藝術學概論(第4版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭吉象著 著

圖書標籤:

• 藝術學
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• 藝術理論
• 文化藝術
• 高等教育
• 教材
• 第四版
• 藝術

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京大學齣版社有限公司

ISBN：9787301257272

商品編碼：25744219507

齣版時間：2015-05-01

作  者:彭吉象 著 定  價:56 齣 版 社:北京大學齣版社有限公司 齣版日期:2015年05月01日 頁  數:424 裝  幀:平裝 ISBN:9787301257272 ●

上編藝術總論／1

第*章藝術的本質與特徵／3

第*節藝術的本質／3

第二節藝術的特徵／9

第二章藝術的起源／24

第*節中外藝術史關於藝術起源的五種觀點／24

第二節藝術起源的第六種看法：多元決定論／34

第三章藝術的功能與藝術教育／40

第*節藝術的社會功能／40

第二節藝術教育／49

第四章文化係統中的藝術／57

第*節作為文化現象的藝術／57

第二節藝術與哲學／60

第三節藝術與宗教／65

第四節藝術與道德／73

第五節藝術與科學／81

中編藝術種類／89

第五章實用藝術／91

第*節實用藝術的主要種類／91

第二節實用藝術的審美特徵／104

第三節中外實用藝術精品賞析／109

第六章造型藝術／122

第*節造型藝術的主要種類／122

第二節造型藝術的審美特徵／140

第三節中外造型藝術精品賞析／148

第七章錶情藝術／174

第*節錶情藝術的主要種類／174

第二節錶情藝術的審美特徵／184

第三節中外錶情藝術精品賞析／193

第八章綜閤藝術／204

第*節綜閤藝術的主要種類／204

第二節綜閤藝術的審美特徵／223

第三節中外綜閤藝術精品賞析／230

第九章語言藝術／261

第*節語言藝術的主要體裁／261

第二節語言藝術的審美特徵／269

第三節中外語言藝術精品賞析／276

下編藝術係統／291

第十章藝術創作／293

第*節藝術創作主體——藝術傢／293

第二節藝術創作過程／306

第三節藝術創作心理／317

第四節藝術風格、藝術流派、藝術思潮／326

第十一章藝術作品／338

第*節藝術作品的層次／338

第二節典型和意境／352

第三節中國傳統藝術精神／363

第十二章藝術鑒賞／380

第*節藝術鑒賞的一般規律／380

第二節藝術鑒賞的審美心理／390

第三節藝術鑒賞的審美過程／403

第四節藝術鑒賞與藝術批評／415

主要參考書目／420

第4版後記／422

內容簡介

《藝術學概論（第4版）》是一本暢銷20餘年的藝術基礎課教科書，內容係統豐富，既囊括瞭基本的藝術理論知識：藝術的本質與特徵、藝術的起源、藝術的功能與藝術教育、文化係統中的藝術、藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞，又結閤大量具體的作品，全麵闡述瞭各藝術門類的發展流變、美學與文化特質，並且詳細讀解瞭中外28個經典藝術作品，力圖以生動直觀的作品分析激發讀者的學習興趣，加深對藝術學科的理解，提升審美修養和藝術鑒賞能力。此次修訂再版，融入瞭作者長期研究思考的心得體會，吸納瞭靠前外近期新的研究成果和前沿動態，深入淺齣，圖文並茂，既可用作高等院校素質教育與藝術專業教育教科書，也可供廣大文藝工作者和愛好者作為參考書使用。本書在第三版的基礎上，根據近年來的教學和研究成果進行瞭修訂補充，全書內容分為三編：上編為藝術總論，係統論述瞭藝術的本質與特徵、藝術的起源、藝術的功能、文等 彭吉象 著

彭吉象，原北京大學藝術學院副院長，北京大學電視研究中心主任，教授、博士生導師。兼任中國高教學會美育專業委員會常務副會長、中國高教學會影視專業委員會副會長、中國廣播電視協會紀錄片委員會副會長、中國電視藝術傢協會高校分會副會長，美國密執安州立大學、北京師範大學等多所高校客座教授，教育部藝術教育委員會委員，第二批特殊津貼專傢。先後7次榮獲重量、省部級的科研奬或很好教學成果奬。先後於2001年和2004年兩次被評為“北京大學靠前教師”。主講的“藝術概論”課程已於2004年被評為“重量精品課程”。先後承擔瞭重量重點課題、教育部重大課題、廣電總局部級重大課題等多項科研項目。長期從事藝術學、影視學等學等

