文艺复兴三部曲 套装共3册 图解欧洲艺术史14-16世纪 家庭艺术入门级收藏佳品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 书虫图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559600240

商品编码：25290790824

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-05-01

页数：1183

字数：680000

商品参数

文艺复兴三部曲(套装共3册)
	定价	264.00
	出版社	北京联合出版公司
	版次	1
	出版时间	2017年05月
	开本	16开
	作者	〔意〕桑德拉·巴拉利（Sandra Baragli），〔意〕斯特凡诺·祖菲（Stefano Zuffi）
	装帧	平装-胶订
	页数	1183
	字数	680000
	ISBN编码	9787559600240
	重量	2609

内容介绍

这是一套欧洲艺术史普及图文书，共分为三册，以图解形式讲了14到16世纪欧洲文艺复兴阶段的社会文化背景、艺术发展流变、以及上百位重要艺术家的生平及作品。

目录

图解欧洲艺术史：14世纪

图解欧洲艺术史：15世纪

图解欧洲艺术史：16世纪

文艺复兴的辉煌与嬗变：深入探索中世纪向近代过渡的艺术史画卷 本套图册，旨在为艺术爱好者和初学者提供一个全面、深入且引人入胜的视角，以解读塑造了西方文明核心的文艺复兴运动。它并非聚焦于那套被誉为“文艺复兴三部曲”的特定入门级收藏读物，而是着眼于更广阔的历史背景、更细致的艺术流派演变、以及那些对后世产生深远影响的艺术家及其作品背后的思想内核。 我们深知，理解文艺复兴，需要跨越地理的界限，从佛罗伦萨的炽热中心，延伸至尼德兰的细腻光影，再到德意志的宗教革新前夜。因此，本套资料将精心策划以下几个核心主题板块，构建起一座坚实的艺术史知识殿堂。 第一卷：源起与萌芽——中世纪的尾声与人文主义的曙光（约1300-1420年） 本卷聚焦于文艺复兴的“预演”阶段，探究是什么样的社会、经济和哲学变革，促使欧洲从神权主导的哥特式思维中挣脱出来，重新审视古典世界。 1. 14世纪的意大利：从拜占庭遗风到自然主义的觉醒 乔托的革命性突破： 详细剖析乔托（Giotto di Bondone）在斯克罗维尼礼拜堂（Scrovegni Chapel）壁画中所展现的“三维空间感”和人物情感的真实刻画。我们将分析他如何通过体积感和光影处理，打破了中世纪绘画的平面化传统，奠定了透视法发展的基础。 锡耶纳画派的精致与虔诚： 对比杜乔（Duccio di Buoninsegna）和洛伦泽蒂兄弟（Ambrogio and Pietro Lorenzetti）的作品风格，探讨在强烈的宗教氛围下，他们如何在色彩运用、细节装饰上展现出独特的抒情性和世俗生活的萌芽。 早期人文主义思潮的文本解读： 结合彼特拉克（Petrarch）和薄伽丘（Boccaccio）的文学思想，阐释“以人为中心”的哲学如何开始渗透到艺术家的创作主题和表现手法中。 2. 北方世界的准备：哥特式艺术的成熟与精进 法兰西与卡佩王朝的奢华： 研究圣路易时期哥特式建筑的巅峰成就，如兰斯大教堂和圣礼拜堂（Sainte-Chapelle），重点分析其高耸的结构、彩色玻璃的叙事功能以及对光线的极致运用。 尼德兰早期绘画的细腻入微： 介绍扬·凡·艾克（Jan van Eyck）的油画技术革新。本部分将深入研究油彩的化学特性如何使得颜料可以实现前所未有的透明度、层次感和对微观世界的精确描绘，为后来的肖像画和风景画树立了标杆。 第二卷：盛期的全景——古典复兴、科学精神与艺术的黄金时代（约1420-1500年） 本卷是文艺复兴的核心，着重探讨“透视法”和“解剖学”两大科学工具如何被艺术家掌握，从而彻底解放了视觉艺术的表现力。 1. 佛罗伦萨的创新熔炉：透视学的诞生与理性之美 布鲁内莱斯基的几何革命： 详细介绍布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）如何通过实验方法确立了单点透视的数学模型。