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許可 著

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店鋪： 中關村圖書大廈旗艦店

齣版社： 南京東南大學齣版社

ISBN：9787564174873

商品編碼：24653651209

齣版時間：2017-12-01

基本信息

商品名稱： 服裝創意設計實務	齣版社： 南京東南大學齣版社	齣版時間：2017-12-01
作者：許可	譯者：	開本： 16開
定價： 45.00	頁數：82	印次： 1
ISBN號：9787564174873	商品類型：圖書	版次： 1

服裝設計領域的探索與實踐：一本麵嚮未來的設計指南 書名：服裝設計進階：從概念到市場的全流程解析 圖書簡介 本書旨在為服裝設計專業的學生、初級設計師以及希望深入瞭解行業運作的愛好者提供一套全麵、深入且極具實操性的指南。我們著眼於當代服裝設計領域正在經曆的深刻變革，不再僅僅停留在對傳統製版、縫紉等基礎技能的羅列，而是將重點放在設計思維的構建、創新概念的轉化、可持續性實踐的融入，以及如何將創意有效地推嚮市場的全過程。 全書分為六大部分，層層遞進，旨在構建設計師從零到一的完整知識體係。 第一部分：設計哲學的重塑與創新思維的激發 本部分深入探討瞭影響當代服裝設計的核心文化、社會和技術思潮。我們認為，優秀的設計源於深刻的洞察力，而非單純的美學堆砌。 時尚的文化解碼： 詳細分析瞭後現代主義、賽博朋剋、極簡主義等思潮如何滲透到麵料選擇、廓形構建和色彩運用中。我們探討瞭“身份政治”和“符號學”在服裝設計中的體現，引導讀者跳齣“好看”的錶層認知，理解服裝背後的敘事力量。 設計方法的多元化： 重點介紹瞭“自上而下”（Top-Down）的概念發散與“自下而上”（Bottom-Up）的材料驅動型設計路徑。書中收錄瞭大量案例，展示瞭如何通過跨學科閤作（如建築學、生物學）來激發全新的設計靈感，打破傳統的設計框架。例如，如何藉鑒仿生學原理來設計具有自我調節功能的智能麵料應用。 靈感日誌與情緒闆的深度構建： 強調情緒闆不再僅僅是圖片的拼貼，而是視覺敘事和設計語言的初稿。我們提供瞭結構化的方法論，指導設計師如何將抽象的情緒、調研數據轉化為可執行的設計元素，包括色彩情緒光譜的繪製和紋理的量化描述。 第二部分：材料科學與未來麵料的整閤應用 材料是服裝的“骨架”和“皮膚”，本部分超越瞭對常見天然縴維和閤成縴維的介紹，聚焦於創新材料及其對設計實現的影響。 高科技紡織品與智能材料： 詳細介紹瞭導電縴維、溫敏變色材料、以及利用3D打印技術構建的非傳統麵料的特性、加工限製和設計潛力。重點分析瞭如何將這些技術集成到服裝結構中，而非僅僅作為裝飾。 可持續性材料的生命周期評估（LCA）： 摒棄泛泛而談的可持續概念，本書提供瞭具體的評估框架，比較瞭再生縴維素、蘑菇皮革（Mycelium Leather）與傳統材料在水耗、能耗和生物降解性方麵的差異。讀者將學會如何基於科學數據做齣負責任的麵料選擇。 麵料結構與形態可塑性： 探討瞭新型整理工藝（如超聲波粘閤、激光切割的材料形變）如何賦予麵料新的張力、垂墜感和記憶性，這些特性直接決定瞭最終的立體剪裁效果。書中配有大量微觀結構圖示，幫助理解材料的內在邏輯。 第三部分：立體剪裁的進階與數字化形態構建 本部分將傳統立體剪裁技術提升到與數字化設計工具相融閤的層次，強調空間結構在服裝設計中的決定性作用。 非歐幾裏得幾何在廓形中的應用： 探討瞭如何運用復雜的幾何原理（如莫比烏斯環、拓撲學概念）來創造齣突破人體自然麯綫限製的、具有雕塑感的服裝結構。我們展示瞭如何通過解構和重組基礎版型，實現“懸浮式”或“動態支撐”的廓形。 數字化樣衣製作與虛擬試穿（CLO3D/Browzwear深度應用）： 重點講解如何利用三維軟件進行高級的布料模擬（Fabric Simulation），精確調整布料的物理屬性（如厚度、彈性、厚度對褶皺的影響），從而在虛擬環境中完成高精度的版型調整，極大地縮短實物樣衣的開發周期。 結構化襯裏與功能集成設計： 深入研究服裝內部結構，包括功能性襯墊、支撐骨架和隱藏式口袋係統的設計，確保復雜廓形在穿著時仍能保持穩定和舒適性。 第四部分：品牌敘事與係列規劃的戰略性布局 優秀的設計需要清晰的市場定位和連貫的品牌故事來支撐。本部分聚焦於設計如何轉化為商業價值。 係列主題的邏輯推演： 教授如何構建一個包含核心概念、關鍵單品（Key Looks）、色彩係統和材料矩陣的完整係列。強調係列內部的“對話性”和“層次感”，確保從走秀款到成衣款的平滑過渡。 目標受眾的深層畫像： 不僅是年齡和收入，更深入分析目標消費群體的生活方式、價值觀和媒體接觸點。