的插图，它们是那个时代精神的凝练，是设计师们巧思的具象化。我能感受到画笔下线条的流动，色彩的碰撞，甚至是布料的质感。它们精准地捕捉了不同年代的流行元素，从建国初期朴素的布拉吉，到改革开放后多元化的风格，再到新世纪的国际化潮流，每一幅画都像一段凝固的时光胶囊，让我得以窥见那些曾经走在大街小巷的服饰风采。更重要的是，这些绘画并非孤立的存在，它们与文字的结合，构成了一个完整的叙事。作者在绘画之余，对于每一个年代的社会背景、经济发展、文化思潮都进行了深入的阐述。我明白了为什么某种款式的衣服会在某个时期盛行，为何某种色彩会成为当时的代表。比如，在物资匮乏的年代，一件精心缝制的衣裳是如何承载着人们对美的渴望；在经济腾飞的时期，人们如何大胆地尝试和表达自我。这种将时尚与时代紧密联系起来的视角，让这本书的意义超越了单纯的时尚画册，它是一部活生生的北京城市生活史。我特别喜欢书中对细节的挖掘，那些描绘的不仅仅是衣服的剪裁和搭配，还有当时人们的精神面貌，他们的眼神，他们的姿态，甚至他们脸上的笑容，都仿佛跃然纸上。阅读的过程，就像在与历史对话，与那个时代的人们交流，感受他们曾经的喜怒哀乐。这本书不仅满足了我对视觉美学的追求，更激发了我对历史的思考，让我深刻体会到，时尚从来都不是空中楼阁，它是时代精神最直接的载体。
评分当我第一次看到《北京流行风：跨越六十年的时尚：1950-2010 绘画 书籍》的封面时，我就被那份复古而又充满活力的气息所吸引。我一直认为，时尚不仅仅是服装的款式，更是时代精神的缩影。而这本书，恰恰以一种独特而深刻的方式，展现了这一点。我特别欣赏作者在绘画上的功力，那些细腻的笔触，精准的色彩运用，将不同年代的服装设计表现得淋漓尽致。我可以看到50年代简洁、朴实的风格，60、70年代政治色彩浓厚的服装，80年代改革开放后涌现出的多元化和个性化，以及90、2000年代与国际接轨的潮流。每一幅画都仿佛在诉说着一个故事，勾勒出那个时代的画面。而更让我惊喜的是，这些绘画并非孤立存在，它们与文字的结合，构成了一个完整的叙事。作者通过对每一幅画的解读，深入剖析了当时北京的社会背景、文化思潮以及人们的生活方式。我了解到，服装的选择在那个年代，往往带有很强的象征意义。例如，在特定的时期，某些服装款式会被视为“进步”或“落后”的标志。这种对服装背后社会意义的阐述，让我对历史有了更深的认识。我不再仅仅将时尚视为一种视觉享受，而是将其看作是时代变迁的晴雨表。这本书让我看到了北京这座城市的演变，看到了人们的生活方式和思想观念的转变。从物质的匮乏到丰富的选择，从统一的风格到多元的表达，这一切都通过服装的变迁，得到了生动的展现。阅读这本书，就像穿越时空，亲身经历北京六十年的时尚变革，感受这座城市在时光中的成长与蜕变。
评分在翻阅《北京流行风：跨越六十年的时尚：1950-2010 绘画 书籍》时，我仿佛置身于一个巨大的时光隧道，每一次翻页，都伴随着一次穿越。我并非时尚界的专业人士，但我始终对那个时代背景下的服装风格充满了好奇。这本书，恰恰满足了我这种好奇心，并且给了我远超预期的收获。书中最让我惊叹的是那些栩栩如生的绘画。它们不仅仅是静态的服装展示，更是动态的生活场景再现。我能感受到画师笔下流淌的时代气息：50年代的朴素与端庄，60、70年代的朴实与坚毅，80年代的开放与多元，以及90、2000年代的国际化与个性化。