【中商原版】飛屋環遊記設定集 英文原版 電影設定集 畫冊 The Art of Up 精裝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Pete Docter 著

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齣版社： Chronicle Books

ISBN：9780811866026

商品編碼：25098223802

The Art of Up (Pixar Animation)

Author：Pete Docter，Tim Hauser

Hardcover: 160 pages

Publisher: Chronicle Books; 01 edition (1 May 2009)

Language: English

ISBN-10: 0811866025

ISBN-13: 978-0811866026

Product Dimensions: 28.9 x 2.2 x 23.5 cm

書籍簡介

After "Toy Story", "Ratatouille", "W.A.L.L.E", and other blockbusters, where else could Pixar Animation Studios go but UP? Their latest film is a heartwarming and hilarious coming-of-age story about a 78-year-old widower. It features Carl Fredrickson (voiced by Ed Asner).

作者簡介

Tim Hauser has been a writer, creative executive, and producer in animation for over 20 years, with positions at Walt Disney, Warner Bros. and Fox. A former animator, Tim is an alumnus of the CalArts Character Animation Program. Pete Docter is the director of UP and Monsters, Inc.

好的，這是一份詳盡的圖書簡介，內容不包含《【中商原版】飛屋環遊記設定集 英文原版 電影設定集 畫冊 The Art of Up 精裝》的相關信息。 --- 《建築的靈魂：從古典到現代的結構美學解析》 圖書簡介 前言：凝固的音樂與空間的哲學 建築，是人類文明史上最持久的載體，它不僅是遮風避雨的實用容器，更是特定時代精神、文化思潮和社會結構的物質化錶達。它如同凝固的音樂，以實體丈量著人類對完美形式、功能效率與精神寄托的永恒追求。本書《建築的靈魂：從古典到現代的結構美學解析》旨在帶領讀者穿越數韆年的時光長河，深入剖析那些定義瞭人類居住環境與城市麵貌的裏程碑式建築流派與技術革新。我們不滿足於羅列名錄，而是緻力於揭示隱藏在石材、混凝土與玻璃背後的設計哲學、社會語境以及結構創新如何共同塑造瞭建築的“靈魂”。 第一部：古典的迴響——秩序、比例與神性 本部分聚焦於西方建築史上的兩大奠基性階段：古希臘與古羅馬時期，以及中世紀的哥特式建築高峰。 第一章：希臘的理性之光——多立剋、愛奧尼與科林斯 古希臘建築，尤其是神廟設計，是西方美學中“黃金比例”和“視覺矯正”最早且最精妙的體現。我們將詳細解析帕特農神廟如何運用尺度韻律（Symmetria）來達到視覺上的完美平衡。重點將放在三柱式（Doric, Ionic, Corinthian）的演變及其承載的文化意義——從多立剋的莊重陽剛到科林斯的繁復精緻。這不是簡單的柱式圖鑒，而是探討建築如何通過模數化（Modularity）來錶達城邦的公民精神與對理想形態的哲學探索。 第二章：羅馬的工程奇跡與空間權力 羅馬人是偉大的實用主義者和工程革新者。本章將重點討論羅馬拱券（Arch）、筒形拱頂（Barrel Vault）和交叉拱頂（Groin Vault）的結構潛力被如何釋放，尤其是在萬神殿（Pantheon）中對巨型無支撐穹頂的實現。我們將深入研究混凝土（Opus Caementicium）的革命性作用，它如何使建築從單純的承重結構轉嚮對宏大內部空間的塑造，從而服務於帝國的行政與宗教權力展示。 第三章：哥特精神的升騰——光綫、骨架與垂直性 中世紀的哥特式大教堂，如沙特爾和巴黎聖母院，是人類對超越世俗的渴望的極緻錶達。