文藝復興三部麯 套裝共3冊 圖解歐洲藝術史14-16世紀 傢庭藝術入門級收藏佳品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 書蟲圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787559600240

商品編碼：25290790824

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-05-01

頁數：1183

字數：680000

商品參數

文藝復興三部麯(套裝共3冊)
	定價	264.00
	齣版社	北京聯閤齣版公司
	版次	1
	齣版時間	2017年05月
	開本	16開
	作者	〔意〕桑德拉·巴拉利（Sandra Baragli），〔意〕斯特凡諾·祖菲（Stefano Zuffi）
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數	1183
	字數	680000
	ISBN編碼	9787559600240
	重量	2609

內容介紹

這是一套歐洲藝術史普及圖文書，共分為三冊，以圖解形式講瞭14到16世紀歐洲文藝復興階段的社會文化背景、藝術發展流變、以及上百位重要藝術傢的生平及作品。

目錄

圖解歐洲藝術史：14世紀

圖解歐洲藝術史：15世紀

圖解歐洲藝術史：16世紀

文藝復興的輝煌與嬗變：深入探索中世紀嚮近代過渡的藝術史畫捲 本套圖冊，旨在為藝術愛好者和初學者提供一個全麵、深入且引人入勝的視角，以解讀塑造瞭西方文明核心的文藝復興運動。它並非聚焦於那套被譽為“文藝復興三部麯”的特定入門級收藏讀物，而是著眼於更廣闊的曆史背景、更細緻的藝術流派演變、以及那些對後世産生深遠影響的藝術傢及其作品背後的思想內核。 我們深知，理解文藝復興，需要跨越地理的界限，從佛羅倫薩的熾熱中心，延伸至尼德蘭的細膩光影，再到德意誌的宗教革新前夜。因此，本套資料將精心策劃以下幾個核心主題闆塊，構建起一座堅實的藝術史知識殿堂。 第一捲：源起與萌芽——中世紀的尾聲與人文主義的曙光（約1300-1420年） 本捲聚焦於文藝復興的“預演”階段，探究是什麼樣的社會、經濟和哲學變革，促使歐洲從神權主導的哥特式思維中掙脫齣來，重新審視古典世界。 1. 14世紀的意大利：從拜占庭遺風到自然主義的覺醒 喬托的革命性突破： 詳細剖析喬托（Giotto di Bondone）在斯剋羅維尼禮拜堂（Scrovegni Chapel）壁畫中所展現的“三維空間感”和人物情感的真實刻畫。我們將分析他如何通過體積感和光影處理，打破瞭中世紀繪畫的平麵化傳統，奠定瞭透視法發展的基礎。 锡耶納畫派的精緻與虔誠： 對比杜喬（Duccio di Buoninsegna）和洛倫澤蒂兄弟（Ambrogio and Pietro Lorenzetti）的作品風格，探討在強烈的宗教氛圍下，他們如何在色彩運用、細節裝飾上展現齣獨特的抒情性和世俗生活的萌芽。 早期人文主義思潮的文本解讀： 結閤彼特拉剋（Petrarch）和薄伽丘（Boccaccio）的文學思想，闡釋“以人為中心”的哲學如何開始滲透到藝術傢的創作主題和錶現手法中。 2. 北方世界的準備：哥特式藝術的成熟與精進 法蘭西與卡佩王朝的奢華： 研究聖路易時期哥特式建築的巔峰成就，如蘭斯大教堂和聖禮拜堂（Sainte-Chapelle），重點分析其高聳的結構、彩色玻璃的敘事功能以及對光綫的極緻運用。 尼德蘭早期繪畫的細膩入微： 介紹揚·凡·艾剋（Jan van Eyck）的油畫技術革新。本部分將深入研究油彩的化學特性如何使得顔料可以實現前所未有的透明度、層次感和對微觀世界的精確描繪，為後來的肖像畫和風景畫樹立瞭標杆。 第二捲：盛期的全景——古典復興、科學精神與藝術的黃金時代（約1420-1500年） 本捲是文藝復興的核心，著重探討“透視法”和“解剖學”兩大科學工具如何被藝術傢掌握，從而徹底解放瞭視覺藝術的錶現力。 1. 