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出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511356024

商品编码：26807995960

丛书名： 怎样学会画一幅中国画

开本：16

 

基本信息

书名:怎样学会画一幅中国画（超值全彩白金版）

：68元

作者:任思源

出版社：中国华侨出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787511356024

字数：

页码：426

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品标识：Z22SL 9787511356024

目录

 

中国画概论
中国画的源流
中国画的艺术特征
中国画的笔墨特点
中国画的构图法则
书画的一般知识

怎样画山水
怎样画树
树木着色法
常见树的画法
怎样画石与山
怎样画云和水
学画山水画的步骤
怎样画浅绛山水
怎样画青绿山水

怎样画花卉
怎样画兰花
怎样画墨竹
怎样画梅
怎样画菊
怎样画百合
怎样画萱花
怎样画蓼草
怎样画水仙
怎样画茶花
怎样画芍药
怎样画雁来红
怎样画鸡冠花
怎样画令箭荷花
怎样画玉树珊瑚
怎样画蜀葵
怎样画银星海棠
怎样画牵牛花
怎样画荷花
怎样画牡丹
怎样画桃花
怎样画梨花
怎样画紫藤

怎样画蔬果
怎样画扁豆
怎样画茄子
怎样画丝瓜
怎样画葡萄
怎样画葫芦
怎样画桃
怎样画李子
怎样画西瓜

怎样画草虫
怎样画禽鸟
怎样画走兽与小动物
怎样画人物

内容提要

 

《怎样学会画一幅中国画（超值全彩 白金版）》的内容，不但涵盖了中国绘画体系中的主要绘画门类，如山水、人物、花卉、蔬果、草虫、禽鸟等，而且针对每一大门类，又选取其中能作为中国绘画中为基础、为常见，能使学画者举一反三、触类旁通的题材，汇总对该题材的各种传统绘画技法，几无遗漏，均以详尽的范例演示说解。
书中介绍中国绘画技法，从绘画素材的选取、绘画工具和纸张的选择和准备，到起稿构图、上色、润饰等环节，再到笔法的运用、墨色的掌握、颜色的渲染等技巧，每一个创作细节都一丝不苟、尽量完善地展现给读者，并对每一创作步骤的重点、要点、技巧和窍门都进行了细致的讲解和演示；让读者如同名师在侧，身临其境，耳闻其教，一步一步，扎实地对中国画的各种技法完成规范的训练，体验完整的创作过程。《怎样学会画一幅中国画（超值全彩 白金版）》从学画者的实际需要出发，伴随教学步骤安排了名家作品作为参照，以帮助学画者能从高点起步。
《怎样学会画一幅中国画（超值全彩 白金版）》还立足于初学绘画者的角度，系统讲述了中国绘匦所需知道的为基础的概念、理论和知识，提炼要点，层层深入，用简明生动的语言细致讲解，旨在使初学者能在掌握中国画技法的同时奠定中国画的艺术理论基础。
《怎样学会画一幅中国画（超值全彩 白金版）》除了讲解中国绘画技法外，还介绍了中国绘画的发展脉络、艺术特点和各项基本知识，伴以为经典的名家名作欣赏解读，帮助读者了解中国绘画的渊源历史和精神旨趣，提高读者的欣赏水平。

 