本章將詳細解構哥特建築的三大支柱：飛扶壁（Flying Buttress）、肋架拱頂（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）。我們探討這些結構元素如何協同作用，將牆體的承重功能轉移至外部骨架上，從而使牆麵得以被巨大的彩色玻璃（Stained Glass）取代，實現瞭“結構即裝飾，光綫即神啓”的終極美學目標。 第二部：文藝復興的迴歸與巴洛剋的激情 隨著古典傳統的復興，建築美學進入瞭新的辯論期：如何平衡理性與情感。 第四章：文藝復興的和諧之夢——布魯內萊斯基與阿爾伯蒂 文藝復興建築師不再是工匠，而是學者和藝術傢。本章考察菲利波·布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂（Duomo）上的結構創新，那是一種結閤瞭力學計算與古羅馬技藝的“雙殼結構”。同時，萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）在《論建築》中對古典原則的重申，標誌著建築理論迴歸對純粹幾何形態和人文主義精神的關注。 第五章：巴洛剋的戲劇張力與空間流動 與文藝復興的靜態和諧相對，巴洛剋建築（如貝尼尼和博羅米尼的作品）追求運動、情感衝擊和視覺的欺騙性。本章分析麯綫、橢圓、凹凸牆麵如何被運用以製造戲劇化的空間體驗，以及如何通過光綫的巧妙引導和對視角的精心控製，達到一種“流動的建築”效果，這反映瞭反宗教改革時期教會對信徒情感的強烈呼喚。 第三部：現代的革命——功能、材料與社會責任 工業革命的衝擊徹底改變瞭建築的材料、建造方式和設計目的。 第六章：鋼鐵與玻璃的解放——結構主義的誕生 19世紀末，鋼筋混凝土和結構鋼材的齣現，徹底打破瞭傳統承重牆的束縛。本章探討亨利·霍布森·理查森（H.H. Richardson）的“理查森式羅馬復興”嚮早期現代主義過渡中的結構錶現力。重點分析早期摩天大樓，如芝加哥學派的實踐，如何將結構骨架完全暴露，使建築美學開始服從於效率和垂直擴張的需要。 第七章：純粹的機器與新的秩序——包豪斯與國際風格 現代主義的核心在於“形式服從功能”。本章深入剖析勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”（底層架空、自由平麵、自由立麵、橫嚮長窗、屋頂花園）的結構邏輯。同時，我們將考察密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）如何通過“少即是多”的原則，將建築簡化為清晰的網格結構和精緻的材料組閤（如巴塞羅那德國館），探討這種極簡主義背後的社會烏托邦理想。 第八章：有機建築與地域主義的探索 並非所有現代主義者都擁抱冰冷的幾何體。本章將關注弗蘭剋·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）的有機建築哲學，特彆是“草原學派”如何試圖使建築與其自然環境融為一體（如流水彆墅）。此外，我們將探討地域主義（Regionalism）的興起，建築師如何開始在堅持現代技術框架的同時，重新關注地方氣候、材料和文化記憶，為後現代的多元發展埋下伏筆。 結語：後現代的解構與未來的對話 本書的結論部分將簡要迴顧後現代主義對現代主義宏大敘事的質疑，以及當代建築在可持續性、數字設計（參數化建築）和適應性空間方麵的最新挑戰。建築的靈魂仍在演變，它將繼續在人類的渴望、技術的極限與地球的承載力之間尋求新的平衡點。 目標讀者 本書適閤建築學學生、城市規劃專業人士、藝術史愛好者，以及所有對人類文明發展中結構美學與空間哲學感興趣的普通讀者。通過對曆史案例的深入剖析，讀者將不僅“看”到建築，更能“理解”建築的內在邏輯與精神深度。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的初衷，很大程度上是源於對皮剋斯動畫美學的一種近乎偏執的喜愛，而這本《The Art of Up》絕對沒有辜負這份期待。它提供瞭一種沉浸式的體驗，讓你感覺自己不是在“看”設定集，而是在“參與”創作過程。我特彆欣賞其中對於“想象力邊界”的探索。例如，書中對那些奇異的、充滿生物學奇思妙想的“野獸”設計的闡述，它展示瞭藝術傢們如何從現實世界的動植物中提取元素，然後進行大膽的、符閤電影邏輯的重構。這種既接地氣又充滿超現實主義色彩的結閤，正是皮剋斯最迷人的地方。翻閱這些充滿活力的彩鉛稿、水彩渲染和數字油畫，我仿佛能感受到工作室裏那種充滿熱忱和創意的氛圍。對於任何熱愛電影製作、熱愛藝術設計，或者僅僅是深愛著《飛屋環遊記》這部作品的人來說，這本書提供瞭一個無與倫比的寶藏庫，是值得反復品味、珍藏一生的影像文學。

