【中商原版】飞屋环游记设定集 英文原版 电影设定集 画册 The Art of Up 精装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Pete Docter 著

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• The Art of Up

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： Chronicle Books

ISBN：9780811866026

商品编码：25098223802

The Art of Up (Pixar Animation)

Author：Pete Docter，Tim Hauser

Hardcover: 160 pages

Publisher: Chronicle Books; 01 edition (1 May 2009)

Language: English

ISBN-10: 0811866025

ISBN-13: 978-0811866026

Product Dimensions: 28.9 x 2.2 x 23.5 cm

书籍简介

After "Toy Story", "Ratatouille", "W.A.L.L.E", and other blockbusters, where else could Pixar Animation Studios go but UP? Their latest film is a heartwarming and hilarious coming-of-age story about a 78-year-old widower. It features Carl Fredrickson (voiced by Ed Asner).

作者简介

Tim Hauser has been a writer, creative executive, and producer in animation for over 20 years, with positions at Walt Disney, Warner Bros. and Fox. A former animator, Tim is an alumnus of the CalArts Character Animation Program. Pete Docter is the director of UP and Monsters, Inc.

好的，这是一份详尽的图书简介，内容不包含《【中商原版】飞屋环游记设定集 英文原版 电影设定集 画册 The Art of Up 精装》的相关信息。 --- 《建筑的灵魂：从古典到现代的结构美学解析》 图书简介 前言：凝固的音乐与空间的哲学 建筑，是人类文明史上最持久的载体，它不仅是遮风避雨的实用容器，更是特定时代精神、文化思潮和社会结构的物质化表达。它如同凝固的音乐，以实体丈量着人类对完美形式、功能效率与精神寄托的永恒追求。本书《建筑的灵魂：从古典到现代的结构美学解析》旨在带领读者穿越数千年的时光长河，深入剖析那些定义了人类居住环境与城市面貌的里程碑式建筑流派与技术革新。我们不满足于罗列名录，而是致力于揭示隐藏在石材、混凝土与玻璃背后的设计哲学、社会语境以及结构创新如何共同塑造了建筑的“灵魂”。 第一部：古典的回响——秩序、比例与神性 本部分聚焦于西方建筑史上的两大奠基性阶段：古希腊与古罗马时期，以及中世纪的哥特式建筑高峰。 第一章：希腊的理性之光——多立克、爱奥尼与科林斯 古希腊建筑，尤其是神庙设计，是西方美学中“黄金比例”和“视觉矫正”最早且最精妙的体现。我们将详细解析帕特农神庙如何运用尺度韵律（Symmetria）来达到视觉上的完美平衡。重点将放在三柱式（Doric, Ionic, Corinthian）的演变及其承载的文化意义——从多立克的庄重阳刚到科林斯的繁复精致。这不是简单的柱式图鉴，而是探讨建筑如何通过模数化（Modularity）来表达城邦的公民精神与对理想形态的哲学探索。 第二章：罗马的工程奇迹与空间权力 罗马人是伟大的实用主义者和工程革新者。本章将重点讨论罗马拱券（Arch）、筒形拱顶（Barrel Vault）和交叉拱顶（Groin Vault）的结构潜力被如何释放，尤其是在万神殿（Pantheon）中对巨型无支撑穹顶的实现。我们将深入研究混凝土（Opus Caementicium）的革命性作用，它如何使建筑从单纯的承重结构转向对宏大内部空间的塑造，从而服务于帝国的行政与宗教权力展示。 第三章：哥特精神的升腾——光线、骨架与垂直性 中世纪的哥特式大教堂，如沙特尔和巴黎圣母院，是人类对超越世俗的渴望的极致表达。