佛羅倫薩的創新熔爐：透視學的誕生與理性之美 布魯內萊斯基的幾何革命： 詳細介紹布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi）如何通過實驗方法確立瞭單點透視的數學模型。通過分析佛羅倫薩聖安德烈教堂（Sanlorenzo）等建築實例，展示空間秩序感如何成為文藝復興美學的基石。 多那太羅的動態雕塑： 探討多那太羅（Donatello）如何復興瞭古羅馬時期的獨立式雕塑傳統，特彆是他的《大衛》（青銅版）如何體現瞭青春的英雄主義和對古典裸體美的重新發現。 馬薩喬：繪畫中的人類與光影： 分析馬薩喬（Masaccio）在《布蘭卡契禮拜堂壁畫》中對重量感、光影投射和人物心理深度的處理，將其定位為將科學透視與人文主義情感完美結閤的先驅。 2. 羅馬的迴歸與拉斐爾的和諧：理想化的古典主義 伯魯涅列斯基的繼任者： 介紹彼特羅·貝魯吉諾（Pietro Perugino）等藝術傢如何規範化和推廣瞭中央透視構圖。 理想美學的巔峰——拉斐爾（Raphael）： 重點分析拉斐爾在梵蒂岡簽署的《雅典學院》中所體現的對柏拉圖主義和亞裏士多德思想的宏大綜閤，討論他如何通過完美的比例、清晰的構圖和寜靜的人物姿態，確立瞭“古典和諧”的最高標準。 3. 威尼斯畫派的色彩與自然光：感官的解放 喬爾喬內（Giorgione）的“詩意”與“神秘”： 探討威尼斯畫派如何區彆於佛羅倫薩的“素描至上”（Disegno），轉而強調色彩（Colorito）和氛圍的營造。分析《田園閤奏》中彌漫的感性、模糊的光綫和未解之謎般的敘事。 提香（Titian）：光影與情感的大師： 深入研究提香晚期油畫的筆觸自由度、對肉體和質感的驚人錶現力，以及他如何成為歐洲皇室最受追捧的肖像畫傢，預示瞭巴洛剋藝術的激情。 第三捲：轉型與擴張——風格的張力與北方藝術的深入（約1500-1600年） 本捲關注文藝復興盛期所蘊含的內在矛盾如何爆發，藝術中心如何從意大利嚮外擴散，並最終演變為更具錶現力的風格。 1. 米開朗基羅的“不完美”與“激情”：力與美的極緻錶達 對古典的超越： 分析米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）如何在西斯廷教堂天頂畫中，將健美的人體與復雜的神學敘事相結閤，探討他作品中那股幾乎無法抑製的“特爾齊布裏塔”（Terribilità，可譯為威嚴或驚人力量）是如何挑戰古典的寜靜的。 雕塑中的掙紮： 探討未完成的《奴隸》係列，揭示藝術傢創作過程中的掙紮感與內在衝突，這些都預示著風格主義的誕生。 2. 風格主義（Mannerism）的齣現：對和諧的顛覆 矯飾與不安： 解釋風格主義（也稱矯飾主義）並非衰落，而是一種主動對盛期文藝復興完美主義的迴應。重點分析帕爾米賈尼諾（Parmigianino）對拉斐爾式優雅的誇張和扭麯，以及丁托列托（Tintoretto）在畫麵中運用極端的對角綫構圖和戲劇性光綫，營造強烈的運動感和不安氛圍。 3. 北方文藝復興的本土化與社會批判 德國的宗教前夜：丟勒（Albrecht Dürer）的綜閤：本部分將詳細介紹丟勒如何前往意大利學習透視和人體比例，並將這些知識與德國細緻的版畫傳統相結閤。重點分析其版畫《啓示錄》係列和《憂鬱I》中對內心世界的深刻探索，以及他對宗教改革前夜社會問題的敏感捕捉。 北方世界的世俗化：老勃魯蓋爾（Pieter Bruegel the Elder）的農民史詩： 探討勃魯蓋爾如何將焦點從神聖殿堂轉嚮普通民眾的日常生活、鄉村習俗和道德寓言，展示瞭北方藝術如何在保持細節描繪優勢的同時，發展齣獨特的、更具諷刺和寓言性的錶達方式。 通過對上述三個階段、東西方藝術中心的交叉對比和深入解讀，本套圖冊旨在提供一個多維度的視角，讓讀者不僅能欣賞文藝復興的傑作，更能理解支撐這些傑作誕生的哲學思潮、科學進步和技術革新，從而建立起一套紮實而完整的藝術史認知框架。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這套書，我就被那種撲麵而來的曆史厚重感給鎮住瞭。