每一幅画都仿佛在诉说着一个年代的故事，勾勒出那个年代北京人的生活图景。而作者的文字，则为这些画面注入了深刻的解读。她没有止步于对服饰款式的简单描述，而是深入挖掘了每一款服饰背后的社会文化背景、时代思潮以及人们的思想观念。我了解到，在那个年代，服装的选择不仅仅是个人审美，更是社会观念、时代精神的体现。例如，某种款式的服装的流行，往往与当时的政策、文化潮流息息相关。这种将时尚与历史、社会紧密结合的视角，让我对北京这座城市的变迁有了更深刻的理解。这本书让我明白，时尚从来都不是空中楼阁，它是时代发展最直接、最生动的见证。
评分《北京流行风：跨越六十年的时尚：1950-2010 绘画 书籍》这本书，简直就像一本打开了尘封记忆的宝藏。作为一名对老北京充满情怀的人，我在翻阅这本书时，内心涌动着无数的感慨。那些熟悉的画面，那些曾经在街头巷尾看到的服饰，被作者以细腻的画笔重新呈现，让我仿佛置身于那个年代。我记得小时候，看到大人们穿着各式各样的衣服，虽然不如现在款式繁多，但每一件都透着那个时代的特色。书中的绘画，准确地捕捉到了那些细节：50年代的干部服、列宁装，60、70年代的劳动布、朴素的连衣裙，80年代的喇叭裤、牛仔衣，以及90、2000年代的各种时尚元素。这些绘画不仅仅是服饰的展示，更承载了那个时代的精神和故事。作者在文字的叙述上，也非常到位。她没有一味地堆砌史料，而是用一种生动、亲切的语言，讲述了每一个年代的时尚变迁。我了解到，在那个时代，服装的选择往往与社会风气、时代背景息息相关。比如，在特定时期，某种服装的流行，可能意味着一种思想的解放，或者一种社会变革的到来。这种将时尚与历史、社会紧密结合的视角，让我对这本书有了更深的理解。阅读这本书，就像在与老北京对话，感受这座城市在时光中的变迁。它不仅仅是一本关于时尚的书，更是一本关于历史、关于人情、关于这座城市的回忆录。我非常喜欢这种感觉，仿佛自己也成为了那个时代的一部分，与这座城市一起成长。
评分作为一个对历史变迁中的社会百态颇感兴趣的普通读者，我带着一种轻松的心态翻阅了《北京流行风：跨越六十年的时尚：1950-2010 绘画 书籍》。我原本以为会是一本略显枯燥的学术著作，或者是一本泛泛而谈的图片集，但它给我的惊喜是如此之大，以至于我迫不及待地想与人分享我的阅读体验。这本书最打动我的地方在于，它用一种非常人性化的方式，将抽象的“流行”概念具象化，并且将其根植于具体的历史土壤之中。我不是专业的时尚评论家，也缺乏艺术鉴赏的专业知识，但书中那些生动形象的绘画，让我能够轻松地理解和感受到不同年代的服饰风格。我看到了那个年代特有的朴实和节制，也看到了改革开放后涌现出的奔放和自由。书中的绘画不仅仅是展示衣服本身，更重要的是，它们描绘了穿着这些衣服的人，他们的生活场景，他们的精神状态。我仿佛能透过画面的缝隙，看到老北京胡同里的阿姨们，穿着朴素但干净的衣服，在阳光下闲聊；也能看到年轻人们，大胆地穿着喇叭裤，在公园里谈论着未来。这些画面充满了生活气息，让我感觉非常亲切。作者在文字的描述上，也尽量避免了过于专业和晦涩的词汇，而是用一种娓娓道来的方式，讲述着每一个时代的时尚故事。我了解到，在那个年代，服装的选择不仅仅是个人喜好，更是受到社会大环境的影响。比如，在特定的历史时期，某种款式的服装会成为一种政治宣言，或者是一种身份的象征。这种对服装背后社会意义的解读，让我对历史有了更深层次的理解。这本书就像一位睿智的长者，用画笔和文字，为我讲述着北京这座城市六十年的变迁，而时尚，正是这场变迁中最生动、最直观的注脚。我非常享受这种在轻松的阅读中，却能获得如此丰富历史信息的体验。