本章将详细解构哥特建筑的三大支柱：飞扶壁（Flying Buttress）、肋架拱顶（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）。我们探讨这些结构元素如何协同作用，将墙体的承重功能转移至外部骨架上，从而使墙面得以被巨大的彩色玻璃（Stained Glass）取代，实现了“结构即装饰，光线即神启”的终极美学目标。 第二部：文艺复兴的回归与巴洛克的激情 随着古典传统的复兴，建筑美学进入了新的辩论期：如何平衡理性与情感。 第四章：文艺复兴的和谐之梦——布鲁内莱斯基与阿尔伯蒂 文艺复兴建筑师不再是工匠，而是学者和艺术家。本章考察菲利波·布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶（Duomo）上的结构创新，那是一种结合了力学计算与古罗马技艺的“双壳结构”。同时，莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在《论建筑》中对古典原则的重申，标志着建筑理论回归对纯粹几何形态和人文主义精神的关注。 第五章：巴洛克的戏剧张力与空间流动 与文艺复兴的静态和谐相对，巴洛克建筑（如贝尼尼和博罗米尼的作品）追求运动、情感冲击和视觉的欺骗性。本章分析曲线、椭圆、凹凸墙面如何被运用以制造戏剧化的空间体验，以及如何通过光线的巧妙引导和对视角的精心控制，达到一种“流动的建筑”效果，这反映了反宗教改革时期教会对信徒情感的强烈呼唤。 第三部：现代的革命——功能、材料与社会责任 工业革命的冲击彻底改变了建筑的材料、建造方式和设计目的。 第六章：钢铁与玻璃的解放——结构主义的诞生 19世纪末，钢筋混凝土和结构钢材的出现，彻底打破了传统承重墙的束缚。本章探讨亨利·霍布森·理查森（H.H. Richardson）的“理查森式罗马复兴”向早期现代主义过渡中的结构表现力。重点分析早期摩天大楼，如芝加哥学派的实践，如何将结构骨架完全暴露，使建筑美学开始服从于效率和垂直扩张的需要。 第七章：纯粹的机器与新的秩序——包豪斯与国际风格 现代主义的核心在于“形式服从功能”。本章深入剖析勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园）的结构逻辑。同时，我们将考察密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）如何通过“少即是多”的原则，将建筑简化为清晰的网格结构和精致的材料组合（如巴塞罗那德国馆），探讨这种极简主义背后的社会乌托邦理想。 第八章：有机建筑与地域主义的探索 并非所有现代主义者都拥抱冰冷的几何体。本章将关注弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的有机建筑哲学，特别是“草原学派”如何试图使建筑与其自然环境融为一体（如流水别墅）。此外，我们将探讨地域主义（Regionalism）的兴起，建筑师如何开始在坚持现代技术框架的同时，重新关注地方气候、材料和文化记忆，为后现代的多元发展埋下伏笔。 结语：后现代的解构与未来的对话 本书的结论部分将简要回顾后现代主义对现代主义宏大叙事的质疑，以及当代建筑在可持续性、数字设计（参数化建筑）和适应性空间方面的最新挑战。建筑的灵魂仍在演变，它将继续在人类的渴望、技术的极限与地球的承载力之间寻求新的平衡点。 目标读者 本书适合建筑学学生、城市规划专业人士、艺术史爱好者，以及所有对人类文明发展中结构美学与空间哲学感兴趣的普通读者。通过对历史案例的深入剖析，读者将不仅“看”到建筑，更能“理解”建筑的内在逻辑与精神深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和信息密度拿捏得非常到位，绝不是那种空洞的图册。它成功地将大量的技术分析、艺术理念和导演/制作团队的访谈心得融合在一起，形成了一个立体的知识网络。不同于一些只关注最终成品的画册，这本充分展示了“过程美学”。其中关于色彩理论和光影运用的章节，对我这个非专业人士来说，也是大有裨益。他们如何通过特定的色板来暗示角色的情绪状态，比如在探险初期那种略带冷峻的蓝灰色调，与最终找到“天堂瀑布”时的温暖、饱和的金色光芒形成鲜明对比。那些分镜脚本的草图，虽然粗糙，但却充满了叙事的张力，能让人立刻理解导演想要在哪一刻抓住观众的心跳。这种对电影制作“幕后”环节的深度挖掘，让我在重温电影时，总能发现新的层次感和理解，仿佛拥有了导演的视角，这才是设定集真正的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

