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彭吉象著 著

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出版社： 北京大学出版社有限公司

ISBN：9787301257272

商品编码：25744219507

出版时间：2015-05-01

作  者:彭吉象 著 定  价:56 出 版 社:北京大学出版社有限公司 出版日期:2015年05月01日 页  数:424 装  帧:平装 ISBN:9787301257272 ●

上编艺术总论／1

第*章艺术的本质与特征／3

第*节艺术的本质／3

第二节艺术的特征／9

第二章艺术的起源／24

第*节中外艺术史关于艺术起源的五种观点／24

第二节艺术起源的第六种看法：多元决定论／34

第三章艺术的功能与艺术教育／40

第*节艺术的社会功能／40

第二节艺术教育／49

第四章文化系统中的艺术／57

第*节作为文化现象的艺术／57

第二节艺术与哲学／60

第三节艺术与宗教／65

第四节艺术与道德／73

第五节艺术与科学／81

中编艺术种类／89

第五章实用艺术／91

第*节实用艺术的主要种类／91

第二节实用艺术的审美特征／104

第三节中外实用艺术精品赏析／109

第六章造型艺术／122

第*节造型艺术的主要种类／122

第二节造型艺术的审美特征／140

第三节中外造型艺术精品赏析／148

第七章表情艺术／174

第*节表情艺术的主要种类／174

第二节表情艺术的审美特征／184

第三节中外表情艺术精品赏析／193

第八章综合艺术／204

第*节综合艺术的主要种类／204

第二节综合艺术的审美特征／223

第三节中外综合艺术精品赏析／230

第九章语言艺术／261

第*节语言艺术的主要体裁／261

第二节语言艺术的审美特征／269

第三节中外语言艺术精品赏析／276

下编艺术系统／291

第十章艺术创作／293

第*节艺术创作主体——艺术家／293

第二节艺术创作过程／306

第三节艺术创作心理／317

第四节艺术风格、艺术流派、艺术思潮／326

第十一章艺术作品／338

第*节艺术作品的层次／338

第二节典型和意境／352

第三节中国传统艺术精神／363

第十二章艺术鉴赏／380

第*节艺术鉴赏的一般规律／380

第二节艺术鉴赏的审美心理／390

第三节艺术鉴赏的审美过程／403

第四节艺术鉴赏与艺术批评／415

主要参考书目／420

第4版后记／422

内容简介

《艺术学概论（第4版）》是一本畅销20余年的艺术基础课教科书，内容系统丰富，既囊括了基本的艺术理论知识：艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏，又结合大量具体的作品，全面阐述了各艺术门类的发展流变、美学与文化特质，并且详细读解了中外28个经典艺术作品，力图以生动直观的作品分析激发读者的学习兴趣，加深对艺术学科的理解，提升审美修养和艺术鉴赏能力。此次修订再版，融入了作者长期研究思考的心得体会，吸纳了靠前外近期新的研究成果和前沿动态，深入浅出，图文并茂，既可用作高等院校素质教育与艺术专业教育教科书，也可供广大文艺工作者和爱好者作为参考书使用。本书在第三版的基础上，根据近年来的教学和研究成果进行了修订补充，全书内容分为三编：上编为艺术总论，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文等 彭吉象 著

彭吉象，原北京大学艺术学院副院长，北京大学电视研究中心主任，教授、博士生导师。兼任中国高教学会美育专业委员会常务副会长、中国高教学会影视专业委员会副会长、中国广播电视协会纪录片委员会副会长、中国电视艺术家协会高校分会副会长，美国密执安州立大学、北京师范大学等多所高校客座教授，教育部艺术教育委员会委员，第二批特殊津贴专家。先后7次荣获重量、省部级的科研奖或很好教学成果奖。先后于2001年和2004年两次被评为“北京大学靠前教师”。主讲的“艺术概论”课程已于2004年被评为“重量精品课程”。先后承担了重量重点课题、教育部重大课题、广电总局部级重大课题等多项科研项目。长期从事艺术学、影视学等学等