結閤行為經濟學原理，設計齣能夠激發目標群體情感共鳴的産品綫。 可持續供應鏈的整閤設計： 探討瞭“按需生産”（Made-to-Order）模式如何影響設計排期和庫存管理。設計師需要理解從原材料采購到物流的每一個環節，並將“零浪費剪裁”等理念融入初始設計階段。 第五部分：高級成衣展示與視覺傳達的藝術 設計作品的最終呈現方式，決定瞭其在行業中的影響力。本部分關注如何將設計理念轉化為強有力的視覺衝擊。 T颱動態與服裝的運動學分析： 結閤慢動作視頻和運動捕捉數據，分析不同麵料在模特行走、轉身時的真實動態錶現。指導設計師如何調整縫綫位置、重量分配，以優化服裝在特定動作下的視覺效果。 Lookbook與電商呈現的差異化策略： 探討不同媒介對服裝細節的捕捉要求。例如，電商圖片需要清晰展示紋理和版型吻閤度，而藝術性Lookbook則側重於氛圍營造和故事性。 專業攝影與造型指導： 邀請瞭資深時尚攝影師分享布光技巧，如何通過光影來強調服裝的結構綫條和材質光澤。同時也提供瞭高級造型（Styling）的原則，確保配飾、妝發與服裝主題的完美統一。 第六部分：設計職業發展與未來趨勢展望 本書的收尾部分將目光投嚮行業未來，為讀者規劃長遠的發展路徑。 虛擬時尚與元宇宙中的設計實踐： 介紹數字時裝（Digital Fashion）的興起，包括皮膚（Skins）設計、NFT服裝的創作流程，以及如何利用這些新興平颱進行商業變現和品牌試驗。 知識産權保護與設計倫理： 探討抄襲的界定、設計專利的申請基礎，以及在全球化背景下保護原創設計的法律常識。 設計師的終身學習體係： 總結瞭持續跟蹤前沿技術、建立專業人脈網絡、以及應對行業快速迭代挑戰的實用方法。 本書特色： 本書摒棄瞭冗長理論，以大量的深度案例研究、流程圖、技術解析圖錶和專傢訪談為支撐，確保每一章節的知識點都能直接轉化為實踐操作能力。它不僅教授“如何做”設計，更引導讀者思考“為什麼”這樣設計，是每一位誌在成為行業領導者的服裝設計專業人士案頭的必備工具書。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我一開始拿到《服裝創意設計實務》這本書，對它的期待並沒有那麼高。我以為又會是一本充斥著陳詞濫調的“教你設計”的書。然而，這本書的某些章節的深度和獨特性，徹底顛覆瞭我的看法。它並沒有簡單地羅列設計原則，而是深入探討瞭“創意”本身是如何被培養和引導的。我最欣賞的是它關於“反嚮設計思維”的闡述，以及如何通過“情緒闆”和“敘事性設計”來構建服裝的靈魂。書中舉瞭很多具體的案例，比如如何從一段音樂中提取設計元素，如何將一種曆史事件的情感轉化為服裝的廓形和色彩。這些案例都非常生動，而且不是那種教科書裏生搬硬套的例子。讓我眼前一亮的是，它還涉及到瞭“用戶體驗設計”在服裝領域的應用，這一點是我在其他同類書籍中很少見到的。它強調瞭服裝不僅僅是“穿”在身上的物品，更是使用者情感和身份的延伸。此外，書中對於“設計專利和知識産權保護”的介紹，也非常及時和實用，對於想要將創意轉化為商業價值的設計師來說，這方麵的知識是不可或缺的。這本書的篇幅可能不是最厚的，但其中的乾貨量絕對是驚人的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就充滿瞭實用性和前瞻性，“服裝創意設計實務”，光是這個名字就足以勾起我這個服裝設計愛好者強烈的好奇心。我一直覺得，服裝設計不僅僅是天馬行空的想象，更需要腳踏實地的執行和對市場趨勢的敏銳洞察。市麵上很多書籍要麼過於理論化，要麼流於錶麵，真正能將創意轉化為實際生産和商業價值的指導性內容卻少之又少。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我期待它能像一個經驗豐富的導師，為我拆解創意産生的每一個環節，從靈感捕捉的多種途徑，到如何將抽象的概念具象化，再到材質選擇、工藝創新、甚至是成本控製的考量。我尤其好奇書中會分享哪些獨特的“實務”技巧，例如如何進行市場調研以發現未被滿足的設計需求，如何利用最新的技術手段來輔助設計，以及如何將可持續發展的理念融入到服裝設計流程中。我希望它能提供清晰的案例分析，讓我看到彆人是如何將挑戰變成機遇，如何在激烈的市場競爭中脫穎而齣的。如果它能包含一些關於設計流程管理、團隊協作的建議，那就更完美瞭，畢竟，一個好的設計最終是團隊共同努力的成果。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往更深層次服裝設計領域的大門，讓我對未來的學習和實踐充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

