笛子考级曲集 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787806672877

商品编码：24128316250

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	笛子考级曲集 音乐 书籍
作者：	鲍敖法
定价：	36.0
出版社：	上海音乐
出版日期：	2003-06-01
ISBN：	9787806672877
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

目录

初级（一级～四级）目的与要求 　一级 　　指法表 　　音阶练习一 　　音阶练习二 　　左手练习一 　　左手练习二 　　右手练习一 　　右手练习二 　　左右手练习 　　美丽的祖国多可爱 　　活指练习 　　叉口“4”练习 叠音练习 　　依拉拉 　　世上只有妈妈好 　　秧歌舞 　　学习雷锋叔叔 　　八段锦 　　老六板 　　苏武牧羊 　　凤阳花鼓 　　蜜蜂做工 　　卖报歌 　　金蛇狂舞 　　我爱北京 　　我们是接班人 　　龙虎斗 　二级 　　五度音程练习 　　上、下单倚音练习 　　复倚音练习 　　倚音练习曲 　　复装饰音 　　全按作“2”指法练习 　　巴灯调 　　探亲家 　　原上升起不落的太阳 　　叠打音练习 　　在北京的金山上 　　彩云追月 　　中六板 　　节奏练习 　　月月红 　　采茶扑蝶 　　二月里来 　　北风吹 　　紫竹调 　　道情 　　旱天雷 　三级 　　单吐练习 　　单吐基本练习 　　农作舞曲 　　茉莉花 　　我的祖国 　　敖包相会 　　蝶恋花 　　黄水谣 　　西藏舞曲 　　南泥湾 　　一枝梅 　　唱支山歌给听 　　步步高 　　狮子舞曲 　四级 　　小连音练习 　　历音（八）基训 　　历音练习 　　快速运指练习 　　翠湖春晓 　　万年欢 　　秋夜 　　快乐的农村 中级（五级～七级）目的与要求 五级 单双吐练习（一） 单双吐练习（二） 五哥放羊（练滑音） 京调（练滑音） 双吐练习 娘子军练 和平鸽 打靶归来 怀古 姑苏行 红领巾列车奔向北京 布谷鸟来了 庆丰收 塔塔尔族舞曲 赶路 六级 泛音“。”指法表 瑶族舞曲（片断） 沂蒙山歌 泛音练习 音阶与八度练习 全按作5六孔笛半音阶指法表 半音与琶音练习 四小天鹅舞（二重奏） 吐音练习 单簧管波尔卡 卖菜 喜报 扬鞭催马运粮忙 荫中鸟 到农村去 骆驼队 梅花三弄 陕北好 七级 全按作6 3 4 b7各调指法表 同一笛子，采用不同指法奏出各调汇总 活指调 晨曲 妆台秋思 茉莉花 云南山歌 中花六板 喜相逢 春到拉萨 麦收时节 朝元歌 水乡新歌 圣克鲁斯万岁 （八级～十级）目的与要求 八级 村笛 八度跳音练习 西班牙斗牛舞 塞上铁骑 西湖春晓 云雀 剑舞 五梆子 行街 牧民新歌 <

编辑

鲍敖法编著的《笛子考级曲集》根据多年来笛子考级活动的发展变化，同时也为了笛子教学的新的发展需要，听取了很多专业和业余教师的意见，遵循由浅入深、循序渐进的原则，尽可能多地选用了各种风格的曲目。《笛子考级曲集》使广大考生通过学习在演奏技术上和艺术上获得全面发展。经多年实践证明，参加考级的考生不宜跳级，要扎实打好基础，全面掌握演奏技巧，尤其在运气、音色和基本功方面应严格要求，将所列曲目一一学会。