艺术的斑斓画卷：一场跨越时空的对话 艺术，是人类文明中最璀璨的瑰宝之一。它以万千姿态，映射着我们对世界的感知，承载着我们的情感与思考，也塑造着我们赖以生存的文化土壤。本书旨在引领读者踏上一场深入艺术殿堂的探索之旅，从最宏观的视角，梳理艺术的源起、演变与核心特质，激发对艺术的独特体验与深刻理解。 第一章：艺术的基因与本质 艺术并非凭空出现，它深深根植于人类最原始的生存本能与认知需求之中。我们为何会创造艺术？又是什么让艺术具有超越物质的魅力？本章将追溯艺术的起源，探讨人类早期在洞穴壁画、原始雕塑中所展现出的对生命、自然和神秘力量的敬畏与表达。我们将深入分析艺术的本质，解构那些构成艺术的根本要素：模仿与创造、情感的抒发与共鸣、形式的构成与意义的传递。艺术不仅仅是对现实的简单复制，更是一种有意识的选择、提炼与再创造。它通过特定的媒介和形式，将个体的内心世界转化为可感知、可体验的存在，并以此触及更广阔的生命体验。我们还将讨论艺术的功能，它如何满足人类的审美需求，如何成为社会记录、文化传承、精神寄托的载体，乃至推动社会变革的催化剂。 第二章：艺术的脉络与流变 人类艺术的发展史，是一部波澜壮阔的史诗。从远古的洪荒到近现代的多元，艺术的形式、风格与观念在时间的长河中不断演变，相互影响，又激荡出新的火花。本章将带领读者穿越时空的界限，勾勒出艺术发展的主要脉络。我们将从古希腊罗马的理性之美、古埃及的神秘庄严，到中世纪的宗教虔诚、文艺复兴的人文主义觉醒，再到巴洛克、洛可可的奢华与浪漫。接着，我们将目光投向东方艺术的独特魅力，如中国的水墨丹青、日本的浮世绘，以及印度佛教艺术的精妙绝伦。进入近代，印象派对光影的捕捉、后印象派对情感的张扬、野兽派对色彩的颠覆，以及立体派对空间的解构，都预示着艺术进入了一个前所未有的自由探索时期。表现主义、超现实主义、抽象主义等等，每一个流派都代表着艺术家对世界、对自我、对艺术本体的深刻反思与大胆实践。我们将梳理这些重要的艺术运动，理解它们产生的历史背景、核心思想以及对后世产生的深远影响，从而建立起一个宏观的艺术史观。 第三章：艺术的门类与边界 艺术并非铁板一块，它以丰富多样的形式呈现于世，如同一片繁星闪烁的夜空。本章将对主要的艺术门类进行系统性的梳理与介绍，揭示它们各自独特的语言、表现手法与审美特征。绘画，以色彩与线条描绘可见世界或内心幻象，从油画、水彩到版画、素描，各有千秋。雕塑，以三维空间的塑造传达体量与形态的力量，无论是写实还是抽象，都赋予了物质以生命。建筑，是人类生活空间与精神追求的凝结，它集实用性、艺术性与技术性于一身，塑造着城市的风貌与文明的印记。音乐，以声音的律动与旋律的起伏触动灵魂，从古典到现代，从民族到世界，奏响人类共通的情感乐章。文学，以文字构建虚构的世界，通过叙事、抒情、议论，探索人性的深度与社会的广度。戏剧，是综合性的舞台艺术，它汇集了表演、导演、编舞、灯光、舞美等多种元素，展现人生的悲欢离合。舞蹈，以身体的韵律与肢体语言表达情感与意念，是动态的雕塑、流动的诗篇。电影，作为一种新兴的综合艺术，它融合了视觉、听觉、叙事等多种手段，以其强大的表现力和传播力，成为当代最重要的艺术形式之一。此外，我们还将触及摄影、设计、动漫等新兴艺术门类，探讨它们如何融入当代生活，拓展艺术的边界。 第四章：艺术的语言与构成 无论是何种艺术形式，其背后都遵循着一套独特的语言与构成原则，正是这些原则使得艺术作品能够有效地传达信息、引发共鸣。本章将深入剖析艺术的构成要素，即形式语言。色彩，作为视觉艺术中最直接、最富情感的语言，其冷暖、明暗、饱和度如何影响观者的情绪？线条，是勾勒轮廓、引导视线、表达动感的关键，刚劲的直线与柔美的曲线传递着不同的意味。形体，是物象的骨骼，其比例、结构、体积感如何塑造作品的实体感与力量感？空间，无论是二维画面的深度还是三维艺术的占有，都关乎作品的张力与氛围。而纹理，则为作品增添了触感与肌理，使之更具质感与生动性。我们还将讨论构图，它是艺术家如何将各种元素有机地组织起来，形成和谐或冲突的视觉秩序。节奏与韵律，在音乐、舞蹈、甚至绘画和建筑中都扮演着重要角色，它们是连接作品各部分、引发情感共鸣的桥梁。此外，我们还将探讨象征与隐喻，艺术家如何运用具象的符号来表达抽象的意义，使作品具有更深层的解读空间。 第五章：艺术的鉴赏与批评 欣赏艺术，不仅是视觉或听觉的愉悦，更是一种智力与情感的互动过程。如何才能真正地“看懂”艺术，如何才能从作品中获得更深刻的体验？本章将提供一套艺术鉴赏的基本方法论。我们将强调“在场感”的重要性，亲身走进美术馆、音乐厅，或者沉浸在数字化的艺术空间中，去感受艺术作品的真实魅力。