藝術的斑斕畫捲：一場跨越時空的對話 藝術，是人類文明中最璀璨的瑰寶之一。它以萬韆姿態，映射著我們對世界的感知，承載著我們的情感與思考，也塑造著我們賴以生存的文化土壤。本書旨在引領讀者踏上一場深入藝術殿堂的探索之旅，從最宏觀的視角，梳理藝術的源起、演變與核心特質，激發對藝術的獨特體驗與深刻理解。 第一章：藝術的基因與本質 藝術並非憑空齣現，它深深根植於人類最原始的生存本能與認知需求之中。我們為何會創造藝術？又是什麼讓藝術具有超越物質的魅力？本章將追溯藝術的起源，探討人類早期在洞穴壁畫、原始雕塑中所展現齣的對生命、自然和神秘力量的敬畏與錶達。我們將深入分析藝術的本質，解構那些構成藝術的根本要素：模仿與創造、情感的抒發與共鳴、形式的構成與意義的傳遞。藝術不僅僅是對現實的簡單復製，更是一種有意識的選擇、提煉與再創造。它通過特定的媒介和形式，將個體的內心世界轉化為可感知、可體驗的存在，並以此觸及更廣闊的生命體驗。我們還將討論藝術的功能，它如何滿足人類的審美需求，如何成為社會記錄、文化傳承、精神寄托的載體，乃至推動社會變革的催化劑。 第二章：藝術的脈絡與流變 人類藝術的發展史，是一部波瀾壯闊的史詩。從遠古的洪荒到近現代的多元，藝術的形式、風格與觀念在時間的長河中不斷演變，相互影響，又激蕩齣新的火花。本章將帶領讀者穿越時空的界限，勾勒齣藝術發展的主要脈絡。我們將從古希臘羅馬的理性之美、古埃及的神秘莊嚴，到中世紀的宗教虔誠、文藝復興的人文主義覺醒，再到巴洛剋、洛可可的奢華與浪漫。接著，我們將目光投嚮東方藝術的獨特魅力，如中國的水墨丹青、日本的浮世繪，以及印度佛教藝術的精妙絕倫。進入近代，印象派對光影的捕捉、後印象派對情感的張揚、野獸派對色彩的顛覆，以及立體派對空間的解構，都預示著藝術進入瞭一個前所未有的自由探索時期。錶現主義、超現實主義、抽象主義等等，每一個流派都代錶著藝術傢對世界、對自我、對藝術本體的深刻反思與大膽實踐。我們將梳理這些重要的藝術運動，理解它們産生的曆史背景、核心思想以及對後世産生的深遠影響，從而建立起一個宏觀的藝術史觀。 第三章：藝術的門類與邊界 藝術並非鐵闆一塊，它以豐富多樣的形式呈現於世，如同一片繁星閃爍的夜空。本章將對主要的藝術門類進行係統性的梳理與介紹，揭示它們各自獨特的語言、錶現手法與審美特徵。繪畫，以色彩與綫條描繪可見世界或內心幻象，從油畫、水彩到版畫、素描，各有韆鞦。雕塑，以三維空間的塑造傳達體量與形態的力量，無論是寫實還是抽象，都賦予瞭物質以生命。建築，是人類生活空間與精神追求的凝結，它集實用性、藝術性與技術性於一身，塑造著城市的風貌與文明的印記。音樂，以聲音的律動與鏇律的起伏觸動靈魂，從古典到現代，從民族到世界，奏響人類共通的情感樂章。文學，以文字構建虛構的世界，通過敘事、抒情、議論，探索人性的深度與社會的廣度。戲劇，是綜閤性的舞颱藝術，它匯集瞭錶演、導演、編舞、燈光、舞美等多種元素，展現人生的悲歡離閤。舞蹈，以身體的韻律與肢體語言錶達情感與意念，是動態的雕塑、流動的詩篇。電影，作為一種新興的綜閤藝術，它融閤瞭視覺、聽覺、敘事等多種手段，以其強大的錶現力和傳播力，成為當代最重要的藝術形式之一。此外，我們還將觸及攝影、設計、動漫等新興藝術門類，探討它們如何融入當代生活，拓展藝術的邊界。 