我完全被这本书里展现的那些环境艺术和世界观构建所震撼到了。皮克斯的厉害之处，不仅仅在于角色的魅力，更在于他们能用画面构建出一个令人信服又充满奇幻色彩的世界。这本设定集详细记录了“飞屋”冒险中每一个关键地点的设计演变过程。比如，对天使瀑布那种宏大、原始又略带神秘感的描绘，里面包含了大量的透视研究和光照测试。那些关于植被、岩石纹理的笔触细节，简直像是一堂生动的自然历史课，又糅合了对“失落的世界”的浪漫想象。再比如，对“云端”的描绘，那种轻盈、变幻莫测的质感是如何通过色彩和笔触来体现的，书中都有详尽的分解。我尤其喜欢看那些早期对于如何平衡“现实感”和“童话感”的探索过程，他们是如何在细致入微的物理规律中，巧妙地植入夸张和幽默的元素，使得整个画面既稳定又充满惊喜。这哪里是简单的插图集，分明是一部关于如何用视觉语言讲述故事的教科书，让我对电影制作背后的艰辛和智慧有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

如果说电影本身是一首动人的交响乐，那么这本设定集就是解读这首乐曲的完整总谱。最让我着迷的是那些关于角色设计和动态捕捉的幕后资料。卡尔和罗素这两个看似简单的人物，背后隐藏了多少关于年龄感、肢体语言和情感表达的深入研究啊！书中收录了大量的面部表情草图，从卡尔老年人特有的那种倔强和温柔并存的眼神，到罗素那种充满好奇和活力的肢体语言，每一个阶段的探索都被细致地记录了下来。我看到了一些卡尔被设计成更瘦削或更圆润的早期版本，对比最终定稿，更能体会到设计师们是如何精炼和提纯角色的核心精神。特别是飞屋本身，它不仅仅是一个交通工具，更是卡尔的情感载体。书中对于飞屋如何“生长”——从一栋普通的郊区别墅，到承载着无数气球、拥有生命力的飞行器——的设计演变过程，简直是视觉叙事的典范。每一张设计稿都像是一个决策点，清晰地展示了艺术团队如何一步步将抽象的情感转化为具体的视觉符号。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑！拿在手上就能感受到那种沉甸甸的分量，绝对是收藏级的宝贝。硬壳精装的质感非常棒，光滑又不失细腻，摸上去就知道是花了心思的。更别提扉页和内页的纸张选择，那种微微泛着哑光的光泽，让色彩的过渡显得格外柔和有质感，完全没有廉价印刷品的油腻感。翻开扉页，第一眼看到的那些概念草图，线条的力度和光影的捕捉就已经把我牢牢抓住了。那些早期的场景设计稿，充满了未定稿的激情和探索性，能清晰地看到艺术家们是如何从一个模糊的想法，一步步打磨成我们最终在大银幕上看到的那个充满想象力的“飞屋”。特别是对卡尔老先生那栋充满记忆的房子的不同角度绘制，每一个细节，无论是窗台上的小摆设，还是墙壁上斑驳的痕迹，都仿佛在低语着逝去的时光。这种对实体媒介的尊重，让阅读体验瞬间提升了一个档次，光是放在书架上，它本身就是一件艺术品了，让人忍不住想时不时地把它拿出来翻阅，感受那份匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷，很大程度上是源于对皮克斯动画美学的一种近乎偏执的喜爱，而这本《The Art of Up》绝对没有辜负这份期待。它提供了一种沉浸式的体验，让你感觉自己不是在“看”设定集，而是在“参与”创作过程。我特别欣赏其中对于“想象力边界”的探索。例如，书中对那些奇异的、充满生物学奇思妙想的“野兽”设计的阐述，它展示了艺术家们如何从现实世界的动植物中提取元素，然后进行大胆的、符合电影逻辑的重构。这种既接地气又充满超现实主义色彩的结合，正是皮克斯最迷人的地方。翻阅这些充满活力的彩铅稿、水彩渲染和数字油画，我仿佛能感受到工作室里那种充满热忱和创意的氛围。对于任何热爱电影制作、热爱艺术设计，或者仅仅是深爱着《飞屋环游记》这部作品的人来说，这本书提供了一个无与伦比的宝藏库，是值得反复品味、珍藏一生的影像文学。