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[美] 乌尔里希·伯泽尔（UlrichBoser）著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508684291

商品编码：24692132741

出版时间：2018-02-01

作  者:(美)乌尔里希·伯泽尔(Ulrich Boser) 著；张海龙 译 定  价:49 出 版 社:中信出版社 出版日期:2018年02月01日 页  数:380 装  帧:精装 ISBN:9787508684291 ●作者说明
●序言 有效学习，让你爱上学习
● 学以致用
●动机是学习活动的动力
●价值感和意义是人类创造的本能
●主动发现事物的价值感和独特意义
●建立知识和我们自身的强关联
●追求价值感是人类的本质特征
●学习的过程就是对知识的探求过程
●社交活动是追求价值感的途径之一
●学习活动就是思维活动
●学习活动塑造我们的思维模式
●主动参与的学习方法可以激发深层思维
●学习意愿决定思维活动的积极程度
●教师在学习活动中应该发挥促进作用
●第二章 循序渐进
●每个人都需要有目标导向的学习方法
●学习活动需要聚焦学习目标
●新知识的学习需要已有知识做基础
●学习活动要找到的机会窗口
●部分目录

内容简介

在终身学习的时代，如何有效学习与坚持学习一样重要。而我们自己所习得的学习技巧，可能都不再适应当下的处境，尤其是在这样一个时间靠前碎片化的时代，如何系统化学习，成为每个人必须解决的问题。
乌尔里希·伯泽尔著的《有效学习(精)》是一项出色的研究成果，美国重量智库不错研究员伯泽尔将向你展示，靠前上关于“如何学习”这一学科的新成果，并展示了相应的简单、易操作的技巧。这些观点和技巧都采用具有启发性的故事和语言进行讲解，将会颠覆你之前所接受的方式，把学习改造成一个人人可以掌握的过程。
(美)乌尔里希·伯泽尔(Ulrich Boser) 著；张海龙 译 乌尔里希·伯泽尔，美国国家智库美国进步中心不错研究员，致力于学习能力方面的研究。他的相关论述发表在《纽约时报》《华盛顿邮报》《华尔街日报》等靠前一线媒体。