好的，这是一份关于不包含《笛子考级曲集 音乐 书籍》内容的图书简介，力求详细、自然，完全避免任何人工智能痕迹的表述。 --- 历史的低语与思想的回响：一部关于欧洲古典建筑风格演变的深度研究 书名：《石材与神性的对话：从罗马式到巴洛克的建筑叙事》 作者： 艾德里安·霍姆斯（建筑史学家，牛津大学荣休教授） 出版社： 宏文艺术与人文出版社 页数： 890页（精装，附200余幅高清建筑测绘图与手稿复刻件） 定价： 380.00 元 --- 卷首语：凝固的时间与永恒的结构 本书并非一部简单的风格编年史，而是一场跨越千年、深入欧洲大陆腹地的精神考古之旅。我们试图剥离那些被时间磨平的表层装饰，直抵哥特式尖拱背后的信仰焦虑，探寻文艺复兴理性回归时对古典语汇的重新阐释，以及巴洛克在光影中寻求的戏剧性张力。本书聚焦于中世纪晚期至十七世纪中叶，欧洲主要区域内，建筑如何作为权势、信仰与社会思潮的物质载体，完成其复杂的“叙事”。 我们明确指出，本书内容完全不涉及任何关于中国传统音乐、乐器演奏技巧、或现代音乐教育体系（如笛子考级相关资料）的讨论。 本书的全部篇幅，都奉献于对欧洲建筑史学中的核心议题进行严谨的考察与深度的剖析。 --- 第一部：从坚固到垂直的跃升（罗马式与早期哥特） 本部分着重分析了公元1000年至1250年间，西欧在政治碎片化背景下，宗教建筑如何从加洛林及奥托王朝遗风中脱胎而出，形成了坚实、厚重的罗马式（Romanesque）风格。 章节焦点： 1. 地域性与材料的限制： 重点考察诺曼底、勃艮第和意大利伦巴第地区，其厚重的墙体、连拱廊和筒形拱顶如何适应地方材料（如砂岩、火山石）与地方主教的防御需求。对圣塞宁教堂（Toulouse）和比萨大教堂群（Pisa）的结构逻辑进行对比分析。 2. 光线的渗透与神圣化： 哥特式建筑的诞生是技术革命，更是神学观念的体现。我们详细解读了圣丹尼（Saint-Denis）的早期尝试，以及如何通过肋拱（Rib Vault）和飞扶壁（Flying Buttress）的工程学突破，将墙体解放，为玻璃彩绘提供了舞台。 3. “垂直的渴望”： 集中分析沙特尔（Chartres）、兰斯（Reims）和亚眠（Amiens）大教堂的结构系统，探讨其高度竞赛背后，中世纪士人阶层对天堂的具象化追求。特别关注了光线在《圣经》叙事中的象征意义，以及它如何通过彩色玻璃得到“过滤”和“提纯”。 --- 第二部：人文主义的回归与形式的精确（文艺复兴） 随着对古典文献和遗存的重新发现，建筑的焦点从“向上”转向了“向内”和“向均衡”。本部分深入布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂到帕拉第奥的演变轨迹。 章节焦点： 1. 佛罗伦萨的理性萌芽： 详细研究布鲁内莱斯基如何通过几何学和对万神殿的现场考察，解决了佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶的建造难题。