我们将引导读者关注作品的细节，从笔触、色彩、线条到构图、节奏、材料，细致入微的观察往往是理解作品的关键。同时，我们也要学会“倾听”作品，理解艺术家想要传达的情感与思想。艺术批评，是艺术鉴赏的深化与升华。我们将介绍几种主要的艺术批评理论，如形式主义、意象主义、社会学批评、符号学批评等，理解不同批评视角如何揭示艺术作品的多重意义。我们将鼓励读者在欣赏作品的同时，形成自己的判断与见解，并以恰当的语言表达出来。理解艺术批评，并非要我们成为专业的评论家，而是要培养一种独立思考、理性分析的能力，从而更自觉、更深刻地参与到艺术的对话之中。 第六章：艺术的时代与未来 艺术从来不是孤立存在的，它与我们所处的时代紧密相连，反映着时代的精神风貌、科技进步和社会变迁。本章将探讨艺术与社会、与科技、与哲学的互动关系。我们将考察不同历史时期，艺术是如何回应政治动荡、经济发展、宗教信仰、哲学思潮的。例如，工业革命如何催生了新的艺术形式，如摄影与电影；信息时代的到来又如何改变了艺术的创作、传播与消费方式。数字艺术、生成艺术、虚拟现实艺术等新兴的艺术形态，正在以前所未有的方式挑战我们对艺术的传统认知。人工智能在艺术创作中的应用，更是引发了关于创造力、作者身份与艺术本质的深刻讨论。同时，艺术也反过来影响着社会，它能够唤醒公众意识，推动社会进步，塑造文化认同。在快速变化的今天，艺术的边界在哪里？未来的艺术又将走向何方？本章将激发读者对这些前沿问题的思考，鼓励大家以开放的心态拥抱艺术的无限可能性。 结语：与艺术同行，遇见更美的自己 艺术的学习与体验，是一条永无止境的探索之路。它无关乎专业出身，无关乎学历高低，只需一颗敏锐的心和一颗开放的灵魂。本书所描绘的，只是艺术海洋中的几朵浪花，但我们期望它能成为您开启艺术探索之旅的起点，点燃您对美的热爱，激发您对世界的深刻洞察。愿您在与艺术的每一次相遇中，都能发现新的视角，获得新的启发，最终，在艺术的滋养下，遇见一个更加丰盈、更加自觉的自己。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人惊喜的阅读体验。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但常常感到自己只是浮于表面，缺乏系统的理论支撑。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。它以一种非常亲切的语言，为我系统地阐述了艺术的基本概念、发展脉络以及各种艺术门类之间的联系。我尤其喜欢书中对不同艺术理论流派的梳理，它们之间既有传承又有批判，展现了艺术思想的不断演进和碰撞。通过阅读，我开始理解为什么有些作品能够超越时空，引起共鸣，也开始思考艺术在社会发展中所扮演的角色。书中穿插的大量精美插图，更是为我的阅读增添了许多色彩，那些经典的艺术作品在文字的引导下，焕发出了新的生命力。它让我看到了艺术的普适性，也看到了不同文化在艺术表达上的独特性。我迫不及待地想将书中的知识运用到我自己的观察和思考中，去发现生活中的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到“有料”的书。它的内容丰富得令人惊叹，从古代文明的艺术遗迹，到当代多元化的艺术实践，几乎涵盖了人类艺术史的方方面面。但最难能可贵的是，它并没有因为内容的庞杂而显得杂乱无章。作者巧妙地将不同的主题串联起来，形成了一个清晰而完整的知识体系。我特别喜欢书中对“审美经验”的探讨，它将抽象的理论与具体的艺术实践相结合，让我对如何获得和理解审美体验有了更深刻的认识。它不仅是一本艺术史的入门读物，更是一本关于如何理解和创造美的指南。它让我意识到，艺术无处不在，它存在于我们生活的每一个角落，等待着我们去发现和欣赏。这本书极大地拓展了我的艺术视野，也激发了我对艺术探索的更大热情。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场艺术的洗礼。它以一种全新的视角，让我重新审视了那些我曾经熟悉或陌生的艺术作品。书中对艺术品的分析，不仅仅停留在视觉层面，更是深入到其背后的文化象征、社会功能以及情感价值。作者的论证严谨而富有逻辑，但又不失个人独到的见解。我尤其欣赏书中对“创新”和“传承”的辩证思考，它让我理解到，真正的艺术创新，往往是在深厚的传承基础上的突破。这本书让我明白了，欣赏艺术，不仅仅是看“是什么”，更是要理解“为什么”，以及“它想表达什么”。它教会我如何用更敏锐的眼睛去观察，用更开放的心灵去感受，用更理性的思维去分析。这是一本值得反复阅读的书，每一次翻阅，都能从中获得新的启示。