通过分析佛罗伦萨圣安德烈教堂（Sanlorenzo）等建筑实例，展示空间秩序感如何成为文艺复兴美学的基石。 多那太罗的动态雕塑： 探讨多那太罗（Donatello）如何复兴了古罗马时期的独立式雕塑传统，特别是他的《大卫》（青铜版）如何体现了青春的英雄主义和对古典裸体美的重新发现。 马萨乔：绘画中的人类与光影： 分析马萨乔（Masaccio）在《布兰卡契礼拜堂壁画》中对重量感、光影投射和人物心理深度的处理，将其定位为将科学透视与人文主义情感完美结合的先驱。 2. 罗马的回归与拉斐尔的和谐：理想化的古典主义 伯鲁涅列斯基的继任者： 介绍彼特罗·贝鲁吉诺（Pietro Perugino）等艺术家如何规范化和推广了中央透视构图。 理想美学的巅峰——拉斐尔（Raphael）： 重点分析拉斐尔在梵蒂冈签署的《雅典学院》中所体现的对柏拉图主义和亚里士多德思想的宏大综合，讨论他如何通过完美的比例、清晰的构图和宁静的人物姿态，确立了“古典和谐”的最高标准。 3. 威尼斯画派的色彩与自然光：感官的解放 乔尔乔内（Giorgione）的“诗意”与“神秘”： 探讨威尼斯画派如何区别于佛罗伦萨的“素描至上”（Disegno），转而强调色彩（Colorito）和氛围的营造。分析《田园合奏》中弥漫的感性、模糊的光线和未解之谜般的叙事。 提香（Titian）：光影与情感的大师： 深入研究提香晚期油画的笔触自由度、对肉体和质感的惊人表现力，以及他如何成为欧洲皇室最受追捧的肖像画家，预示了巴洛克艺术的激情。 第三卷：转型与扩张——风格的张力与北方艺术的深入（约1500-1600年） 本卷关注文艺复兴盛期所蕴含的内在矛盾如何爆发，艺术中心如何从意大利向外扩散，并最终演变为更具表现力的风格。 1. 米开朗基罗的“不完美”与“激情”：力与美的极致表达 对古典的超越： 分析米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）如何在西斯廷教堂天顶画中，将健美的人体与复杂的神学叙事相结合，探讨他作品中那股几乎无法抑制的“特尔齐布里塔”（Terribilità，可译为威严或惊人力量）是如何挑战古典的宁静的。 雕塑中的挣扎： 探讨未完成的《奴隶》系列，揭示艺术家创作过程中的挣扎感与内在冲突，这些都预示着风格主义的诞生。 2. 风格主义（Mannerism）的出现：对和谐的颠覆 矫饰与不安： 解释风格主义（也称矫饰主义）并非衰落，而是一种主动对盛期文艺复兴完美主义的回应。重点分析帕尔米贾尼诺（Parmigianino）对拉斐尔式优雅的夸张和扭曲，以及丁托列托（Tintoretto）在画面中运用极端的对角线构图和戏剧性光线，营造强烈的运动感和不安氛围。 3. 北方文艺复兴的本土化与社会批判 德国的宗教前夜：丢勒（Albrecht Dürer）的综合：本部分将详细介绍丢勒如何前往意大利学习透视和人体比例，并将这些知识与德国细致的版画传统相结合。重点分析其版画《启示录》系列和《忧郁I》中对内心世界的深刻探索，以及他对宗教改革前夜社会问题的敏感捕捉。 北方世界的世俗化：老勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）的农民史诗： 探讨勃鲁盖尔如何将焦点从神圣殿堂转向普通民众的日常生活、乡村习俗和道德寓言，展示了北方艺术如何在保持细节描绘优势的同时，发展出独特的、更具讽刺和寓言性的表达方式。 通过对上述三个阶段、东西方艺术中心的交叉对比和深入解读，本套图册旨在提供一个多维度的视角，让读者不仅能欣赏文艺复兴的杰作，更能理解支撑这些杰作诞生的哲学思潮、科学进步和技术革新，从而建立起一套扎实而完整的艺术史认知框架。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种大部头的艺术史系列总有点敬而远之，担心内容太过晦涩，最终沦为压在床头的装饰品。但这部作品完全颠覆了我的刻板印象。