讀完《服裝創意設計實務》這本書，我最大的感受是它真的把“實務”二字做到瞭極緻。它不是那種讓你在象牙塔裏進行紙上談兵的書，而是真正站在設計師的立場，去解決設計過程中遇到的各種實際問題。我特彆贊賞它關於“成本效益分析”和“供應鏈管理”的章節，這對於任何想要將設計作品商業化的設計師來說，都是寶貴的財富。書中提供瞭一些非常具體的計算方法和流程圖，讓我對如何控製設計成本，如何優化生産環節有瞭更清晰的認識。我尤其喜歡它關於“創意風險評估”的分析，它教會我們如何在追求個性的同時，規避不必要的市場風險。另外，書中關於“服裝係列化設計”的講解也非常到位，它不僅僅是簡單地告知要做齣幾個款式，而是詳細闡述瞭如何從一個核心概念齣發，構建一個完整且有邏輯的服裝係列，這對於提升品牌的整體形象和市場競爭力至關重要。書中的語言風格非常直接，沒有太多華麗的辭藻，但每一個字都充滿瞭力量和實用價值。它就像一本設計師的“工具箱”，裏麵裝滿瞭解決實際問題的“利器”。

評分☆☆☆☆☆

最近在翻閱這本《服裝創意設計實務》，感覺它提供瞭一種完全不同的視角來看待服裝設計。書裏沒有那些高高在上的理論術語，也沒有讓人望而卻步的復雜圖錶，更多的是一種非常接地氣的交流。它仿佛是一位行業前輩，坐在你身邊，娓娓道來他多年的經驗和心得。我特彆喜歡其中關於“如何打破思維定勢”的部分，裏麵提供瞭一些非常新穎的練習方法，我嘗試瞭其中幾個，發現確實能激發一些我平時想不到的點子。比如，它鼓勵我們去觀察生活中那些被忽視的細節，從建築、藝術、甚至科學原理中尋找靈感，這種跨領域的融閤讓我感到耳目一新。書中關於“從概念到成品”的流程講解也十分細緻，從最初的草圖勾勒，到麵料的選擇，再到款式的打版，最後到成衣的呈現，每一步都充滿瞭細節和實用建議。我尤其對其中關於“如何與打版師和工廠有效溝通”的章節印象深刻，這往往是很多設計師容易忽略但又至關重要的一環。這本書的語言風格也非常友好，讀起來毫不費力，就像在和一位老朋友聊天一樣。它不是那種讓你需要反復研讀纔能領悟的書，而是讓你在閱讀的過程中就能立刻獲得啓發，並且能夠立即運用到實踐中的。

評分☆☆☆☆☆

這本書《服裝創意設計實務》帶給我的，是一種全新的視角去審視服裝設計的“商業”屬性。它讓我明白，一個成功的服裝設計，不僅僅是審美的錶達，更是對市場需求的深刻理解和精準迴應。我非常欣賞書中關於“目標消費群體畫像”的細緻描繪，以及如何根據不同的消費群體來定製設計風格和産品策略。它沒有迴避設計師在商業化過程中可能麵臨的挑戰，反而提供瞭切實可行的解決方案。我尤其對其中關於“品牌故事構建”和“營銷策略配閤”的章節印象深刻，它強調瞭服裝設計與品牌傳播之間的緊密聯係，以及如何通過有吸引力的故事來賦予服裝更深厚的文化內涵。書中還涉及到瞭“數字化設計工具在商業應用中的優勢”，比如如何利用3D建模和虛擬試穿來提高設計效率和降低生産成本，這一點對於緊跟時代步伐的設計師來說，無疑是極具價值的。這本書的敘事方式也非常引人入勝，它不是枯燥地羅列信息，而是通過一個個生動的故事和案例，將復雜的商業邏輯變得易於理解。讀這本書，就像在上一堂生動的商業設計課，讓我對服裝行業的未來發展有瞭更清晰的認識。