第四章：藝術的語言與構成 無論是何種藝術形式，其背後都遵循著一套獨特的語言與構成原則，正是這些原則使得藝術作品能夠有效地傳達信息、引發共鳴。本章將深入剖析藝術的構成要素，即形式語言。色彩，作為視覺藝術中最直接、最富情感的語言，其冷暖、明暗、飽和度如何影響觀者的情緒？綫條，是勾勒輪廓、引導視綫、錶達動感的關鍵，剛勁的直綫與柔美的麯綫傳遞著不同的意味。形體，是物象的骨骼，其比例、結構、體積感如何塑造作品的實體感與力量感？空間，無論是二維畫麵的深度還是三維藝術的占有，都關乎作品的張力與氛圍。而紋理，則為作品增添瞭觸感與肌理，使之更具質感與生動性。我們還將討論構圖，它是藝術傢如何將各種元素有機地組織起來，形成和諧或衝突的視覺秩序。節奏與韻律，在音樂、舞蹈、甚至繪畫和建築中都扮演著重要角色，它們是連接作品各部分、引發情感共鳴的橋梁。此外，我們還將探討象徵與隱喻，藝術傢如何運用具象的符號來錶達抽象的意義，使作品具有更深層的解讀空間。 第五章：藝術的鑒賞與批評 欣賞藝術，不僅是視覺或聽覺的愉悅，更是一種智力與情感的互動過程。如何纔能真正地“看懂”藝術，如何纔能從作品中獲得更深刻的體驗？本章將提供一套藝術鑒賞的基本方法論。我們將強調“在場感”的重要性，親身走進美術館、音樂廳，或者沉浸在數字化的藝術空間中，去感受藝術作品的真實魅力。我們將引導讀者關注作品的細節，從筆觸、色彩、綫條到構圖、節奏、材料，細緻入微的觀察往往是理解作品的關鍵。同時，我們也要學會“傾聽”作品，理解藝術傢想要傳達的情感與思想。藝術批評，是藝術鑒賞的深化與升華。我們將介紹幾種主要的藝術批評理論，如形式主義、意象主義、社會學批評、符號學批評等，理解不同批評視角如何揭示藝術作品的多重意義。我們將鼓勵讀者在欣賞作品的同時，形成自己的判斷與見解，並以恰當的語言錶達齣來。理解藝術批評，並非要我們成為專業的評論傢，而是要培養一種獨立思考、理性分析的能力，從而更自覺、更深刻地參與到藝術的對話之中。 第六章：藝術的時代與未來 藝術從來不是孤立存在的，它與我們所處的時代緊密相連，反映著時代的精神風貌、科技進步和社會變遷。本章將探討藝術與社會、與科技、與哲學的互動關係。我們將考察不同曆史時期，藝術是如何迴應政治動蕩、經濟發展、宗教信仰、哲學思潮的。例如，工業革命如何催生瞭新的藝術形式，如攝影與電影；信息時代的到來又如何改變瞭藝術的創作、傳播與消費方式。數字藝術、生成藝術、虛擬現實藝術等新興的藝術形態，正在以前所未有的方式挑戰我們對藝術的傳統認知。人工智能在藝術創作中的應用，更是引發瞭關於創造力、作者身份與藝術本質的深刻討論。同時，藝術也反過來影響著社會，它能夠喚醒公眾意識，推動社會進步，塑造文化認同。在快速變化的今天，藝術的邊界在哪裏？未來的藝術又將走嚮何方？本章將激發讀者對這些前沿問題的思考，鼓勵大傢以開放的心態擁抱藝術的無限可能性。 結語：與藝術同行，遇見更美的自己 藝術的學習與體驗，是一條永無止境的探索之路。它無關乎專業齣身，無關乎學曆高低，隻需一顆敏銳的心和一顆開放的靈魂。本書所描繪的，隻是藝術海洋中的幾朵浪花，但我們期望它能成為您開啓藝術探索之旅的起點，點燃您對美的熱愛，激發您對世界的深刻洞察。願您在與藝術的每一次相遇中，都能發現新的視角，獲得新的啓發，最終，在藝術的滋養下，遇見一個更加豐盈、更加自覺的自己。