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一、 意境之源：中国画的审美情趣与文化底蕴 中国画，并非简单地对客观景物进行写实描摹，而是通过笔墨的挥洒，传递画家对世界的感悟，融汇了深厚的哲学思想、文学意境和人文情怀。它追求“形神兼备”，既要刻画物象的形体特征，更要捕捉其内在的精神气韵。山水画中，崇山峻岭、云海翻腾，寄托着古人对自然的敬畏与对宇宙奥秘的探索；花鸟画里，怒放的牡丹象征富贵吉祥，傲霜的寒梅展现高洁不屈，每一笔都饱含着对生命的热爱和对品格的赞颂。 （一） 笔墨的哲学：道法自然与写意精神 中国画的魅力，很大程度上在于其独特的“笔墨”运用。这里的笔墨，远非普通书写工具的简单叠加，而是承载着中国传统哲学思想的艺术语言。“道法自然”是中国画的最高艺术准则，画家通过对自然万物的细致观察和深刻理解，将其内在的生命力与精神特质，通过笔墨的形式表现出来。 线的艺术： 中国画中的线条，千变万化，刚柔并济。有如铁丝般坚韧挺拔的“钉头鼠尾描”，有如蚕丝般细腻流畅的“游丝描”，也有如枯藤般苍劲老辣的“枯柴描”。每一根线条都蕴含着力量、速度、质感和情感，它们不仅勾勒出物象的轮廓，更赋予了生命。例如，画梅花的花枝，用枯笔皴擦，笔力遒劲，仿佛能感受到梅树在寒风中挺立的顽强生命力；而描绘荷叶的叶脉，则可能用中锋圆润的线条，显得饱满而富有生机。 墨的韵味： 墨是中国画的灵魂。墨色的浓淡干湿，是中国画表达层次、体积、光影、质感的重要手段。“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清，通过不同墨色的组合，能够营造出丰富多样的视觉效果。浓墨表现物象的厚重、质感，如山石的嶙峋；淡墨则营造空灵、朦胧的意境，如云雾的飘渺。画家善于运用“积墨”和“破墨”等技法，在色彩和墨色之间寻求微妙的平衡与对比，使得画面既有浑厚的气势，又不失细腻的韵味。例如，在描绘瀑布时，画家会用飞白和浓墨相结合，表现水流的激荡和冲击力；而描绘远山的云雾，则会用淡墨渲染，营造出一种虚实相生的朦胧美。 皴法的乾坤： 皴法是中国山水画特有的表现手法，它是对山石纹理、肌理的模拟和概括，也是画家情感的载体。披麻皴、斧劈皴、雨点皴、荷叶皴……每一种皴法都有其独特的笔触和表现对象。它们不仅仅是描绘山石的技巧，更是画家理解和表现山体形态、质感、凹凸、向背的工具，直接影响着画面的风格和气韵。例如，使用披麻皴，可以表现出山体层叠、浑厚的质感，如同层层叠叠的丝绸；而使用斧劈皴，则显得山石坚硬、锐利，具有一种雄浑的力量感。 （二） 意境的营造：情与景的交融 中国画讲究“意境”，即画面所传达出的那种超越形体本身的、微妙而丰富的情感氛围和艺术境界。这种意境，是通过画家对景物的选择、取舍、组合，以及笔墨的运用、构图的安排等多种因素共同营造出来的。 虚实相生： “虚”是中国画中留白的部分，也是画家的“省略”和“想象”的空间。“实”则是画面描绘的具体物象。虚实相生，是中国画最核心的艺术手法之一。留白并非“空无”，而是“有”，它给予观者想象的余地，使得画面更加生动、耐人寻味。例如，在一幅山水画中，画家可能只描绘几笔远山和一泓溪流，而大片的留白则象征着无垠的天地和广阔的空间，留给观者无限的遐想。 气韵生动： “气韵生动”是中国画的最高品评标准，出自南朝画家谢赫的“六法”。它强调的是画面的生命力，是作品中流淌着的某种超越物质的、精神性的东西。画家通过对物象内在气质的把握，以及笔墨的点、线、面的巧妙结合，将生命的气息注入画面，使得观者能感受到物象的“活”和“动”。这是一种精神的传递，是一种心领神会。例如，画中的鸟儿，不仅仅是羽毛和爪子的组合，而是要有“欲飞”的姿态，“欲鸣”的声响；花朵则要展现“含苞待放”或“怒放”的勃勃生机。 诗情画意： 中国画与诗、书、印紧密结合，常常以诗为题，以书写意，以印点睛，形成“诗中有画，画中有诗”的独特艺术境界。