分析其设计中对模数（Module）和清晰可见性（Legibility）的强调。 2. 古典语汇的复兴与再创造： 阿尔伯蒂的理论著作《论建筑》是理解文艺复兴建筑思想的关键。本章探讨了他如何将维特鲁威的理论融入到圣安德烈教堂（Sant'Andrea, Mantua）的立面设计中，特别是对古罗马凯旋门母题的运用。 3. 帕拉第奥的和谐之声： 探讨安德烈亚·帕拉第奥（Andrea Palladio）如何将其设计理念系统化，并在别墅（Villa）这一新的建筑类型中实现了古典秩序的完美平衡。对维琴扎的罗通达别墅（Villa La Rotonda）的平面布局和轴线对称性进行精密的测绘解读，阐述其对后世英国和美国建筑的深远影响。 --- 第三部：激情、动态与光影的戏剧（巴洛克建筑的诞生） 进入十七世纪，宗教改革引发的反宗教改革（Counter-Reformation）需要一种能够震撼人心、引导情感的艺术形式，巴洛克建筑应运而生。本书认为，巴洛克不是对文艺复兴的简单“夸张”，而是一种对动势（Movement）和主观体验（Subjective Experience）的彻底拥抱。 章节焦点： 1. 罗马的政治表达： 考察卡洛·马德尔诺（Carlo Maderno）和贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini）如何在圣彼得大教堂项目中，将古典框架融入到新的动态语言中。特别是贝尔尼尼的“合性艺术”（Gesamtkunstwerk）概念，如何通过雕塑、建筑、光照共同完成情感引导。 2. “波动的墙面”与空间的流动： 聚焦于弗朗切斯科·博罗米尼（Francesco Borromini）的激进创新。我们将详细分析他如何使用凹凸变化的墙面、椭圆形平面以及复杂的几何交织，打破文艺复兴的静态平衡，创造出充满内在张力的空间，例如对圣卡洛·四泉教堂（San Carlo alle Quattro Fontane）的深入剖析。 3. 从意大利到欧洲的传播与变异： 分析巴洛克风格在法国（凡尔赛宫的早期规划）和中欧（维也纳和布拉格）的本地化过程。探讨法国古典主义如何试图“驯服”意大利的巴洛克激情，保持其宏大叙事，但强调清晰的轴线和严格的等级制度。 --- 结语：结构背后的哲学张力 《石材与神性的对话》的最终目标，是揭示建筑风格的转变并非孤立的技术更迭，而是哲学、神学和政治权力交织的结果。从对永恒真理的几何追求（文艺复兴），到对上帝宏大奇迹的敬畏（哥特），再到对情感体验的极致调动（巴洛克），这些石结构无声地记录了欧洲人理解自身与宇宙关系的每一次重大转向。 本书适合对象： 建筑学专业学生、历史学研究者、艺术史爱好者，以及所有对西方文明的物质文化遗产抱有深厚探究兴趣的读者。本书的论证严谨，图示精良，是理解早期现代欧洲建筑思想演变不可或缺的权威性著作。 --- (此书旨在提供详尽的建筑史学分析，与任何音乐演奏或考级相关的材料无任何关联。)