评分☆☆☆☆☆

一本厚重的书，封面设计素雅，但内容却充满了震撼人心的力量。初拿到它，就被其严谨的结构和宏大的视野所吸引。书中对艺术史的梳理，并非简单的时间线罗列，而是深入挖掘了不同时期、不同文化背景下的艺术思潮、创作技法及其背后的社会文化土壤。作者的笔触细腻而富有洞察力，将那些看似遥远抽象的艺术概念，通过生动的案例和深入浅出的解读，变得触手可及。阅读过程中，常常会有一种豁然开朗的感觉，仿佛那些曾经模糊不清的艺术脉络突然清晰起来，那些曾经难以理解的艺术作品也因此有了更深厚的内涵。尤其是书中关于“意义生成”的讨论，引人深思，它不仅仅是关于艺术品本身，更是关于我们如何理解世界，如何构建自身认知体系的深刻反思。虽然我对艺术史的了解尚浅，但这本书无疑为我打开了一扇新的大门，让我对艺术有了更全面、更深入的认识。它不仅仅是一本教材，更像是一本引路书，指引着我在艺术的海洋中航行，去探索更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超乎我的预期。我原本以为这会是一本枯燥的理论书籍，但事实证明我错了。作者的叙述方式非常灵活，既有严谨的学术分析，又不乏引人入胜的故事性。它让我看到了艺术并非只是精英阶层的专属，而是深深根植于人类的生活和情感之中。书中关于“媒介”和“形式”的探讨，尤其让我印象深刻，它揭示了不同媒介如何影响艺术的表达，以及形式本身所承载的意义。我以前对很多艺术形式的理解都比较片面，读完这本书后，我才意识到它们背后有着如此复杂的演变和丰富的内涵。它不仅仅是对艺术作品的解读，更是对人类创造力和审美意识的深刻洞察。我常常在阅读时陷入沉思，思考艺术与哲学、历史、社会之间的微妙关系。这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是思维方式的拓展。