巴赫名曲简单弹（附CD一张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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好好学文化教育有限公司 著

图书标签:

• 巴赫
• 古典音乐
• 钢琴曲
• 乐谱
• 入门
• 简单
• 附带CD
• 音乐教材
• 巴赫作品
• 流行古典

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305609

版次：1

商品编码：11514909

包装：平装

丛书名： 成人钢琴精品曲库

开本：8开

出版时间：2014-07-01

页数：88

内容简介

该稿是有广州好好学文化教育有限公司出品的一套简易改编的钢琴作品曲库，我方出有声版。精选各时期著名作曲家的作品，适合成年人及钢琴初学者弹奏。随书附示范CD一张，可作为欣赏CD使用。

目录

《成人钢琴精品曲库 巴赫名曲简单弹》参见目录图。

前言/序言

精选世界经典钢琴小品集：指尖上的浪漫与激情 本书是一部精心编纂的、面向中级程度钢琴学习者的世界经典钢琴小品选集，旨在为学习者提供一个广阔而深入的平台，去接触和演奏那些跨越时代、深受喜爱的西方古典音乐精华。 本书汇集了从巴洛克晚期到浪漫主义盛期，乃至印象派前奏的众多作曲大师的代表作，它们或以精致的小品形式呈现，或为宏大作品中提炼出的动人片段。我们注重曲目的艺术价值、演奏技术层面的适切性以及情感表达的丰富性，确保每一首选入的作品都能在提升演奏技巧的同时，滋养学习者的音乐审美情操。 核心选曲理念：技术与艺术的平衡发展 本书的选曲并非简单地堆砌名曲，而是经过细致考量，旨在达成技术训练与音乐体验之间的完美平衡。我们深知，中级学习者正处于技术瓶颈期，需要既能练习特定技巧（如琶音、和弦连接、双手交织、踏板运用），又能带来巨大演奏成就感的曲目。 第一部分：巴洛克晚期遗风与古典主义的清晰脉络 本部分精选了巴洛克晚期向古典主义过渡阶段的代表作品，它们对清晰的织体、准确的节奏感和精确的触键提出了要求。 1. 亨德尔的“主题与变奏”片段： 我们选取了亨德尔键盘作品中具有显著变奏技巧的乐段。这些变奏曲展示了赋格思维在单主题发展中的应用，要求演奏者清晰地区分主旋律与伴奏声部，并保持持续的节奏驱动力。重点训练乐句的完整性与和声的清晰度。 2. 斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲选段（快板）： 选取的斯卡拉蒂奏鸣曲片段，以其奇特的和声进行、快速的音型和清晰的双手对位著称。这些作品是训练手指独立性和灵活性的绝佳材料。特别是对快速的跳跃、半音阶跑动以及突然的强弱对比的处理，是本部分练习的重点。它们教会演奏者如何用轻巧、精准的触键来描绘出“巴洛克式的光泽”。 3. 海顿的“小步舞曲”与“回旋曲”的精致： 挑选海顿作品中那些旋律优美、结构工整的小品。海顿的作品充满了机智与幽默感，要求演奏者掌握古典主义的“优雅”和“平衡”。重点在于对乐句的呼吸感处理，以及如何用清晰的断奏和连奏来区分不同的音乐材料。例如，对一个典型的海顿乐章中，对呈示部、发展部和再现部的结构性理解，以及如何在不牺牲清晰度的情况下加入适度的情感色彩。 第二部分：浪漫主义的抒情之潮与织体探索 进入浪漫主义时期，音乐的情感张力与键盘的音响潜力被空前解放。本部分着重于如何驾驭更宽广的动态范围、更复杂的踏板技巧，以及如何赋予旋律以歌唱性的“灵魂”。 1. 舒曼的《少年曲集》中的抒情篇章： 我们选取了舒曼作品中那些充满诗意和内心独白的短曲。这些作品的难点不在于速度，而在于内心世界的刻画。例如，对“吟诵”（Cantabile）的把握，要求触键深度与力度变化必须与旋律线的起伏紧密相连。踏板的使用需精妙，以渲染气氛而非模糊声响。此外，舒曼作品中常见的“摇摆”节奏和复节奏的微妙处理，也是学习者需要重点攻克的。 2. 门德尔松的“无词歌”精选： 门德尔松的“无词歌”是浪漫主义抒情小品的典范。它们篇幅短小，但情感浓郁。本部分的选曲侧重于那些需要连贯琶音伴奏和清晰、富有穿透力的长线条旋律的作品。这要求演奏者保持左手伴奏的均匀性，如同河流般稳定，同时让右手旋律如同歌者般自由呼吸。 