画家在创作时，往往会融入个人的情感、对人生的感悟，使得画面不仅仅是视觉的享受，更是心灵的共鸣。一幅山水画，可能寄托着画家对隐逸生活的向往；一幅花鸟画，可能饱含着对时光流逝的感慨。 二、 笔墨的传承：基础技法的精炼与实践 要真正掌握中国画的精髓，离不开扎实的基础技法训练。中国画入门教程，通常会从最基本的笔墨训练入手，循序渐进地引导初学者进入中国画的艺术世界。 （一） 笔法训练：点、线、面的基本功 1. 点： 点是中国画最基础的构成元素，它可以是一个点，也可以是连续的点。点有大小、疏密、聚散、浓淡之分，用以表现物体的细部、质感，或作为画面的点缀和呼吸。例如，画花蕊，用小点；画草叶，用连续的短点；点缀于山石间，可增加层次和生趣。 2. 线： 如前所述，线条是中国画的骨骼。初学者需要通过大量的临摹和写生，来掌握不同线条的运笔方法，包括提按、顿挫、转折，以及不同墨色对线条质感的影响。例如，学习勾勒花瓣，需要流畅的曲线；描绘树干，需要苍劲有力的线条。 3. 面： 面是由点和线组合而成的，它可以是色块，也可以是墨块。面在画面中起着铺陈、渲染、烘托的作用，能够表现物体的体积、空间和氛围。例如，用淡墨渲染天空，表现云雾缭绕；用重墨涂染山体，表现其体积感。 （二） 墨法训练：浓淡干湿的层次 墨法训练是让画面产生体积感、空间感和层次感的重要环节。 1. 墨色控制： 学习如何调配和运用不同浓度的墨，在纸上形成浓、淡、干、湿的效果。浓墨厚重，淡墨清雅，干墨苍劲，湿墨润泽，各有其用。 2. 墨的晕染： 学习如何利用墨的晕染，将线条和块面连接起来，使画面过渡自然，富有层次。例如，在画山石时，用淡墨由上往下晕染，表现山体的厚度；在画水时，用湿墨渲染，表现水的流动感。 （三） 设色训练：色彩的和谐与意趣 中国画的用色，并非追求写实的色彩还原，而是注重色彩的象征意义和情感表达。 1. 基本色彩： 了解中国画常用的一些颜料，如朱砂、藤黄、花青、赭石、石青、石绿等，以及它们的基本性能和调色方法。 2. 色彩搭配： 学习如何将不同的颜色搭配使用，以达到和谐、统一、富有韵味的效果。注重冷暖对比、明暗对比，以及色彩的象征意义。例如，用暖色调表现热情奔放的牡丹，用冷色调表现高洁孤傲的寒梅。 3. 渲染技法： 学习分染、统染、点染等渲染技法，使色彩更加丰富，富有立体感和质感。 （四） 构图与章法：画面的整体布局 构图是中国画的骨架，章法是中国画的脉络。好的构图能够让画面更加生动、传神，富有节奏和韵律。 1. 取景与舍景： 学习如何根据创作主题，选择最能表现物象神韵的视角和角度，并且大胆地舍弃不必要的元素，突出主体。 2. 虚实对比： 恰当地运用留白，营造画面的空间感和意境。 3. 长短、疏密、聚散： 运用不同的笔法和墨法，在画面中形成对比和呼应，使画面富有节奏感和变化。 （五） 临摹与写生：打下坚实基础 1. 临摹： 临摹是中国画学习的重要途径。通过临摹历代名家画作，学习前人的用笔、用墨、设色、构图等技法，体会其创作理念和艺术精神。临摹不仅是“形似”，更是“神似”的追求。 2. 写生： 脱离临摹，走向写生，是将所学技法应用于实践的关键。写生能够帮助画家更深入地观察自然，理解物象的结构、动态和神韵，并将之转化为笔墨语言。从局部写生到整体构图，逐步训练观察力和表现力。 三、 艺术的探索：从入门到创新的进阶之路 中国画的学习并非一蹴而就，而是一个持续探索、不断进步的过程。掌握了基础技法之后，更重要的是融入个人情感和理解，走向创作的道路。 （一） 风格的形成：个性化表达的探索 在打下坚实基础之后，画家会逐渐形成自己的绘画风格。这不仅是技法的差异，更是个人审美情趣、生活经历、思想情感的体现。从模仿到借鉴，再到最终形成自己独特的笔墨语言和表现方式，是每位中国画家必经的旅程。 （二） 题材的拓展：对自然与生活的深刻洞察 中国画的题材广泛，从山川大地到花鸟虫鱼，从人物故事到文人雅趣，无不包含其中。画家可以通过不断地观察生活、体验人生，来拓展自己的创作题材，赋予作品更深刻的内涵和更广泛的意义。 （三） 创新与发展：在传承中寻求突破 艺术的生命在于创新。在继承传统的基础上，画家需要不断地思考如何将传统技法与现代审美相结合，如何赋予中国画新的时代精神和艺术活力。这可能是对传统题材的重新解读，也可能是对表现手法的创新尝试，最终目标是让中国画在当代焕发新的光彩。 总而言之，学习中国画是一段充满智慧与诗意的旅程。它不仅教授描绘技巧，更引导我们去感悟自然之美，体味人生哲理，提升艺术修养。从最初的笔墨练习，到意境的营造，再到风格的形成，每一步都凝聚着对传统文化的尊重和对艺术的执着追求。这是一场与笔墨的对话，一次对生命的热爱，一次对美的永恒探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化和艺术有着深厚感情的爱好者，我一直渴望能亲手创作出一幅属于自己的中国画。在众多的绘画书籍中，《怎样学会画一幅中国画》这本书以其“精装彩图”和“国画入门基础技法训练教程”的定位，深深地吸引了我。拿到书后，我首先被它精美的装帧所打动，厚实的纸张和清晰的彩图，都显示出出版方的用心。我迫不及待地翻开书页，发现这本书的内容极其丰富，从最基础的笔墨训练，到具体的山水、花鸟、花卉的创作，都进行了详细的讲解。我尤其喜欢书中关于花鸟画的部分，书中对各种花卉和鸟类的形态、色彩、神态都进行了细致入微的描绘，并配以大量的写生图和创作范例。我尝试着按照书中的指导，临摹了几幅牡丹和梅花，虽然还不够完美，但已经能感受到笔墨在纸上流淌出的生命力。书中还穿插了大量的中国画史论和名家作品赏析，这让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在了解中国画的文化传承和发展脉络。我深切地感受到，中国画的魅力在于其“意境”，在于用简练的笔墨表达丰富的内涵。这本书为我打开了一扇通往中国画艺术殿堂的大门，让我看到了一个充满无限可能的世界。它不仅教会了我如何拿起画笔，更教会了我如何去观察、去感受、去表达。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，艺术的学习是一个循序渐进的过程，尤其是像中国画这样有着悠久历史和深厚文化底蕴的艺术形式，更是需要有耐心和正确的方法。当我翻开《怎样学会画一幅中国画》这本书时，我首先被它的“精装彩图”所吸引。这些高质量的图片，不仅仅是好看，更是承载着丰富的教学信息。我尤其关注了“国画入门基础技法训练教程”这部分内容，它清晰地展示了从最基础的笔墨训练，到具体的山水、花鸟、花卉的创作步骤。书中对于笔法的讲解非常细致，例如，在描绘山石时，书中介绍了多种皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，并配以大量的示范图，让我能够清晰地看到每一种皴法的运用效果。这种“看得懂、学得会”的教学方式，对于我这样的初学者来说，非常重要。我曾经尝试过一些其他的国画教程，但总觉得有些晦涩难懂，而这本书却让我觉得学习过程充满乐趣。另外，书中对于墨法的运用也有着深入的讲解，从墨的浓淡干湿，到墨的层次变化，都进行了详细的阐述。我尝试着按照书中的指导，练习了几天的墨法，虽然还不能完全掌握，但已经能感受到墨色在纸上晕染出的美妙效果。这本书不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于如何理解和感受中国画的艺术哲学的启蒙书。它让我明白，中国画的魅力在于其“写意”，在于用简练的笔墨表达丰富的意境。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术的热爱，总是像潮水般涌动，时而平静，时而汹涌。