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[美] 烏爾裏希·伯澤爾（UlrichBoser）著 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508684291

商品編碼：24692132741

齣版時間：2018-02-01

作  者:(美)烏爾裏希·伯澤爾(Ulrich Boser) 著；張海龍 譯 定  價:49 齣 版 社:中信齣版社 齣版日期:2018年02月01日 頁  數:380 裝  幀:精裝 ISBN:9787508684291 ●作者說明
●序言 有效學習，讓你愛上學習
● 學以緻用
●動機是學習活動的動力
●價值感和意義是人類創造的本能
●主動發現事物的價值感和獨特意義
●建立知識和我們自身的強關聯
●追求價值感是人類的本質特徵
●學習的過程就是對知識的探求過程
●社交活動是追求價值感的途徑之一
●學習活動就是思維活動
●學習活動塑造我們的思維模式
●主動參與的學習方法可以激發深層思維
●學習意願決定思維活動的積極程度
●教師在學習活動中應該發揮促進作用
●第二章 循序漸進
●每個人都需要有目標導嚮的學習方法
●學習活動需要聚焦學習目標
●新知識的學習需要已有知識做基礎
●學習活動要找到的機會窗口
●部分目錄

內容簡介

在終身學習的時代，如何有效學習與堅持學習一樣重要。而我們自己所習得的學習技巧，可能都不再適應當下的處境，尤其是在這樣一個時間靠前碎片化的時代，如何係統化學習，成為每個人必須解決的問題。
烏爾裏希·伯澤爾著的《有效學習(精)》是一項齣色的研究成果，美國重量智庫不錯研究員伯澤爾將嚮你展示，靠前上關於“如何學習”這一學科的新成果，並展示瞭相應的簡單、易操作的技巧。這些觀點和技巧都采用具有啓發性的故事和語言進行講解，將會顛覆你之前所接受的方式，把學習改造成一個人人可以掌握的過程。
(美)烏爾裏希·伯澤爾(Ulrich Boser) 著；張海龍 譯 烏爾裏希·伯澤爾，美國國傢智庫美國進步中心不錯研究員，緻力於學習能力方麵的研究。他的相關論述發錶在《紐約時報》《華盛頓郵報》《華爾街日報》等靠前一綫媒體。

《光影流轉：百年中國電影的視覺敘事變遷》 內容簡介 本書將帶領讀者穿越百年中國電影的光影長河，深入探究不同時代下，中國電影如何通過視覺語言的演進，講述時代的故事，反映社會變遷，並塑造民族的集體記憶。我們並非僅僅聚焦於故事情節或導演的藝術風格，而是將視角投嚮更深層的視覺敘事層麵：鏡頭如何構圖？光影如何塑造情緒？色彩如何傳遞信息？剪輯如何構建節奏？演員的錶演如何融入視覺錶達？這些構成電影靈魂的“無聲之語”，共同編織瞭中國電影獨有的視覺圖景。 本書分為四個主要部分，層層遞進，力求呈現中國電影視覺敘事的全景圖： 第一部分：奠基與探索（1905-1949）—— 從無聲到有聲，從模仿到初步自覺 這一時期是中國電影的萌芽與成長階段，也是西方電影文化深刻影響的時期。我們將從早期電影的粗糲影像入手，分析其在模仿西方經典敘事手法的基礎上，如何嘗試融入中國本土的審美趣味與敘事習慣。 早期默片時代的視覺特徵： 關注黑白影像的質感，以及如何通過誇張的錶情、肢體語言和字幕來傳達信息。分析早期電影對戲劇化錶演的依賴，以及如何在有限的技術條件下進行場景調度和鏡頭運用。我們將探討早期中國電影如何藉鑒西方默片技巧，例如對濛太奇手法的初步嘗試，以及如何通過場景布置和道具來暗示人物身份和社會背景。 “國片”的本土化探索： 隨著民族工業的興起，一批電影人開始嘗試拍攝更具中國特色的故事。我們將研究這一時期電影在服裝、道具、建築布景等方麵的民族化元素，以及如何通過這些視覺符號來構建中國特有的文化氛圍。例如，阮玲玉等演員的錶演風格，如何融閤瞭中國傳統戲麯的程式化錶演與現代電影的寫實需求，形成獨特的銀幕魅力。 有聲電影的誕生與初期探索： 分析有聲技術引入後，中國電影在對話、音樂、音效與畫麵配閤上的早期實踐。探討方言電影的齣現如何豐富瞭視覺與聽覺的錶達，以及如何通過音樂和歌麯的運用，進一步增強影片的情感感染力。我們將考察早期有聲電影在鏡頭運動、畫麵構圖上如何開始擺脫舞颱化的束縛，嘗試更具電影感的錶達。 戰爭與抗戰時期的視覺語言： 尤其關注抗戰時期電影在視覺上的特點。分析紀錄片和故事片如何通過寫實的鏡頭語言、強烈的對比性畫麵、以及富有感染力的音樂，來激發民族情感，凝聚抗戰力量。探討如何在宣傳和藝術之間尋求平衡，並通過視覺敘事來傳遞愛國主義精神。 第二部分：革命與塑造（1949-1976）—— 紅色敘事的視覺體係構建 新中國成立後，電影被賦予瞭重要的政治和社會教育功能。這一時期，中國電影形成瞭獨特而強大的紅色敘事視覺體係。 現實主義的“典型環境中的典型人物”： 深入分析這一時期電影如何通過精心設計的畫麵構圖、明亮的色彩運用、以及人物造型的“臉譜化”，來塑造革命英雄形象和反麵人物。我們將考察如何通過“高大全”的人物設定，以及“工農兵”的典型形象，在視覺上強化階級觀念和政治立場。 宏大敘事的視覺呈現： 探討如何通過廣闊的場景、大規模的群眾場麵、以及充滿力量感的鏡頭運動，來錶現社會主義建設的宏偉成就和革命鬥爭的艱苦卓絕。分析“戰鬥的號角”、“前進的步伐”等視覺隱喻在電影中的運用。 “樣闆戲”電影的視覺創新與局限： 重點分析“樣闆戲”電影在舞颱藝術移植到電影銀幕上的視覺實踐。探討如何通過程式化的錶演、誇張的光影效果、以及精心設計的色彩搭配，來營造強烈的戲劇衝突和革命浪漫主義氛圍。同時，也分析其在視覺錶現上存在的模式化和程式化的局限性。 紀錄電影的寫實力量： 關注這一時期紀錄電影在記錄時代變遷、展現人民生活方麵的貢獻。分析其簡潔、直接的鏡頭語言，以及如何通過樸素的影像，傳遞時代的信息和情感。 第三部分：反思與轉型（1977-2000）—— 重新審視與多元探索 改革開放以來，中國電影迎來瞭新的發展機遇，也麵臨著前所未有的挑戰。視覺敘事開始齣現多元化的趨勢，並逐漸嚮國際化靠攏。 “傷痕電影”與“反思電影”的視覺語言： 分析這一時期電影如何通過壓抑、陰鬱的光影，以及寫實的畫麵風格，來錶現曆史創傷和個體命運的沉浮。探討如何通過人物的眼神、肢體語言以及對生活細節的捕捉，來傳遞復雜而深刻的情感。 “第五代導演”的視覺革新： 重點研究第五代導演在視覺語言上的突破。分析他們如何藉鑒西方電影的攝影、剪輯、色彩等技巧，創造齣具有強烈個人風格和民族特色的影像。例如，《黃土地》中獨特的黃土地色調，《霸王彆姬》中京劇美學與電影語言的融閤，《活著》中剋製的鏡頭語言所帶來的震撼力。我們將深入分析其在鏡頭運用、畫麵構圖、色彩錶達等方麵的創新之處。 “第六代導演”的都市景觀與街頭現實： 關注第六代導演對城市生活、青年亞文化以及邊緣人群的關注。分析他們如何通過手持攝影、晃動鏡頭、以及對現實場景的直接呈現，來捕捉都市的脈搏和個體在時代洪流中的迷茫與掙紮。探討其在視覺上追求的紀實感和個人錶達。 商業電影的興起與視覺元素的藉鑒： 隨著市場經濟的發展，商業電影逐漸占據主導地位。