它的叙事节奏掌控得极佳，时而像疾风骤雨般讲述重要转折点，比如教皇权力更迭对罗马艺术赞助的影响；时而又放缓脚步，聚焦于某一个雕塑家在打磨一件作品时内心的挣扎与坚持。我特别喜欢它对“世俗化”主题的探讨，艺术不再仅仅是为神服务，开始歌颂现世的人类自身的价值和情感，这本身就是一场思想的解放。书中对威尼斯画派那种对光影和色彩的极致运用，描述得简直是文学性的享受，那种湿润、迷离的氛围感，隔着纸张都能被文字“渲染”出来。对于我这种业余爱好者来说，它提供了一个非常坚实且富有情感共鸣的框架，去重新审视那些耳熟能详的杰作，感觉就像给自己的艺术品味安装了一套高清晰度的滤镜。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术入门书应该具备激发后续探索欲的能力，而不是让读者在读完后感到知识的满足感已耗尽。这套书完美地做到了这一点。它在讨论早期文艺复兴的经典复兴时，会适当地引用古希腊罗马的哲学观点，然后在转向盛期时，又自然地引出对北方尼德兰画派的对比分析，这使得整部作品的知识网络非常立体和有延展性。对我而言，它更像是一张详细的藏宝图，标明了文艺复兴的“主脉”在哪里，但同时也指出了无数条迷人的“支流”等待我去发掘。阅读时，我的笔记本上画满了各种思维导图和关联笔记，因为它提供的不仅仅是信息，更是一套分析和比较的思维工具。那种被引导着主动去寻找更多资料的求知欲，是任何干瘪的资料汇编都无法给予的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这套书最让人惊喜的一点，在于它对艺术背后社会经济结构的洞察力。它没有将艺术创作孤立地看待，而是将其置于那个商业萌芽、家族势力崛起的大背景下。比如，美第奇家族如何通过他们的财富和品味，巧妙地塑造了佛罗伦萨的文化景观，以及新兴的工匠阶层如何努力摆脱“匠人”的身份，争取艺术家应有的社会地位。这种“权力与美学”的联姻分析得入木三分。阅读过程中，我经常会停下来思考，如果没有当时那种特定的政治气候和财富集中，米开朗基罗是否还能拥有那样恣意的创作空间？它教会我的不仅仅是艺术史，更是一部关于欧洲早期资本主义精神如何渗透到文化领域的精彩案例研究。文字简练有力，绝无拖泥带水之感，每一章都像是在揭示一个被精心隐藏的历史秘密。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏作者在处理复杂宗教题材时的那种审慎与尊重。文艺复兴的许多伟大作品都深深根植于天主教神学体系，但这本书并没有陷入枯燥的神学说教，而是巧妙地将“神圣叙事”与“人文关怀”的张力作为核心驱动力来解析。例如，它如何分析圣母形象从早期的庄严圣洁，如何逐渐被赋予了更具母性、更贴近普通人的情感温度，这种细微的转变，正是时代精神进步的缩影。文字处理上，它达到了古典与现代表达的完美平衡——既有学者般的严谨考据，又不失现代读者易于接受的流畅感。合上书卷时，我感受到的不仅仅是对过去辉煌艺术的了解，更是一种对人类创造力和不懈追求真理精神的由衷敬佩。它不仅仅是关于艺术，更是关于“人”如何定义自身价值的一部深刻著作。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这套书，我就被那种扑面而来的历史厚重感给镇住了。它不像那些教科书那样干巴巴地罗列年代和人名，而是像一位老朋友在娓娓道来那些伟大的艺术家们是如何在时代的洪流中挣扎、探索，最终迸发出惊人才华的。尤其是关于佛罗伦萨那种全民对美学和人文精神的狂热追逐，作者的笔触细腻得让人仿佛能闻到空气中弥漫的颜料和石灰的味道。书中对早期透视法、解剖学在艺术中的革命性应用分析得极为透彻，很多我以前看画只停留在“好看”的层面上的理解，一下子被拔高到了技术革新和哲学思辨的高度。它不是简单地告诉你达芬奇画了什么，而是告诉你他为什么那样画，以及这种“为什么”是如何改变了后世对人、对世界的认知框架。那种知识由点汇集成面的冲击力，真是一次酣畅淋漓的精神洗礼。这本书的排版和图注也做得非常用心，即便是初学者，也能轻松地在文字描述和实际图像之间找到清晰的对应，极大地降低了欣赏高深艺术理论的门槛。