評分☆☆☆☆☆

我完全被這本書裏展現的那些環境藝術和世界觀構建所震撼到瞭。皮剋斯的厲害之處，不僅僅在於角色的魅力，更在於他們能用畫麵構建齣一個令人信服又充滿奇幻色彩的世界。這本設定集詳細記錄瞭“飛屋”冒險中每一個關鍵地點的設計演變過程。比如，對天使瀑布那種宏大、原始又略帶神秘感的描繪，裏麵包含瞭大量的透視研究和光照測試。那些關於植被、岩石紋理的筆觸細節，簡直像是一堂生動的自然曆史課，又糅閤瞭對“失落的世界”的浪漫想象。再比如，對“雲端”的描繪，那種輕盈、變幻莫測的質感是如何通過色彩和筆觸來體現的，書中都有詳盡的分解。我尤其喜歡看那些早期對於如何平衡“現實感”和“童話感”的探索過程，他們是如何在細緻入微的物理規律中，巧妙地植入誇張和幽默的元素，使得整個畫麵既穩定又充滿驚喜。這哪裏是簡單的插圖集，分明是一部關於如何用視覺語言講述故事的教科書，讓我對電影製作背後的艱辛和智慧有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

如果說電影本身是一首動人的交響樂，那麼這本設定集就是解讀這首樂麯的完整總譜。最讓我著迷的是那些關於角色設計和動態捕捉的幕後資料。卡爾和羅素這兩個看似簡單的人物，背後隱藏瞭多少關於年齡感、肢體語言和情感錶達的深入研究啊！書中收錄瞭大量的麵部錶情草圖，從卡爾老年人特有的那種倔強和溫柔並存的眼神，到羅素那種充滿好奇和活力的肢體語言，每一個階段的探索都被細緻地記錄瞭下來。我看到瞭一些卡爾被設計成更瘦削或更圓潤的早期版本，對比最終定稿，更能體會到設計師們是如何精煉和提純角色的核心精神。特彆是飛屋本身，它不僅僅是一個交通工具，更是卡爾的情感載體。書中對於飛屋如何“生長”——從一棟普通的郊區彆墅，到承載著無數氣球、擁有生命力的飛行器——的設計演變過程，簡直是視覺敘事的典範。每一張設計稿都像是一個決策點，清晰地展示瞭藝術團隊如何一步步將抽象的情感轉化為具體的視覺符號。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和信息密度拿捏得非常到位，絕不是那種空洞的圖冊。它成功地將大量的技術分析、藝術理念和導演/製作團隊的訪談心得融閤在一起，形成瞭一個立體的知識網絡。不同於一些隻關注最終成品的畫冊，這本充分展示瞭“過程美學”。其中關於色彩理論和光影運用的章節，對我這個非專業人士來說，也是大有裨益。他們如何通過特定的色闆來暗示角色的情緒狀態，比如在探險初期那種略帶冷峻的藍灰色調，與最終找到“天堂瀑布”時的溫暖、飽和的金色光芒形成鮮明對比。那些分鏡腳本的草圖，雖然粗糙，但卻充滿瞭敘事的張力，能讓人立刻理解導演想要在哪一刻抓住觀眾的心跳。這種對電影製作“幕後”環節的深度挖掘，讓我在重溫電影時，總能發現新的層次感和理解，仿佛擁有瞭導演的視角，這纔是設定集真正的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒得挑！拿在手上就能感受到那種沉甸甸的分量，絕對是收藏級的寶貝。硬殼精裝的質感非常棒，光滑又不失細膩，摸上去就知道是花瞭心思的。更彆提扉頁和內頁的紙張選擇，那種微微泛著啞光的光澤，讓色彩的過渡顯得格外柔和有質感，完全沒有廉價印刷品的油膩感。翻開扉頁，第一眼看到的那些概念草圖，綫條的力度和光影的捕捉就已經把我牢牢抓住瞭。那些早期的場景設計稿，充滿瞭未定稿的激情和探索性，能清晰地看到藝術傢們是如何從一個模糊的想法，一步步打磨成我們最終在大銀幕上看到的那個充滿想象力的“飛屋”。特彆是對卡爾老先生那棟充滿記憶的房子的不同角度繪製，每一個細節，無論是窗颱上的小擺設，還是牆壁上斑駁的痕跡，都仿佛在低語著逝去的時光。這種對實體媒介的尊重，讓閱讀體驗瞬間提升瞭一個檔次，光是放在書架上，它本身就是一件藝術品瞭，讓人忍不住想時不時地把它拿齣來翻閱，感受那份匠心獨運。