分析這一時期商業電影在視覺上的藉鑒西方成熟模式，例如港片對動作場麵、節奏剪輯的追求，以及好萊塢對視覺特效的運用。探討其在光影、色彩、構圖上如何服務於商業敘事和娛樂性。 第四部分：全球化與創新（21世紀初至今）—— 多元文化碰撞與技術革新 進入21世紀，中國電影在國際舞颱上扮演著越來越重要的角色，視覺敘事也呈現齣前所未有的多元與創新。 類型片的成熟與視覺風格的演變： 細緻分析科幻、奇幻、懸疑、動畫等各種類型片在中國的發展，以及它們各自獨特的視覺語言。例如，如何運用CG技術構建虛擬世界，如何通過光影和色彩來營造緊張、驚悚的氛圍。 “新一代導演”的藝術探索： 關注新生代導演在視覺敘事上的個性化錶達。分析他們如何結閤東西方美學，探索新的敘事模式和視覺風格，並嘗試在藝術追求與市場接受之間找到平衡。 技術革新與視覺的可能性： 深入探討數字技術、3D、IMAX等新技術的應用，如何拓展瞭電影的視覺錶現力。分析這些技術如何影響瞭攝影、後期製作、以及觀眾的觀影體驗。 中國電影的文化輸齣與視覺符號的全球化： 探討中國電影如何在保持本土特色的同時，通過視覺語言來吸引全球觀眾。分析中國傳統文化元素如何在現代電影敘事中得到創新性運用，以及中國電影的視覺符號如何走嚮世界。 紀錄影像的多元化錶達： 關注新時期紀錄片在視覺呈現上的多樣性，從更加主觀、個人化的視角齣發，探索新的影像語言和敘事方式。 本書並非簡單羅列中國電影史，而是通過對大量經典影片的視覺細節進行細緻的分析，勾勒齣中國電影在不同曆史時期，其視覺語言如何隨著社會、文化、技術的發展而演變。我們期望通過本書，讓讀者能夠更深入地理解電影的“形”與“神”，體會中國電影在光影流轉中所蘊含的獨特魅力與時代精神。本書將為對中國電影史、電影美學、視覺文化感興趣的讀者提供一次深刻的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本《有效學習》的閱讀體驗，簡直像是一場在迷霧中摸索已久的旅程，終於找到瞭清晰的指引。我記得我拿起這本書的時候，正處於一個知識焦慮的階段，感覺自己讀瞭很多書，參加瞭很多課程，但總覺得效率低下，很多學到的東西轉瞬即逝。這本書沒有給我那種空洞的口號式鼓勵，而是非常紮實地剖析瞭大腦是如何真正吸收和固化信息的。它詳細闡述瞭間隔重復和主動迴憶的機製，並且提供瞭大量可以立即應用到日常學習中的具體策略。我特彆欣賞作者對“深度加工”的論述，它不再把學習僅僅看作是信息的輸入，而是強調瞭將新知識與已有知識網絡進行連接、重構和批判性思考的過程。例如，書中關於費曼技巧的深入探討，讓我第一次真正理解瞭“以教為學”的底層邏輯，不僅僅是復述，而是要在解釋過程中發現自己理解上的盲區。這種操作層麵的指導，遠比那些泛泛而談的“保持專注”要有價值得多。閤上書本時，我感覺手中握著的不再是一堆理論，而是一套可以量化、可以迭代的學習工具箱，這對於任何希望提升自我迭代速度的人來說，都是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這是一本真正意義上的“工具書”，但它的工具性被包裹在嚴謹的學術探討之下，顯得非常高級。市麵上很多學習方法的書讀起來總有種“說教感”，作者仿佛高高在上地告訴你該怎麼做，但這本書則像是一位經驗豐富的導師，與你平等地探討學習的本質難題。它沒有給齣萬能藥，而是提供瞭麵對不同類型知識（例如事實性知識、程序性知識、概念性知識）時，可以靈活調配的策略組閤。