这次，我将目光锁定在了中国画，尤其被《怎样学会画一幅中国画》这本书的“精装彩图”和“国画入门基础技法训练教程”所吸引。拿到书后，我深切地感受到了它的分量，厚实的纸张，精美的印刷，无不体现出其价值。我最喜欢的是书中关于花卉画的讲解，那些怒放的牡丹、傲然的梅花、清雅的兰花，在作者的笔下栩栩如生，仿佛带着阵阵香气扑面而来。书中对花卉的构图、色彩、笔墨都进行了细致的讲解，例如，在画牡丹时，书中详细介绍了如何用“笔分八法”来表现花瓣的层次和质感，如何用墨色来勾勒花蕊的细节。这种详细的讲解，让我不再对花卉的绘制感到无从下手。我尝试着临摹了几幅书中的花卉作品，虽然初学时有些生涩，但随着练习的深入，我逐渐能够感受到笔墨的韵味，也体会到了创作的乐趣。书中还穿插了大量的关于中国传统文化和审美观念的阐述，这让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在了解中国画的文化根基和艺术精神。它让我明白，中国画的魅力在于其“写意”，在于用简练的笔墨表达丰富的内涵。这本书为我打开了一扇通往中国画艺术殿堂的大门，让我看到了一个充满无限可能的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对美术素描颇有研究，但对于水墨画，尤其是中国画的山水花鸟，始终停留在欣赏的层面，从未真正尝试过动手。这次抱着试一试的心态，选择了这本《怎样学会画一幅中国画》。这本书的“精装彩图”绝对是点睛之笔，高质量的印刷让每一幅范画都栩栩如生，色彩的层次感和墨色的韵味都得到了完美的呈现。我特别关注了书中的“国画入门基础技法训练教程”部分，它从最基础的笔法、墨法讲起，循序渐进，逻辑清晰。比如，在教授画竹时，书中详细讲解了如何用不同的笔触来表现竹叶的形态，如何用墨色的变化来刻画竹竿的质感，以及如何通过虚实结合来营造画面的空间感。这种由浅入深、由易到难的教学方式，对于零基础的初学者来说，无疑是极大的福音。我尝试着跟着书中的指导，练习了几个小时，虽然画出来的竹子还不够圆润，但至少我开始理解了“写意”的含义，也感受到了用笔的乐趣。书中还对中国画的构图原则进行了深入浅出的讲解，比如“三远法”、“借景抒情”等概念，让我明白好的构图不仅仅是为了美观，更是为了传达画家内心的情感和对自然的观察。我喜欢书中关于花卉的部分，那些怒放的牡丹、挺立的梅花，在作者的笔下仿佛有了生命，栩栩如生。书中对花瓣的层次、叶片的脉络、枝干的穿插都进行了细致的讲解，并配以多角度的示范图，让我能够清晰地看到每一个细节的处理。这本书不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于中国传统文化和艺术审美的启蒙读物。它让我开始重新审视中国画的魅力，也让我看到了自己未来在艺术道路上的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余绘画爱好者，我一直想学习一些更具东方美学的绘画形式，而中国画无疑是我心中的首选。这次购入的《怎样学会画一幅中国画》这本书，确实给了我很大的惊喜。“精装彩图”的设计，让每一页都充满了视觉的享受，那些高品质的范画，让我能够清晰地捕捉到笔墨的痕迹和色彩的微妙变化。我特别看重它“国画入门基础技法训练教程”的定位，这意味着它会为我这样的初学者提供一条清晰的学习路径。书中对笔墨的讲解非常到位，我曾经以为笔墨只是简单的挥毫泼墨，但通过这本书我才了解到，每一笔、每一画都蕴含着深厚的学问。例如，在描绘花鸟中的鸟类时，书中详细讲解了如何用不同的笔触来勾勒鸟的羽毛，如何用墨色来表现鸟的眼睛的神采，以及如何通过虚实结合来营造画面的生动感。这种细致入微的讲解，让我不再感到无从下手。我尝试着临摹了几幅书中的花鸟作品，虽然离原作还有很大差距，但我已经能感受到笔墨在纸上流动的生命力。