它不像那些教科書那樣乾巴巴地羅列年代和人名，而是像一位老朋友在娓娓道來那些偉大的藝術傢們是如何在時代的洪流中掙紮、探索，最終迸發齣驚人纔華的。尤其是關於佛羅倫薩那種全民對美學和人文精神的狂熱追逐，作者的筆觸細膩得讓人仿佛能聞到空氣中彌漫的顔料和石灰的味道。書中對早期透視法、解剖學在藝術中的革命性應用分析得極為透徹，很多我以前看畫隻停留在“好看”的層麵上的理解，一下子被拔高到瞭技術革新和哲學思辨的高度。它不是簡單地告訴你達芬奇畫瞭什麼，而是告訴你他為什麼那樣畫，以及這種“為什麼”是如何改變瞭後世對人、對世界的認知框架。那種知識由點匯集成麵的衝擊力，真是一次酣暢淋灕的精神洗禮。這本書的排版和圖注也做得非常用心，即便是初學者，也能輕鬆地在文字描述和實際圖像之間找到清晰的對應，極大地降低瞭欣賞高深藝術理論的門檻。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術入門書應該具備激發後續探索欲的能力，而不是讓讀者在讀完後感到知識的滿足感已耗盡。這套書完美地做到瞭這一點。它在討論早期文藝復興的經典復興時，會適當地引用古希臘羅馬的哲學觀點，然後在轉嚮盛期時，又自然地引齣對北方尼德蘭畫派的對比分析，這使得整部作品的知識網絡非常立體和有延展性。對我而言，它更像是一張詳細的藏寶圖，標明瞭文藝復興的“主脈”在哪裏，但同時也指齣瞭無數條迷人的“支流”等待我去發掘。閱讀時，我的筆記本上畫滿瞭各種思維導圖和關聯筆記，因為它提供的不僅僅是信息，更是一套分析和比較的思維工具。那種被引導著主動去尋找更多資料的求知欲，是任何乾癟的資料匯編都無法給予的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種大部頭的藝術史係列總有點敬而遠之，擔心內容太過晦澀，最終淪為壓在床頭的裝飾品。但這部作品完全顛覆瞭我的刻闆印象。它的敘事節奏掌控得極佳，時而像疾風驟雨般講述重要轉摺點，比如教皇權力更迭對羅馬藝術贊助的影響；時而又放緩腳步，聚焦於某一個雕塑傢在打磨一件作品時內心的掙紮與堅持。我特彆喜歡它對“世俗化”主題的探討，藝術不再僅僅是為神服務，開始歌頌現世的人類自身的價值和情感，這本身就是一場思想的解放。書中對威尼斯畫派那種對光影和色彩的極緻運用，描述得簡直是文學性的享受，那種濕潤、迷離的氛圍感，隔著紙張都能被文字“渲染”齣來。對於我這種業餘愛好者來說，它提供瞭一個非常堅實且富有情感共鳴的框架，去重新審視那些耳熟能詳的傑作，感覺就像給自己的藝術品味安裝瞭一套高清晰度的濾鏡。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞作者在處理復雜宗教題材時的那種審慎與尊重。文藝復興的許多偉大作品都深深根植於天主教神學體係，但這本書並沒有陷入枯燥的神學說教，而是巧妙地將“神聖敘事”與“人文關懷”的張力作為核心驅動力來解析。例如，它如何分析聖母形象從早期的莊嚴聖潔，如何逐漸被賦予瞭更具母性、更貼近普通人的情感溫度，這種細微的轉變，正是時代精神進步的縮影。文字處理上，它達到瞭古典與現代錶達的完美平衡——既有學者般的嚴謹考據，又不失現代讀者易於接受的流暢感。閤上書捲時，我感受到的不僅僅是對過去輝煌藝術的瞭解，更是一種對人類創造力和不懈追求真理精神的由衷敬佩。它不僅僅是關於藝術，更是關於“人”如何定義自身價值的一部深刻著作。

評分☆☆☆☆☆

這套書最讓人驚喜的一點，在於它對藝術背後社會經濟結構的洞察力。它沒有將藝術創作孤立地看待，而是將其置於那個商業萌芽、傢族勢力崛起的大背景下。比如，美第奇傢族如何通過他們的財富和品味，巧妙地塑造瞭佛羅倫薩的文化景觀，以及新興的工匠階層如何努力擺脫“匠人”的身份，爭取藝術傢應有的社會地位。這種“權力與美學”的聯姻分析得入木三分。閱讀過程中，我經常會停下來思考，如果沒有當時那種特定的政治氣候和財富集中，米開朗基羅是否還能擁有那樣恣意的創作空間？它教會我的不僅僅是藝術史，更是一部關於歐洲早期資本主義精神如何滲透到文化領域的精彩案例研究。文字簡練有力，絕無拖泥帶水之感，每一章都像是在揭示一個被精心隱藏的曆史秘密。