评分《北京流行风：跨越六十年的时尚：1950-2010 绘画 书籍》这本书，给我带来的冲击力，远非我预期的那样。作为一个对艺术和历史都抱有浓厚兴趣的读者，我总是在寻找那些能够将两者巧妙结合的作品，而这本书，无疑是其中的佼佼者。我首先被书中那些精美绝伦的绘画所折服。它们不仅仅是简单的插图，更是那个年代时尚精神的生动写照。我惊叹于画师对细节的把握，无论是服饰的剪裁、材质的纹理，还是人物的神态、动作，都表现得淋漓尽致。从50年代的端庄典雅，到60、70年代的朴实无华，再到80年代的奔放不羁，以及90、2000年代的多元融合，每一幅画都仿佛在诉说着一个时代的风貌。而作者的文字，更是为这些画面注入了深刻的内涵。她没有简单地罗列服饰款式，而是深入剖析了每一款服饰背后的社会文化背景、时代思潮以及人们的生活方式。我了解到，在那个年代，服装的选择往往不仅仅是个人审美，更是社会观念、时代精神的体现。比如，在特定的历史时期，某种款式的服装可能会成为一种政治象征，或者一种身份的认同。这种将时尚与历史、社会紧密结合的视角，让我对这本书的价值有了更深的认识。阅读这本书，就像是在与历史对话，穿越时空，感受北京这座城市六十年的时尚变迁。它不仅满足了我对视觉美学的追求，更让我对历史和社会有了更深层次的理解。
评分《北京流行风：跨越六十年的时尚：1950-2010 绘画 书籍》这本书，像一本陈年的老酒，越品越有味道。作为一名对历史变迁中的社会生活细节充满好奇的读者，我被这本书所描绘的北京六十年时尚画卷深深吸引。我不是专业的设计师，也不是史学家，但我被书中那些生动形象的绘画深深打动。它们精准地捕捉到了不同年代的服饰特点，从50年代的布拉吉、列宁装，到80年代的喇叭裤、牛仔衣，再到新世纪的各种流行元素，每一件都仿佛承载着那个年代的集体记忆。更重要的是，这些绘画并非孤立存在，它们与作者的文字结合，构成了一个完整的叙事。作者以一种娓娓道来的方式，讲述了每一个年代时尚背后的故事。我了解到，在那个年代，服装的选择不仅仅关乎个人审美，更与时代背景、社会风貌息息相关。比如，在某个特定时期，某种款式的服装的流行，可能就反映了当时社会思潮的变化，或者人们对美好生活的追求。这种将时尚与历史、社会紧密结合的解读，让我对那个时代的北京有了更深刻的理解。阅读这本书，就像是在与历史对话，亲身感受北京这座城市在六十年间的巨大变迁。它不仅仅是一本关于时尚的书，更是一本关于文化、关于生活、关于这座城市的变迁史。我非常喜欢这种在轻松的阅读中，却能获得如此丰富历史信息的体验。
评分每当我翻开《北京流行风：跨越六十年的时尚：1950-2010 绘画 书籍》，都会陷入一种奇妙的时光之旅。这本书，简直就像一位耐心的导游，带着我穿梭于1950年至2010年的北京街头，让我亲身感受这座城市的时尚变迁。我并非时尚界的专业人士，但书中那些细腻生动的绘画，让我能够轻松地理解和欣赏不同年代的服饰风格。我可以看到，从建国初期朴素大方的布拉吉，到改革开放后色彩斑斓的喇叭裤和牛仔装，再到新世纪与国际接轨的多元化潮流，每一种风格都深深地烙印着那个时代的印记。更让我着迷的是，作者并非只停留在服装本身，她将每一款服饰都置于具体的时代背景下进行解读。