这本书不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于中国传统文化和艺术审美的启蒙读物。它让我开始重新审视中国画的魅力，也让我看到了自己未来在艺术道路上的无限可能。它教会了我如何用笔，更教会了我如何用心去感受生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统文化有着浓厚的兴趣，特别是那些写意山水和栩栩如生的花鸟画，总能让我沉醉其中。这次购入《怎样学会画一幅中国画》这本书，实在是出于一种对这份古老艺术的向往。它的“精装彩图”版本，每一页都充满了视觉的享受，那些细节丰富的范画，仿佛能让我听见松涛阵阵，闻到梅花暗香。我最看重的是它“国画入门基础技法训练教程”的定位，这意味着它会为我这样的初学者提供一条清晰的学习路径。书中对笔墨的讲解非常到位，我曾以为笔墨只是简单的挥毫泼墨，但通过这本书我才了解到，每一笔、每一画都蕴含着深厚的学问。例如，在画兰花时，书中详细讲解了如何用“叶分五笔”、“花苞三笔”等基本法则，以及如何运用“中锋、侧锋、逆锋”等不同的用笔方式来表现兰花的姿态和神韵。这种细致入微的讲解，让我不再感到无从下手。我特别喜欢书中关于“意境”的阐述，它不仅仅是技巧的传授，更是对中国画精神内核的解读。书中通过对多幅经典作品的分析，让我明白了“笔精墨妙”不仅仅是形容技法的高超，更是指通过笔墨的运用，能够传递出画家对自然万物的理解和情感。我尝试着临摹了几幅书中的花卉作品，虽然离原作还有很大差距，但我已经能感受到笔墨在纸上流动的生命力。这本书让我看到了中国画的博大精深，也让我看到了自己在这条学习道路上的希望。它不仅教会了我如何拿起画笔，更教会了我如何去观察、去感受、去表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术专业的学生，我在学校里接触过各种绘画形式，但一直觉得中国画有着一种独特的东方韵味，是我尚未能完全掌握的。当我看到《怎样学会画一幅中国画》这本书时，它的“精装彩图”和“国画入门基础技法训练教程”的定位，立刻引起了我的兴趣。这本书的内容非常丰富，从最基本的笔墨运用，到具体的山水、花鸟、花卉的创作，都有详尽的讲解。我尤其对书中的“美术素描入门”和“绘画技法书籍”的结合感到惊喜，它并没有将中国画与素描完全割裂开，而是巧妙地将素描中的造型基础和透视原理融入到国画的创作中，这对于我们这些习惯了西画思维的学生来说，是一个非常好的过渡。例如，在画山水中的岩石时，书中不仅讲解了如何用皴法来表现石头的纹理，还穿插了如何运用素描中的明暗关系来塑造山体的立体感，这让我对山水的描绘有了更深的理解。同时，书中对水墨的运用也进行了深入的剖析，从浓、淡、干、湿、润五个方面，讲解了如何通过墨色的变化来表现不同的质感和光影效果，这一点对于我来说是全新的体验。我尝试着画了一幅简单的山水，虽然还显得有些稚嫩，但已经能初步感受到水墨的韵味和画面中的空间感。书中还提供了许多名家作品的赏析，并从技法和意境两个层面进行解读，这让我能够站在巨人的肩膀上，学习和借鉴他们的经验。我发现，中国画的魅力在于其“写意”，在于用最少的笔墨表达最丰富的内涵，而这本书正是帮助我打开这扇大门的关键。它让我明白，中国画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发和精神的寄托。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画有着莫名的好感，总觉得它有一种独特的东方韵味，是其他画种所无法比拟的。这次偶然看到了《怎样学会画一幅中国画》这本书，它的“精装彩图”和“国画入门基础技法训练教程”的字样，立刻吸引了我。翻开书页，我被书中精美的彩图所震撼，每一幅画都充满了灵气和意境。