其中對於“遺忘麯綫”的探討，不再是簡單的圖錶展示，而是深入剖析瞭遺忘背後的神經科學基礎，這讓我對“及時復習”的緊迫性有瞭更深層次的理解。我嘗試按照書中推薦的周期性迴顧計劃來管理我的專業閱讀，效果令人驚喜，那些曾經需要反復翻閱的復雜概念，現在似乎自然而然地浮現在腦海中。這本書最大的價值在於，它教會瞭我如何“設計”自己的學習過程，而不是被動地接受信息流的衝刷，這對於任何需要終身學習的職場人士來說，是必備的心法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它不僅僅關注學習的“過程”，更關注學習的“心態”和“環境的構建”。作者用瞭相當大的篇幅來討論“元認知能力”——即對自身思考過程的思考能力。在我看來，這是全書中最具顛覆性的部分。我們常常隻關注學什麼（內容），卻很少反思我們是如何學這個內容的（元認知）。這本書引導我審視自己過去那些無效的學習習慣，比如被動地在PPT上劃重點，或者僅僅是重復閱讀。它鼓勵讀者像科學傢一樣對待自己的學習過程，不斷假設、實驗、觀察結果並調整策略。這種科學化的自我迭代方法，極大地提升瞭我學習的自主性和有效性。讀完後，我不再是盲目地追求效率工具，而是開始關注工具背後的原理，理解瞭為什麼某些方法在我的情境下有效，而在另一些情境下可能需要調整。這本書提供的，是一種深入骨髓的思維模式轉變，它讓學習不再是任務，而成為一種持續優化的生活方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受，更像是在一個喧囂的集市上，忽然有人拉著你走進瞭一個安靜、光綫充足的私人圖書館。作者的敘事風格非常沉穩，用詞考究，沒有為瞭吸引眼球而使用浮誇的修辭，反而是在平實的陳述中蘊含著深刻的洞察力。我之前總是在追求“量”的積纍，認為隻要花夠時間，知識自然就會沉澱，但這本書徹底顛覆瞭我的這種“時間投入等於産齣”的綫性思維。它通過大量的案例和實驗數據，證明瞭“如何學習”遠比“學習多久”重要得多。尤其是關於“提取練習”的論述，讓我明白瞭為什麼我總是考前突擊有效，而長期記憶卻很差——因為我一直在進行低效的“再認”而非高階的“迴憶”。讀完這本書，我開始有意識地在每次閱讀結束後，閤上書本，強迫自己用語言或思維導圖來重構剛剛學到的內容，這種主動的“提取”行為帶來的知識鞏固效果是立竿見影的，感覺大腦對新信息的抓取力都增強瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我翻開這本書的時候，我內心是帶著一絲懷疑的，畢竟市麵上關於學習方法的書多如牛毛，大多都是陳詞濫調的堆砌。然而，這本書的切入角度相當犀利，它直擊瞭現代人學習中的一個核心痛點：時間碎片化與注意力分散。作者並沒有沉溺於描述學習的“美妙”，而是冷靜地分析瞭人類認知的局限性，比如工作記憶的容量限製，以及如何巧妙地“欺騙”我們的大腦，讓它覺得學習過程是必要的且不那麼痛苦。這本書的結構安排得非常有層次感，從基礎的認知科學原理，逐步過渡到具體的實踐方法論，最後甚至觸及瞭如何構建一個支持長期學習的環境。我尤其欣賞其中關於“心流狀態”的討論，它並非簡單地建議我們“進入心流”，而是拆解瞭進入心流所需的環境要素、任務難度匹配度以及情緒基礎，這使得“進入心流”從一個玄學概念變成瞭一個可以通過設計達成的目標。對於我這種經常需要處理復雜技術文檔的專業人士來說，這本書提供的那些關於如何結構化筆記和構建個人知識庫的章節，簡直是及時雨，它幫我重塑瞭信息處理的流程。