《光影流转：百年中国电影的视觉叙事变迁》 内容简介 本书将带领读者穿越百年中国电影的光影长河，深入探究不同时代下，中国电影如何通过视觉语言的演进，讲述时代的故事，反映社会变迁，并塑造民族的集体记忆。我们并非仅仅聚焦于故事情节或导演的艺术风格，而是将视角投向更深层的视觉叙事层面：镜头如何构图？光影如何塑造情绪？色彩如何传递信息？剪辑如何构建节奏？演员的表演如何融入视觉表达？这些构成电影灵魂的“无声之语”，共同编织了中国电影独有的视觉图景。 本书分为四个主要部分，层层递进，力求呈现中国电影视觉叙事的全景图： 第一部分：奠基与探索（1905-1949）—— 从无声到有声，从模仿到初步自觉 这一时期是中国电影的萌芽与成长阶段，也是西方电影文化深刻影响的时期。我们将从早期电影的粗粝影像入手，分析其在模仿西方经典叙事手法的基础上，如何尝试融入中国本土的审美趣味与叙事习惯。 早期默片时代的视觉特征： 关注黑白影像的质感，以及如何通过夸张的表情、肢体语言和字幕来传达信息。分析早期电影对戏剧化表演的依赖，以及如何在有限的技术条件下进行场景调度和镜头运用。我们将探讨早期中国电影如何借鉴西方默片技巧，例如对蒙太奇手法的初步尝试，以及如何通过场景布置和道具来暗示人物身份和社会背景。 “国片”的本土化探索： 随着民族工业的兴起，一批电影人开始尝试拍摄更具中国特色的故事。我们将研究这一时期电影在服装、道具、建筑布景等方面的民族化元素，以及如何通过这些视觉符号来构建中国特有的文化氛围。例如，阮玲玉等演员的表演风格，如何融合了中国传统戏曲的程式化表演与现代电影的写实需求，形成独特的银幕魅力。 有声电影的诞生与初期探索： 分析有声技术引入后，中国电影在对话、音乐、音效与画面配合上的早期实践。探讨方言电影的出现如何丰富了视觉与听觉的表达，以及如何通过音乐和歌曲的运用，进一步增强影片的情感感染力。我们将考察早期有声电影在镜头运动、画面构图上如何开始摆脱舞台化的束缚，尝试更具电影感的表达。 战争与抗战时期的视觉语言： 尤其关注抗战时期电影在视觉上的特点。分析纪录片和故事片如何通过写实的镜头语言、强烈的对比性画面、以及富有感染力的音乐，来激发民族情感，凝聚抗战力量。探讨如何在宣传和艺术之间寻求平衡，并通过视觉叙事来传递爱国主义精神。 第二部分：革命与塑造（1949-1976）—— 红色叙事的视觉体系构建 新中国成立后，电影被赋予了重要的政治和社会教育功能。这一时期，中国电影形成了独特而强大的红色叙事视觉体系。 现实主义的“典型环境中的典型人物”： 深入分析这一时期电影如何通过精心设计的画面构图、明亮的色彩运用、以及人物造型的“脸谱化”，来塑造革命英雄形象和反面人物。我们将考察如何通过“高大全”的人物设定，以及“工农兵”的典型形象，在视觉上强化阶级观念和政治立场。 宏大叙事的视觉呈现： 探讨如何通过广阔的场景、大规模的群众场面、以及充满力量感的镜头运动，来表现社会主义建设的宏伟成就和革命斗争的艰苦卓绝。分析“战斗的号角”、“前进的步伐”等视觉隐喻在电影中的运用。 “样板戏”电影的视觉创新与局限： 重点分析“样板戏”电影在舞台艺术移植到电影银幕上的视觉实践。探讨如何通过程式化的表演、夸张的光影效果、以及精心设计的色彩搭配，来营造强烈的戏剧冲突和革命浪漫主义氛围。同时，也分析其在视觉表现上存在的模式化和程式化的局限性。 纪录电影的写实力量： 关注这一时期纪录电影在记录时代变迁、展现人民生活方面的贡献。分析其简洁、直接的镜头语言，以及如何通过朴素的影像，传递时代的信息和情感。 第三部分：反思与转型（1977-2000）—— 重新审视与多元探索 改革开放以来，中国电影迎来了新的发展机遇，也面临着前所未有的挑战。视觉叙事开始出现多元化的趋势，并逐渐向国际化靠拢。 “伤痕电影”与“反思电影”的视觉语言： 分析这一时期电影如何通过压抑、阴郁的光影，以及写实的画面风格，来表现历史创伤和个体命运的沉浮。探讨如何通过人物的眼神、肢体语言以及对生活细节的捕捉，来传递复杂而深刻的情感。 “第五代导演”的视觉革新： 重点研究第五代导演在视觉语言上的突破。分析他们如何借鉴西方电影的摄影、剪辑、色彩等技巧，创造出具有强烈个人风格和民族特色的影像。例如，《黄土地》中独特的黄土地色调，《霸王别姬》中京剧美学与电影语言的融合，《活着》中克制的镜头语言所带来的震撼力。我们将深入分析其在镜头运用、画面构图、色彩表达等方面的创新之处。 “第六代导演”的都市景观与街头现实： 关注第六代导演对城市生活、青年亚文化以及边缘人群的关注。分析他们如何通过手持摄影、晃动镜头、以及对现实场景的直接呈现，来捕捉都市的脉搏和个体在时代洪流中的迷茫与挣扎。探讨其在视觉上追求的纪实感和个人表达。 商业电影的兴起与视觉元素的借鉴： 随着市场经济的发展，商业电影逐渐占据主导地位。分析这一时期商业电影在视觉上的借鉴西方成熟模式，例如港片对动作场面、节奏剪辑的追求，以及好莱坞对视觉特效的运用。探讨其在光影、色彩、构图上如何服务于商业叙事和娱乐性。 第四部分：全球化与创新（21世纪初至今）—— 多元文化碰撞与技术革新 进入21世纪，中国电影在国际舞台上扮演着越来越重要的角色，视觉叙事也呈现出前所未有的多元与创新。 类型片的成熟与视觉风格的演变： 细致分析科幻、奇幻、悬疑、动画等各种类型片在中国的发展，以及它们各自独特的视觉语言。例如，如何运用CG技术构建虚拟世界，如何通过光影和色彩来营造紧张、惊悚的氛围。 “新一代导演”的艺术探索： 关注新生代导演在视觉叙事上的个性化表达。分析他们如何结合东西方美学，探索新的叙事模式和视觉风格，并尝试在艺术追求与市场接受之间找到平衡。 技术革新与视觉的可能性： 深入探讨数字技术、3D、IMAX等新技术的应用，如何拓展了电影的视觉表现力。分析这些技术如何影响了摄影、后期制作、以及观众的观影体验。 中国电影的文化输出与视觉符号的全球化： 探讨中国电影如何在保持本土特色的同时，通过视觉语言来吸引全球观众。分析中国传统文化元素如何在现代电影叙事中得到创新性运用，以及中国电影的视觉符号如何走向世界。 纪录影像的多元化表达： 关注新时期纪录片在视觉呈现上的多样性，从更加主观、个人化的视角出发，探索新的影像语言和叙事方式。 本书并非简单罗列中国电影史，而是通过对大量经典影片的视觉细节进行细致的分析，勾勒出中国电影在不同历史时期，其视觉语言如何随着社会、文化、技术的发展而演变。我们期望通过本书，让读者能够更深入地理解电影的“形”与“神”，体会中国电影在光影流转中所蕴含的独特魅力与时代精神。本书将为对中国电影史、电影美学、视觉文化感兴趣的读者提供一次深刻的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这是一本真正意义上的“工具书”，但它的工具性被包裹在严谨的学术探讨之下，显得非常高级。市面上很多学习方法的书读起来总有种“说教感”，作者仿佛高高在上地告诉你该怎么做，但这本书则像是一位经验丰富的导师，与你平等地探讨学习的本质难题。它没有给出万能药，而是提供了面对不同类型知识（例如事实性知识、程序性知识、概念性知识）时，可以灵活调配的策略组合。其中对于“遗忘曲线”的探讨，不再是简单的图表展示，而是深入剖析了遗忘背后的神经科学基础，这让我对“及时复习”的紧迫性有了更深层次的理解。我尝试按照书中推荐的周期性回顾计划来管理我的专业阅读，效果令人惊喜，那些曾经需要反复翻阅的复杂概念，现在似乎自然而然地浮现在脑海中。这本书最大的价值在于，它教会了我如何“设计”自己的学习过程，而不是被动地接受信息流的冲刷，这对于任何需要终身学习的职场人士来说，是必备的心法。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，更像是在一个喧嚣的集市上，忽然有人拉着你走进了一个安静、光线充足的私人图书馆。作者的叙事风格非常沉稳，用词考究，没有为了吸引眼球而使用浮夸的修辞，反而是在平实的陈述中蕴含着深刻的洞察力。我之前总是在追求“量”的积累，认为只要花够时间，知识自然就会沉淀，但这本书彻底颠覆了我的这种“时间投入等于产出”的线性思维。它通过大量的案例和实验数据，证明了“如何学习”远比“学习多久”重要得多。尤其是关于“提取练习”的论述，让我明白了为什么我总是考前突击有效，而长期记忆却很差——因为我一直在进行低效的“再认”而非高阶的“回忆”。读完这本书，我开始有意识地在每次阅读结束后，合上书本，强迫自己用语言或思维导图来重构刚刚学到的内容，这种主动的“提取”行为带来的知识巩固效果是立竿见影的，感觉大脑对新信息的抓取力都增强了。