3. 肖邦的玛祖卡与圆舞曲的民族风情： 我们挑选了肖邦作品中技术难度适中、但音乐风格要求极高的作品。特别是玛祖卡，需要演奏者深入理解波兰民间音乐的节奏特征——特别是重音的错位和节奏的“犹豫感”。圆舞曲则要求一种“舞会”的轻盈感，手指需极其灵活，同时保持优雅的姿态。对肖邦特有的“rubato”（自由速度）的把握，即如何在保持整体框架稳定的前提下，使旋律在情感上自由伸缩，是本部分的核心训练点。 第三部分：国民乐派的色彩与印象派的初探 本部分将视野扩展到民族乐派的地域色彩和印象派对音色与氛围的探索，为学习者接触更现代的音乐语言做准备。 1. 德彪西的《小牧童》等早期短曲： 德彪西的早期小品虽然技术上不如后期作品复杂，但对音色和氛围的敏感度要求极高。这些曲目是训练“色彩感”的入门石。学习者将开始接触如何使用柔和的踏板效果来混合和模糊声响，创造出如同水彩画般的透明质感。重点训练对音高的细微处理和对“留白”的理解。 2. 俄国民族乐派的小品剪影： 选取一些具有鲜明俄罗斯或东欧风情的短小作品，这些作品往往在旋律上充满异域情调，并在和声上偶尔使用民族特有的增二度音程。这有助于训练演奏者在保持传统技巧的基础上，准确表达出异域的、略带忧郁或热情的音乐情绪。 技术提升与演奏指导 本书的每一首曲目后都附有详尽的演奏提示，这些提示并非机械性的指法标注，而是针对特定难点的音乐性解读： 触键的质感（Touche）： 明确指出哪些段落需要“如珍珠般滚动的断奏”，哪些需要“丝绒般的连奏”，以及如何通过调整手指的重量来实现这些变化。 踏板的“呼吸”： 强调踏板作为延长和声、营造氛围的工具，而非简单地踩到底。区分“半踏”与“全踏”在不同曲目中的细微差异，引导演奏者倾听钢琴的共鸣腔体。 乐句的塑造： 详细分析每段旋律的起伏、高潮和收束，指导学习者如何构建一个有逻辑、有呼吸感的音乐陈述。 对位与层次： 在涉及多声部写作的曲目中，明确指出哪是“歌唱的主旋律”，哪是“支持性的伴奏声部”，确保演奏的层次感分明。 结语 《精选世界经典钢琴小品集》是通往更广阔钢琴世界的一座桥梁。它不追求炫技，而致力于培养学习者对西方音乐史中精髓的深刻理解和细腻的演奏表现力。通过对这些形态各异的“小品”的反复琢磨，学习者将不仅收获扎实的技术基础，更重要的是，他们将学会如何用钢琴“说话”，如何将乐谱上的符号转化为触动人心的艺术感染力。这是一次对指尖敏锐度、音乐理解力以及情感表达力的全面淬炼之旅。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经学习钢琴多年，但一直停留在流行曲和简单古典小品水平的乐迷来说，《巴赫名曲简单弹》提供了一个绝佳的契机，让我能够更深入地探索巴赫这位音乐巨匠的世界。一直以来，我对于巴赫音乐的印象是那种复杂精妙的复调织体，听起来就很“烧脑”，所以虽然欣赏，却很少主动去尝试弹奏。这本书的出现，无疑是为我打开了一扇新的大门。它将巴赫那些原本听起来颇具挑战性的作品，进行了一系列精心的简化和改编，使得乐谱的可演奏性大大增强。 我尤其喜欢它在曲目选择上的考量，都是一些大家耳熟能详、旋律优美且易于上口的篇章。我迫不及待地试弹了几首，发现书中提供的指法提示非常到位，对于一些容易出错的地方，也有着细致的讲解，这对于我这种不太擅长“自己摸索”的乐手来说，简直是福音。更值得一提的是，附带的CD简直是学习过程中的“定心丸”。在练习过程中，我常常会对照CD来检验自己的弹奏效果，这不仅能够帮助我更准确地把握乐曲的节奏和情感表达，还能让我感受到巴赫音乐在经过简化后依然保留的那份纯粹与动人。这本书的编排兼顾了易学性和音乐性，让我觉得在提升技巧的同时，也真正地在享受音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直很喜欢巴赫，但他的作品对我来说总是有点太“高深”了，总觉得要达到一定的钢琴功底才能触及。看到这本书的标题，我立刻就心动了。《巴赫名曲简单弹》这个名字本身就充满了魔力，一下子就打破了我对巴赫音乐的畏惧感。拿到书后，我迫不及待地翻开，发现里面的曲目选择非常经典，都是那些我耳熟能详的巴赫名曲，比如《G大调小步舞曲》、《小步舞曲BWV Anh. 114》等等，这些曲子在很多电影、纪录片里都能听到，非常亲切。 