基本乐理(第6版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋军荣编著 著

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601288

商品编码：25573380187

出版时间：2016-08-01

作  者:蒋军荣 编著 定  价:45 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2016年08月01日 页  数:308 装  帧:平装 ISBN:9787556601288 ●综合练习
●综合练习一：音律、音高与音值
●综合练习二：节奏与节拍(1)
●综合练习三：节奏与节拍(2)
●综合练习四：音程基础知识
●综合练习五：和弦基础知识
●综合练习六：调式音阶、调式音级、调名与调号(1)
●综合练习七：调式音阶、调式音级、调名与调号(2)
●综合练习八：大小调旋律的调性分析
●综合练习九：五声性旋律的调性分析
●综合练习十：调的关系
●综合练习十一：转调分析(1)
●综合练习十二：转调分析(2)
●综合练习十三：调式中的音程
●综合练习十四：调式中的和弦
●综合练习十五：调式音级、音组、调式音阶的调性分析
●综合练习十六：译谱与移调
●综合练习十七：装饰音、演奏法记号、省略记号与常用音乐术语
●模拟试题
●模拟试题一(A卷)
●部分目录

内容简介

该书是《基本乐理——综合练习与模拟试题》的第6版，将加入2-3套新的模拟试题，并删掉旧的试题2-3套。

好的，以下是一本名为《高级和声学与配器法》的图书简介，旨在详细介绍其内容，同时避免提及《基本乐理（第6版）》或任何人工智能生成痕迹： 《高级和声学与配器法》图书简介 深入探索音乐的结构与色彩 本卷《高级和声学与配器法》是一本为有志于深入理解西方音乐传统和声语言、并掌握精湛管弦乐队配器技巧的音乐学生、作曲家和理论家量身打造的权威教材。它超越了初级乐理的范畴，直抵复杂和声的精妙之处，并系统地梳理了管弦乐队各声部在音色、音域和表现力上的独特潜力。 本书的结构设计旨在提供一个循序渐进但难度递增的学习路径。前半部分专注于和声的深度解析，后半部分则聚焦于配器的实际应用与艺术。 --- 第一部分：高级和声的结构与演变 本部分旨在解构古典时期和声框架的延伸，并探讨浪漫主义晚期直至二十世纪初和声语言的拓展。我们摒弃了对基础三和弦结构的简单回顾，直接进入主题： 第一章：调性体系的扩展与模糊 本章详细审视了七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的构成、功能转换与应用。重点探讨了和声功能在功能和声体系中的细微差别，特别是属七和弦的代理和转位使用。 非功能性七和弦的运用： 分析了在李斯特、瓦格纳作品中出现的，功能性减弱或消失的复杂七和弦群。 副属和弦的精细处理： 对二级、三级和四级属和弦的转位、导向性和色彩性进行了深入分析，并展示了它们如何建立更广阔的调性色彩。 第二章：半音化与借用和弦的策略 本章是理解浪漫主义和声色彩的关键。我们不仅罗列了半音化和弦，更着重于分析作曲家如何在既定调性内，巧妙地“借用”或“渗透”其他调性的和声材料，以制造戏剧性的张力或情绪的波动。 那不勒斯六和弦的扩展应用： 不仅限于主和弦的关系，还探讨了在小调的属功能区如何运用，以及其在德彪西作品中的色彩化处理。 减七和弦的极端用途： 深入分析了减七和弦在进行上和和声功能上的多重可能性，特别是其作为过渡和弦的强大能力。 第三章：调性中心与和声的离心力 本章探讨了作曲家如何通过一系列快速转调或使用远关系和弦来挑战或暂时放弃明确的调性中心。 和声的远关系连接（Chromatic Mediants）： 详细研究了相隔三度音程的和弦之间的连接，分析了其在勃拉姆斯和早期斯特拉文斯基作品中的效果。 全音阶与八度音阶和声： 考察了德彪西和拉威尔如何利用非传统音阶（如全音音阶、五声音阶）构建出漂浮、模糊的静态和声场，以及这些和声如何脱离传统功能束缚。 第四章：十二音技法的基础与早期探索 本章作为过渡，介绍了二十世纪初和声发展中的一次重大转向——序列主义的诞生。 音列的构造原则： 阐释了音列的生成、反转、逆行和逆行反转等基本操作。 非功能性音群的组织： 分析了如何将音列应用于和弦的构建，创造出与传统和声逻辑无关的音响块。 --- 第二部分：管弦乐队配器的艺术与实践 本部分将理论知识转化为实际的管弦乐织体创作能力。它要求读者不仅要“知道”乐器的音域，更要“理解”它们在不同组合下的听觉特性和历史惯例。 第五章：木管组的音色调配 木管组是管弦乐队色彩变化最丰富的部分。本章细致地描绘了每种乐器的“性格”： 长笛与短笛： 探讨了从抒情旋律到尖锐的装饰性音型的运用，尤其关注其在极高音区的穿透力。 双簧管与英国管： 侧重于它们特有的鼻音和略带忧郁的音色，分析了它们在独奏或与弦乐对答时的角色转换。 单簧管家族： 详细对比了降B调、A调单簧管的音色差异，并重点分析了低音单簧管（巴松管）如何为和声基底提供温暖的支撑。 巴松与低音大管： 描述了它们在低音区的支撑作用、木管和声的整合，以及作为幽默或戏谑声音源的潜力。 第六章：铜管组的力度与张力控制 铜管组是乐队力量的核心，本章聚焦于如何精确控制其力度和表现的戏剧性。 圆号的融合性： 深入研究圆号作为“粘合剂”的作用，它如何将木管的柔美与铜管的刚劲连接起来，以及弱奏时的“弱音器”效果。 小号的锐利与辉煌： 分析了小号在奏鸣曲式高潮部分的主导地位，以及使用弱音器时所营造的紧张或疏离感。 长号与大号的厚度： 探讨了长号如何构建坚实的和声块，以及大号在低音区对整个乐队重量感的贡献。 第七章：弦乐组的织体与表现技巧 弦乐组是配器法的基石，本章关注的是如何通过不同的演奏法来拓宽其表现力： 弓法分析： 区分了连弓（Legato）、分弓（Détaché）、跳弓（Sautillé）等对音乐线条的影响。 特殊演奏技法： 详细解析了拨弦（Pizzicato）的力度变化、泛音（Harmonics）的纯净色彩，以及揉弦（Vibrato）的程度控制在不同情境下的作用。 多声部内部处理： 如何在小提琴组内部实现对位或和声的清晰分离，避免音响的混浊。 第八章：打击乐与键盘乐器的角色定位 本章处理那些用于增添音响特殊效果或提供节奏框架的乐器。 有音高打击乐的融合： 定位定音鼓在和声终止处的锚定作用，以及马林巴、木琴在特定音色片段中的点缀效果。 键盘乐器（钢琴与钢片琴）： 分析了钢琴在二十世纪配器法中作为“打击乐器”而非传统伴奏乐器的用法，以及钢片琴的空灵音色在描绘特定意境时的独到之处。 第九章：总谱的布局与实践配器案例分析 本章是理论与实践的最终结合。它提供了一套系统的方法论，用于处理复杂的乐章，确保所有声部在听觉上达到平衡与清晰。 声部平衡的黄金法则： 讨论了在不同动态下，如何通过增减声部数量和选择不同音区来维持平衡。 织体密度与空间感： 分析了如何通过高低音区的划分（空隙配器法）来创造广阔的听觉空间，避免拥挤的音响。 经典作品的解构： 选取了来自马勒、拉威尔和勋伯格的配器片段，进行逐行总谱分析，展示高级和声与精湛配器如何协同作用，塑造宏大或细腻的音乐结构。 《高级和声学与配器法》旨在培养读者“听觉的想象力”，使之能够将脑海中复杂的音乐构想，精准而富有洞察力地转化为清晰、有力且色彩斑斓的管弦乐语言。本书的深度和广度，使其成为专业音乐学习者不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《基本乐理（第6版）》这本书，对于我这个音乐科班出身的人来说，是一本非常扎实可靠的参考书。大学期间我虽然接触过乐理，但毕竟时间久远，很多细节和知识点都有些模糊。这本书的出现，恰好填补了我的知识盲区，并且以一种非常系统化的方式重新梳理了乐理的体系。 它的内容覆盖面非常广，从最基础的音高、节奏、拍号，到更深入的调式、复调、曲式结构，几乎你想到的乐理知识，它都有所涉及。我尤其欣赏书中对和声学部分的处理，对于各种和弦的构成、转位、以及它们在不同调性中的功能，都有非常详尽的讲解，并且配有大量的和弦图和实例，这对我进行音乐创作和编曲非常有帮助。 而且，这本书的编排逻辑非常清晰，每个章节都有明确的学习目标，并且循序渐进。我喜欢它在每个章节末尾设置的“思考题”和“拓展阅读”，这不仅能够巩固我所学的知识，还能够引导我去更深层次地思考和探索。虽然我已经是音乐专业的学生，但这本书依然能够给我带来新的启发和更深的理解，这对于一本教材来说，是非常难得的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，《基本乐理（第6版）》这本书的某些部分，我承认，确实存在一些我个人不太适应的地方。首先，它的内容深度虽然足够，但有些地方的阐述方式，对我来说稍显枯燥。