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在音乐教育一线工作的教师，我一直在寻找能够真正帮助学生在考级过程中获得扎实基础和良好艺术素养的教材。这本《笛子考级曲集》是我近年来发现的优秀作品之一。它在曲目选择上兼顾了经典性与时代性，既包含了许多耳熟能详的传统考级曲目，也融入了一些近年来新创作的、符合时代发展需求的优秀作品。更重要的是，书中对于乐谱的标注非常严谨，无论是指法、音准、节奏，还是速度、力度，都有非常清晰的提示，这对于规范学生的演奏习惯至关重要。我注意到，书中对一些容易出错的音符和指法进行了特别的强调，并配有练习方法，这极大地节省了我们在课堂上纠错的时间，让教学效率得以提升。此外，书中附带的伴奏音源也是一个亮点，这使得学生在课后能够进行更加系统和真实的练习，培养独立演奏能力，这对考级以及未来的音乐发展都大有裨益。总的来说，这本曲集在内容设计、编排逻辑以及实用性上都做得非常到位，是教师和学生都值得信赖的考级指导用书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有多年竹笛演奏经验的业余爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升技巧、拓展曲目的资源，而这本《笛子考级曲集》恰恰满足了我的需求。书中收录的曲目覆盖了从初级到高级的各个考级阶段，这对我而言非常有价值。我尤其欣赏的是，书中不仅仅罗列了乐谱，还为每一首曲目都配上了简要的背景介绍和演奏提示。这些提示非常有针对性，例如在演奏某个高难度音符时，会提醒注意气息的控制；在处理乐句的起伏时，会强调情感的表达。这让我意识到，考级不仅仅是技术上的考核，更是对音乐理解和表现力的综合考察。我已经尝试演奏了几首中级曲目，发现其中一些指法和技巧是我之前练习中容易忽略的，通过书中细致的讲解和示例，我得到了很好的纠正和提升。这本书的编排也非常人性化，曲目之间的难度过渡自然，不会让我在挑战高难度曲目时感到过于吃力，反而能让我逐步适应和掌握。总而言之，这是一本兼具实用性和指导性的考级曲集，对于想要系统性提升笛子演奏水平的爱好者来说，是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统乐器都怀有浓厚的兴趣，特别是笛子那清澈悠扬的音色，总能触动我内心深处最柔软的地方。虽然我并非科班出身，但多年来我一直坚持自学，也曾购买过不少与笛子相关的书籍。然而，市面上很多教材要么过于枯燥，要么过于浅显，很难找到一本既能系统指导又能激发学习热情的。直到我偶然间发现了这本《笛子考级曲集》，才让我眼前一亮。我惊喜地发现，这本书的曲目设计非常人性化，从最基础的音阶练习开始，逐步过渡到简单的乐曲，再到更复杂的考级曲目，整个学习过程循序渐进，让我能够清晰地看到自己的成长轨迹。更让我赞赏的是，书中不仅仅是枯燥的乐谱，还穿插了许多关于笛子演奏技巧、音乐表现、甚至是乐器保养的小贴士。这些看似不起眼的信息，却能在关键时刻给我带来灵感和启示，让我能够更全面地理解和掌握笛子的演奏。我特别喜欢书中对一些乐曲情感的解读，它让我明白，演奏不仅仅是敲击和吹奏，更是用心去感受和表达，赋予乐曲灵魂。这本书已经成为了我日常练习中不可或缺的伙伴，它点燃了我对笛子艺术的无限热情，让我更加期待在音乐的道路上不断探索和前进。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，学习任何一门乐器，尤其像笛子这样需要精妙技巧和深厚情感的乐器，一本优质的教材至关重要。而这本《笛子考级曲集》无疑达到了极高的水准。我所关注的不仅仅是曲目的难度分级，更是书中对于音乐表现力的引导。很多时候，技术上的熟练只是演奏的基础，而如何用音色、强弱、节奏的变化来赋予乐曲生命，才是真正的挑战。这本书在这方面做得非常出色。在一些经典曲目的讲解中，作者会深入剖析乐曲的情感内核，并给出具体的演奏建议，比如如何在某个乐句中运用滑音来表达忧伤，或者如何通过快速的顿音来表现欢快。这些细节的指导，让我得以从一个纯粹的技术练习者，逐渐向一个能够理解和表达音乐的演奏者转变。我尤其喜欢书中对于一些民族乐曲的处理，它不仅仅是技巧的堆砌，更是对中国传统音乐文化的传承和发展。每当我沉浸在这些曲目中，仿佛能感受到悠久的历史和深厚的情感，这让我对学习笛子有了更深层次的认识和追求。

评分☆☆☆☆☆

初次接触笛子，在朋友的推荐下，我毫不犹豫地选择了这本《笛子考级曲集》。作为一名完全的新手，我对音乐理论知之甚少，对笛子的指法更是摸不着头脑。然而，翻开这本书，我被它清晰的排版和循序渐进的教学方式深深吸引。首先，从最基础的呼吸方法和口型调整开始，每一个细节都讲解得细致入微，配有形象的插图，让我这个初学者也能轻松理解。接着，是关于笛子各孔的指法介绍，也同样清晰明了，每个音的指法都标示得一目了然，配合着简单的练习曲，我能很快地将理论知识转化为实际操作。更令我惊喜的是，书中还附带了不同等级的考级曲目，从最简单的《小星星》到略有难度的《扬鞭催马运粮忙》，这些曲目不仅节奏感强，旋律优美，而且在难度上循序渐进，让我能感受到自己一点一滴的进步。这种成就感是学习的最大动力，让我对坚持下去充满了信心。这本书就像一位耐心的老师，时刻在我身边指导，让我不再感到迷茫，而是充满了学习的乐趣和动力。我迫不及待地想跟着这本书，一步步解锁笛子的奥秘，早日吹奏出动听的旋律。