我尤其喜欢书中关于山水画的部分，它从最基础的笔墨运用开始，循序渐进地讲解了如何绘制山石、树木、云水等元素。书中对皴法的讲解非常细致，例如，如何用披麻皴表现山峦的连绵，如何用斧劈皴表现山石的坚硬，都配有大量的示范图，让我能够清晰地看到每一个步骤的处理。我尝试着按照书中的指导，画了几张山水的练习，虽然笔触还显得有些生涩，但已经能初步感受到水墨在纸上晕染出的山峦叠嶂的意境。书中还强调了“计白当黑”、“虚实相生”等构图原则，这让我明白了留白在中国画中的重要性，它不仅仅是空白，更是画面的重要组成部分，能够营造出画面的空间感和意境。这本书为我提供了一条清晰的学习路径，让我对山水画的学习充满了信心。它不仅教会了我如何拿起画笔，更教会了我如何去观察、去感受、去表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国画一直充满好奇的爱好者，我终于下定决心要系统地学习。在无数本书籍中，《怎样学会画一幅中国画》以其“精装彩图”、“国画入门基础技法训练教程”等字样深深吸引了我。当我拿到这本书时，首先映入眼帘的是其厚实精美的装帧，触感温润，一看就知道是用心制作的。翻开书页，扑面而来的是浓郁的书卷气，仿佛置身于古色古香的画室之中。其中最让我惊喜的是，书中大量的彩图并非简单的装饰，而是精心挑选的范例，每一笔、每一墨都蕴含着深厚的功底和意境。我尤其喜欢其中关于山水画的部分，从勾勒远山的轮廓，到皴擦点染出云雾的缥缈，再到提亮画面中点睛的飞鸟，每一个步骤都拆解得非常细致，并且配以大尺寸的清晰图片，让人能够清晰地看到画家的笔触和墨色的变化。书中还穿插了大量的国画史论和名家点评，这让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在了解中国画的文化根基和艺术精神，让我对“意境”二字有了更深层次的理解。我一直认为，学习一门艺术，不仅仅是掌握技巧，更重要的是领悟其背后的文化和哲学，这本书恰恰满足了我的这一需求。它让我明白，中国画不仅仅是描摹景物，更是表达画家对自然的感悟、对生活的理解。书中关于如何运用留白来营造画面的空灵感，如何通过墨色的浓淡干湿来表现物体的质感，以及如何通过线条的起伏来传达情感，都让我受益匪浅。我尝试着按照书中的步骤，从最简单的几笔开始练习，虽然初学时有些生涩，但在反复揣摩和练习的过程中，我逐渐感受到了笔墨的韵味，也体会到了创作的乐趣。这本书真的是我踏入中国画世界的一扇绝佳的入门之门，为我打下了坚实的基础，也激发了我持续学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很喜欢山水画那种意境悠远的感觉，总觉得一幅好的山水画，能够让人心生宁静，忘却尘世的烦恼。这次选择《怎样学会画一幅中国画》这本书，很大程度上是冲着它的“国画入门基础技法训练教程”来的。我本身有一些素描基础，但对于水墨的运用，特别是中国画的笔墨技法，一直感到陌生。这本书的“精装彩图”为我提供了一个绝佳的学习范本，每一幅图都清晰地展示了笔墨的运用和色彩的搭配，让我能够直观地感受到画面的美感。我尤其对书中关于山水画的讲解感到满意，它从勾、皴、擦、染等基础技法入手，循序渐进地引导读者进入山水画的创作世界。书中对不同山石的皴法进行了详细的介绍，例如，如何用披麻皴表现连绵的山峦，如何用斧劈皴表现陡峭的山崖，都配有大量的示范图，让我能够清晰地看到每一个步骤的处理。我尝试着根据书中的指导，画了几张山水的练习，虽然笔触还显得有些生涩，但已经能初步感受到水墨在纸上晕染出的山峦叠嶂的意境。书中还强调了“计白当黑”、“虚实相生”等构图原则，这让我明白了留白在中国画中的重要性，它不仅仅是空白，更是画面的重要组成部分，能够营造出画面的空间感和意境。这本书为我提供了一条清晰的学习路径，让我对山水画的学习充满了信心。