评分☆☆☆☆☆

这本《有效学习》的阅读体验，简直像是一场在迷雾中摸索已久的旅程，终于找到了清晰的指引。我记得我拿起这本书的时候，正处于一个知识焦虑的阶段，感觉自己读了很多书，参加了很多课程，但总觉得效率低下，很多学到的东西转瞬即逝。这本书没有给我那种空洞的口号式鼓励，而是非常扎实地剖析了大脑是如何真正吸收和固化信息的。它详细阐述了间隔重复和主动回忆的机制，并且提供了大量可以立即应用到日常学习中的具体策略。我特别欣赏作者对“深度加工”的论述，它不再把学习仅仅看作是信息的输入，而是强调了将新知识与已有知识网络进行连接、重构和批判性思考的过程。例如，书中关于费曼技巧的深入探讨，让我第一次真正理解了“以教为学”的底层逻辑，不仅仅是复述，而是要在解释过程中发现自己理解上的盲区。这种操作层面的指导，远比那些泛泛而谈的“保持专注”要有价值得多。合上书本时，我感觉手中握着的不再是一堆理论，而是一套可以量化、可以迭代的学习工具箱，这对于任何希望提升自我迭代速度的人来说，都是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这本书的时候，我内心是带着一丝怀疑的，毕竟市面上关于学习方法的书多如牛毛，大多都是陈词滥调的堆砌。然而，这本书的切入角度相当犀利，它直击了现代人学习中的一个核心痛点：时间碎片化与注意力分散。作者并没有沉溺于描述学习的“美妙”，而是冷静地分析了人类认知的局限性，比如工作记忆的容量限制，以及如何巧妙地“欺骗”我们的大脑，让它觉得学习过程是必要的且不那么痛苦。这本书的结构安排得非常有层次感，从基础的认知科学原理，逐步过渡到具体的实践方法论，最后甚至触及了如何构建一个支持长期学习的环境。我尤其欣赏其中关于“心流状态”的讨论，它并非简单地建议我们“进入心流”，而是拆解了进入心流所需的环境要素、任务难度匹配度以及情绪基础，这使得“进入心流”从一个玄学概念变成了一个可以通过设计达成的目标。对于我这种经常需要处理复杂技术文档的专业人士来说，这本书提供的那些关于如何结构化笔记和构建个人知识库的章节，简直是及时雨，它帮我重塑了信息处理的流程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它不仅仅关注学习的“过程”，更关注学习的“心态”和“环境的构建”。作者用了相当大的篇幅来讨论“元认知能力”——即对自身思考过程的思考能力。在我看来，这是全书中最具颠覆性的部分。我们常常只关注学什么（内容），却很少反思我们是如何学这个内容的（元认知）。这本书引导我审视自己过去那些无效的学习习惯，比如被动地在PPT上划重点，或者仅仅是重复阅读。它鼓励读者像科学家一样对待自己的学习过程，不断假设、实验、观察结果并调整策略。这种科学化的自我迭代方法，极大地提升了我学习的自主性和有效性。读完后，我不再是盲目地追求效率工具，而是开始关注工具背后的原理，理解了为什么某些方法在我的情境下有效，而在另一些情境下可能需要调整。这本书提供的，是一种深入骨髓的思维模式转变，它让学习不再是任务，而成为一种持续优化的生活方式。