我了解到，在某些时期，服装的选择甚至带有政治意味，或者象征着一种新的社会思潮的兴起。这种将时尚与历史、社会紧密联系起来的视角，让我对那个时代有了更深刻的理解。阅读这本书，我不仅仅是在欣赏美丽的绘画，更是在学习历史，了解文化。我仿佛看到了那个年代的人们，他们如何在物质相对匮乏的条件下，依然追求美的生活；他们如何在大胆开放的时代浪潮中，展现个性和创造力。这本书让我明白，时尚从来都不是孤立存在的，它是时代精神最生动的载体。它让我重新审视了北京这座城市，以及生活在这片土地上的人们，他们的过去、现在和未来。
评分《北京流行风：跨越六十年的时尚：1950-2010 绘画 书籍》这本书，仿佛是一扇通往过去的任意门，每一次翻阅，都能带我进入一个截然不同的时代。我一直认为，时尚是社会文化最直观的体现，而这本书，则以一种艺术而又严谨的方式，将这种联系展现得淋漓尽致。我特别喜欢书中那些充满时代气息的绘画。它们不仅仅是服饰的描摹，更是一种生活场景的重现。我看到了50年代人们穿着朴素但整洁的衣服，在忙碌地建设国家；看到了60、70年代带有强烈时代印记的服装，展现着那个年代特有的精神风貌；也看到了80年代人们大胆尝试新风格，展现出对美好生活的向往；以及90、2000年代，北京时尚如何一步步走向国际化。这些绘画，让我对那个时代的北京有了更生动的想象。作者的文字，更是为这些画面注入了深刻的内涵。她并没有简单地介绍服装的款式，而是深入探讨了每一款服饰背后的社会背景、文化思潮以及人们的思想观念。我了解到，在不同的历史时期，服装的选择是如何受到政治、经济、文化等多种因素的影响。这种跨学科的视角，让我对历史有了更全面、更深刻的理解。这本书不仅仅是一本关于时尚的书，它更是一本关于北京城市发展、社会变迁、人民生活史的书。它让我看到了，时尚如何记录着时代的步伐，如何反映着人们的精神面貌。
评分我一直对“流行”这个词充满好奇，它似乎总是在不断变化，却又隐约透露着时代的脉络。当我在书店里看到《北京流行风：跨越六十年的时尚：1950-2010 绘画 书籍》时，我便被它深深吸引。我原本以为这是一本严肃的历史研究作品，但翻开后，我发现它以一种意想不到的轻松而又深刻的方式，为我打开了一个全新的视角。书中的绘画，是我最先被吸引的地方。它们不是简单的时装插画，而是富有生命力的艺术品。我惊叹于画师如何用寥寥几笔，就能勾勒出不同年代的服饰特点，以及穿着这些衣服的人们的神态。我看到了50年代女性朴实而又端庄的裙装，60、70年代带有时代烙印的工装和蓝布旗袍，80年代解放思想的五颜六色，以及90、2000年代与国际接轨的时尚前沿。这些画面，让我感觉像是穿越了时空，亲眼目睹了北京街头的时尚变迁。而作者的文字，则为这些画面注入了灵魂。她没有停留在对服饰本身的描述，而是深入挖掘了每一款服饰背后的社会文化背景。我了解到，在不同的历史时期，服装的选择不仅仅是个人喜好，更是时代精神、社会风貌的体现。比如，在某个年代，某种款式的服装可能代表着一种进步，而另一种则可能意味着一种保守。这种解读，让我对历史有了更深刻的理解。这本书让我明白，时尚不仅仅是服装的堆砌，更是文化、历史、社会交织的产物。它让我看到了北京这座城市的活力与变迁，看到了人们在不同时代下的生活态度和审美追求。
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