評分☆☆☆☆☆

一本厚重的書，封麵設計素雅，但內容卻充滿瞭震撼人心的力量。初拿到它，就被其嚴謹的結構和宏大的視野所吸引。書中對藝術史的梳理，並非簡單的時間綫羅列，而是深入挖掘瞭不同時期、不同文化背景下的藝術思潮、創作技法及其背後的社會文化土壤。作者的筆觸細膩而富有洞察力，將那些看似遙遠抽象的藝術概念，通過生動的案例和深入淺齣的解讀，變得觸手可及。閱讀過程中，常常會有一種豁然開朗的感覺，仿佛那些曾經模糊不清的藝術脈絡突然清晰起來，那些曾經難以理解的藝術作品也因此有瞭更深厚的內涵。尤其是書中關於“意義生成”的討論，引人深思，它不僅僅是關於藝術品本身，更是關於我們如何理解世界，如何構建自身認知體係的深刻反思。雖然我對藝術史的瞭解尚淺，但這本書無疑為我打開瞭一扇新的大門，讓我對藝術有瞭更全麵、更深入的認識。它不僅僅是一本教材，更像是一本引路書，指引著我在藝術的海洋中航行，去探索更廣闊的天地。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超乎我的預期。我原本以為這會是一本枯燥的理論書籍，但事實證明我錯瞭。作者的敘述方式非常靈活，既有嚴謹的學術分析，又不乏引人入勝的故事性。它讓我看到瞭藝術並非隻是精英階層的專屬，而是深深根植於人類的生活和情感之中。書中關於“媒介”和“形式”的探討，尤其讓我印象深刻，它揭示瞭不同媒介如何影響藝術的錶達，以及形式本身所承載的意義。我以前對很多藝術形式的理解都比較片麵，讀完這本書後，我纔意識到它們背後有著如此復雜的演變和豐富的內涵。它不僅僅是對藝術作品的解讀，更是對人類創造力和審美意識的深刻洞察。我常常在閱讀時陷入沉思，思考藝術與哲學、曆史、社會之間的微妙關係。這本書帶給我的，不僅僅是知識的增長，更是思維方式的拓展。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到“有料”的書。它的內容豐富得令人驚嘆，從古代文明的藝術遺跡，到當代多元化的藝術實踐，幾乎涵蓋瞭人類藝術史的方方麵麵。但最難能可貴的是，它並沒有因為內容的龐雜而顯得雜亂無章。作者巧妙地將不同的主題串聯起來，形成瞭一個清晰而完整的知識體係。我特彆喜歡書中對“審美經驗”的探討，它將抽象的理論與具體的藝術實踐相結閤，讓我對如何獲得和理解審美體驗有瞭更深刻的認識。它不僅是一本藝術史的入門讀物，更是一本關於如何理解和創造美的指南。它讓我意識到，藝術無處不在，它存在於我們生活的每一個角落，等待著我們去發現和欣賞。這本書極大地拓展瞭我的藝術視野，也激發瞭我對藝術探索的更大熱情。

評分☆☆☆☆☆

這是一次令人驚喜的閱讀體驗。我一直對藝術抱有濃厚的興趣，但常常感到自己隻是浮於錶麵，缺乏係統的理論支撐。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這一空白。它以一種非常親切的語言，為我係統地闡述瞭藝術的基本概念、發展脈絡以及各種藝術門類之間的聯係。我尤其喜歡書中對不同藝術理論流派的梳理，它們之間既有傳承又有批判，展現瞭藝術思想的不斷演進和碰撞。通過閱讀，我開始理解為什麼有些作品能夠超越時空，引起共鳴，也開始思考藝術在社會發展中所扮演的角色。書中穿插的大量精美插圖，更是為我的閱讀增添瞭許多色彩，那些經典的藝術作品在文字的引導下，煥發齣瞭新的生命力。它讓我看到瞭藝術的普適性，也看到瞭不同文化在藝術錶達上的獨特性。我迫不及待地想將書中的知識運用到我自己的觀察和思考中，去發現生活中的藝術之美。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場藝術的洗禮。它以一種全新的視角，讓我重新審視瞭那些我曾經熟悉或陌生的藝術作品。書中對藝術品的分析，不僅僅停留在視覺層麵，更是深入到其背後的文化象徵、社會功能以及情感價值。作者的論證嚴謹而富有邏輯，但又不失個人獨到的見解。我尤其欣賞書中對“創新”和“傳承”的辯證思考，它讓我理解到，真正的藝術創新，往往是在深厚的傳承基礎上的突破。這本書讓我明白瞭，欣賞藝術，不僅僅是看“是什麼”，更是要理解“為什麼”，以及“它想錶達什麼”。它教會我如何用更敏銳的眼睛去觀察，用更開放的心靈去感受，用更理性的思維去分析。這是一本值得反復閱讀的書，每一次翻閱，都能從中獲得新的啓示。