最让我惊喜的是，这本书的编排真的做到了“简单弹”。乐谱非常清晰，指法标注也很详细，甚至有些地方还配有简单的讲解，告诉我如何处理一些难点。我尝试弹奏了几首，发现确实比我想象的要容易上手得多。音符的跳跃没有那么夸张，和弦的组合也相对简单，这让我这个业余爱好者能够真正地“弹起来”，而不是仅仅看着乐谱望而却步。而且，附带的CD更是锦上添花。我可以在弹奏之前先听一遍原曲，感受一下巴赫音乐的魅力，然后在弹奏过程中，CD也提供了一个很好的参考，可以对照着听，纠正自己的节奏和音准。这就像有位私人老师在身边指导一样，让我学习起来更有方向感和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，巴赫的音乐是古典音乐的瑰宝，是很多音乐爱好者心中一座难以逾越的高峰。但对于我们这些业余爱好者，或者想要初步接触巴赫音乐的人来说，直接面对那些复杂的赋格和众赞曲，确实会让人望而却步。《巴赫名曲简单弹》这本书的出现，恰好填补了这一市场空白。它的设计理念非常人性化，把那些宏伟而复杂的巴赫作品，转化成了适合初学者和中级演奏者能够轻松驾驭的版本。 我仔细看了书中的乐谱，会发现它在保留原作核心旋律和和声进行的基础上，对一些高难度技巧进行了巧妙的简化。比如，原本可能需要双手独立完成的复杂织体，在书中可能会被改编成更易于双手协调的音型。同时，它还为每个小节都标上了清晰的指法，这对于很多初学者来说，简直是巨大的帮助，能够避免一开始就走入“指法误区”，从而影响后续的学习。更重要的是，附带的CD让我能够直观地听到简化后的乐曲效果，这给了我很大的信心。我可以先听CD，对乐曲有一个大概的印象，然后再根据乐谱去练习，这样学习效率会大大提高。这本书真正地做到了“寓教于乐”，让巴赫的音乐变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的钢琴初学者，如今偶尔还会弹奏一些简单的曲目，但对于真正意义上的古典音乐大师的作品，我总是心存敬畏。《巴赫名曲简单弹》这本书的出现，无疑是为我这样希望能够更进一步，却又对技术深度有所顾虑的乐迷，提供了一个绝佳的平台。它巧妙地将巴赫那些耳熟能详且充满艺术魅力的作品，以一种更为亲民、易于掌握的方式呈现出来。 我翻阅了书中的内容，发现它并非是对原作的粗暴删减，而是经过了非常细致的改编。乐谱的编排清晰明了，每个乐句的结构都经过了优化，使其更符合初学者的手指习惯。我尤其欣赏书中对于难点的处理，作者在保留巴赫作品核心音乐语汇的同时，巧妙地简化了演奏技巧，使得原本令人望而却步的乐句变得流畅可弹。例如，那些原本复杂的对位转换，在这里被处理得更加直观，让我在弹奏过程中能够更好地理解音乐的层次感。 而且，随书附带的CD是一大亮点。在练习过程中，我可以随时切换到CD，聆听专业演奏者的演绎，这不仅能够帮助我校准节奏和音准，更能让我深刻体会到巴赫音乐在经过简化后依然保留的那份独特的宁静与深邃。这本书就像一座桥梁，连接了巴赫的音乐世界与我的指尖，让我能够以一种轻松愉悦的方式，感受这位伟大作曲家音乐的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太适合我这种“手残党”了！一直以来，我都对巴赫的音乐情有独钟，尤其是他那些优美而充满哲思的旋律，听起来总是让人心生宁静。但问题在于，我的钢琴水平实在是不敢恭维，基本上只能弹一些简单的儿歌或者流行歌曲的和弦。每当我看到那些标注着“巴赫”的乐谱，里面密密麻麻的音符和复杂的指法，就立刻打退堂鼓了。《巴赫名曲简单弹》这个书名简直就像一道曙光，一下子点燃了我学习的希望。 拿到书后，我欣喜地发现，这本书的内容真的如其名，把巴赫的经典作品进行了“大瘦身”，变得异常友好。我特意对比了一下书中和网上原版乐谱，确实，书中的改编在保持了原作神韵的基础上，大大降低了演奏难度。比如，有些原本快速跑动的音阶被巧妙地简化了，一些复杂的和弦也被替换成了更容易弹奏的组合。而且，书中的指法标注非常详细，每一个音符下面都有清晰的数字，这让我这个对指法一窍不通的人，也能有模有样地开始练习。最让我惊喜的是，它还附带了一张CD，让我可以一边听着标准的示范演奏，一边跟着乐谱弹奏，感觉就像请了一位贴身钢琴老师在家辅导一样，学习起来效率超高，而且乐趣无穷。