我理解乐理本身的严谨性，但对于一些需要高度抽象思维的章节，例如关于十二平均律的详细推导，或是更复杂的和弦分析，我时常会感到脑袋有些“打结”。虽然书中提供了例题和练习，但有时我需要反复阅读好几遍，甚至去查阅其他的资料，才能勉强消化。 更重要的是，这本书在连接理论与实践的衔接上，我个人觉得还可以做得更好。它提供了大量的理论知识，但如何将这些抽象的理论有效地转化为实际的演奏或者创作能力，这本书虽然有提及，但感觉留给读者的自主发挥空间比较大。对于像我这样，希望能够更快地将学到的乐理应用到吉他演奏或者简单的歌曲创作中的人来说，会觉得有些“学而不能致用”的瓶颈。虽然书中列举了一些乐曲片段，但如果要我独立分析一首新歌，或者尝试自己创作一段旋律，我依然会感到力不从心。当然，这可能也与我个人的学习方式和目标有关，但确实是我在阅读过程中感受到的一个不小的挑战。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《基本乐理（第6版）》这本书，给我的感觉是一本“老派”而又“实用”的教材。它没有那些花里胡哨的排版和图片，但每一个字，每一个音符，都透着一股严谨和认真。作为一名已经工作多年的业余音乐爱好者，我时间有限，学习音乐更多的是一种放松和自我提升。 这本书最让我满意的地方在于，它能够快速地切入重点，并且用最直观的方式来解释概念。比如，在讲到节奏的时候，它不仅仅是告诉你“四分音符等于两个八分音符”，还会用打拍子、甚至让你实际去拍手来感受时值的长短。这种“动手操作”的讲解方式，非常适合我这种不太擅长死记硬背的人。 而且，这本书的语言风格也很朴实，没有太多华丽的辞藻，就是实实在在地告诉你“这是什么”、“为什么是这样”、“怎么做”。这一点对于我这样没有太多专业背景的人来说，非常重要。它让我觉得学习乐理并非是一件遥不可及的事情，而是可以通过努力和方法，完全掌握的。虽然它没有那些“新潮”的教学方法，但这种扎实的内容和清晰的讲解，恰恰是我最需要的。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习《基本乐理（第6版）》，这本书确实在某些方面让我觉得有些“挑战”。首先，它的体量非常大，内容可以说相当丰富，但这也意味着学习的周期会比较长。我原本以为这是一本能够快速入门的书，但实际学习下来，发现要真正掌握里面的所有知识点，需要投入大量的时间和精力。 而且，有些章节的深度和广度，超出了我最初的预期。比如，在讲到一些更复杂的曲式结构和配器原则时，虽然书中提供了详细的解释和图示，但我仍然需要反复琢磨，才能勉强理解。对于我这种只想简单了解一下乐理，为我的歌唱爱好者朋友们提供一些基础指导的人来说，这本书的某些内容显得有些“过剩”了。 更重要的是，我觉得这本书的练习题虽然数量不少，但有些题目的设置，感觉更偏向于“理论记忆”和“公式套用”，而不是真正地去激发我的音乐创造力。我希望能有更多能够鼓励我去分析乐曲、尝试自己创作的题目。虽然这本书的严谨性毋庸置疑，但对于我这种学习目标比较“轻松”的读者来说，可能会觉得它在“趣味性”和“实践性”上，还有提升的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本《基本乐理（第6版）》我实在是太喜欢了！作为一名一直想系统学习音乐，但又苦于没有门路的业余爱好者，这本书简直就是我的救星。之前零散地听过一些音乐理论的播客，看过一些免费的线上课程，但总感觉碎片化，而且很多概念的解释总是模棱两可，让我越学越糊涂。这本《基本乐理》的出现，就像拨开了云雾，让我看到了音乐世界清晰的脉络。 从最基础的音程、音阶开始，作者就循序渐进地讲解，每一个概念都配有非常生动形象的比喻和清晰的图示，让我这个完全的音乐小白也能迅速理解。比如，在讲到大调音阶的构成时，它不仅仅是列出“全全半全全全半”的公式，还会结合实际的乐曲片段，让你切实地听到和感受到不同音阶带来的情感色彩。而且，书中大量的练习题也是我爱不释手的原因，做题的过程让我能够巩固所学，并且在解决问题的过程中找到成就感。我最喜欢的是它的“乐曲分析”部分，通过将理论知识应用到具体的音乐作品中，让我对音乐的理解上升了一个层次。以前听到一首曲子，就是单纯地“好听”，现在我能隐约感受到它的结构、它的和声走向，甚至能猜测出作曲家想要表达的情感。这本书真的让我从“听众”变成了“懂听”的人。