澄鉴堂琴谱（套装1-5册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 徐常遇 著

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出版社： 中国书店

ISBN：9787514914252

版次：1

商品编码：11929743

包装：精装

丛书名： 中国古琴谱丛刊

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

套装数量：5

正文语种：中文

内容简介

　　《澄鉴堂琴谱》是广陵琴派*早的琴谱。为清代徐常遇父子所著。
　　徐常遇，字三勋，别号五山老人，善琴，其古琴演奏风格崇尚『淳古淡泊』，取音柔和，善用偏锋，节奏自由而不拘束。因其在琴学上开创性的成就，而被公认为广陵琴派的创始人、一代宗师。徐常遇长子徐祜，字周臣，三子徐弗，字晋臣，均秉承家学，琴艺高超，被称为『江南二徐』。
　　《澄鉴堂琴谱》是徐常遇之子徐弗在其父所著琴谱基础上辑刻而成。徐常遇曾编有《琴谱指法》，清康熙丙寅年（一六八六）初刻于响山堂，故名为《响山堂琴谱》。后来，其子徐稀在此谱基础上于康熙壬午年（一七〇二）在澄鉴堂校刊重刻后，就成了闻名于世的《澄鉴堂琴谱》。
　　《澄鉴堂琴谱》收录有徐祎修订的《琴谱指法》两卷及三十七首琴曲。古人多视指法为秘谱，故古谱多简洁不传。而徐稀于此谱阐述详尽，年希尧题日：『晋臣指法探微泄奥，极古人所未尽。』徐祎修订指法十分严肃认真，曾『迹北山僧舍，严加考详，审音辨调，附以己意撰成』，足见其用意之深。严谨的指法记录与阐释，奠定了广陵琴派的演奏风格。方象璜在《琴谱指法序》中评曰：『左右手参弦按徽，诸法精晰详明，堪为准度。学者循而习之，其于疾徐清浊之间，自有悠然移人情。』
　　琴谱中收录三十七首经典琴曲，其中一些传世名曲’因其独特的演奏风格，逐渐成为广陵琴派的代表琴曲。琴谱中还收录有序言和跋文共十六篇，多为雅士名流所写，这些序言和跋文，为后人研究广陵琴学提供了丰富的文献资料。
　　《澄鉴堂琴谱》是迄今所见的第一部广陵派琴谱。此琴谱后来又于康熙戊戌年（一七一八）和乾隆癸巳年（一七七三）先后刊刻。《澄鉴堂琴谱》的一再刊行，对广陵琴派的形成和发展具有重要的奠基意义，对广陵琴派在琴界地位的确立和影响扩大，起到了重要作用。《澄鉴堂琴谱（套装1-5册）》据清康熙戊戌年版《澄鉴堂琴谱》影印出版。

内页插图

目录

前言/序言

　　古琴是中华文化中颇具魅力的艺术形式之一，其与书法、绘画、围棋并为文人雅士必备之艺，而在中国古代文明历程中绵延不息，成为人们修身养性，以为文雅的具体表现，故有『琴棋书画』四雅之说。
　　中国古琴有着悠久历史，早在远古时期便出现在古代的祭祀或盛典之上。传说神农氏『削桐为琴，绳丝为弦』创造了琴，也有『伏羲作琴』之说，『舜作五弦之琴，以歌南风』之传。古琴，以其历史之悠久、蕴育之深邃、意境之空灵，在中国乐坛，乃至中华文明历程中，显示出极其显著的艺术魅力，并在以后的发展过程之中，为儒、道、佛各家分别赋予了更为深邃的文化内涵，成为华夏文明的重要内容之一。故此，琴被视为『八音之首』，『冠众乐之长，统大雅之尊』。二〇〇三年联合国教科文组织将我国古琴列为『人类口头与非物质遗产代表作』，也恰恰体现出中国古琴的丰厚的文化内涵和无穷的艺术魅力。
　　我国古琴艺术经过历朝各代的发展演变，已经成为以音乐的方式展现中国古代精神文化的艺术载体。在古琴的传承发展进程中，由于地域文化的影响以及师承之异、传谱之差，古琴艺术逐渐形成了虞山派、广陵派、金陵派、松山派、绍兴派、诸城派、岭南派、中州派、梅庵派等风格各异的琴学流派。而各个不同流派的琴学传承、延续和发展，往往通过古琴琴谱来记录和反映其原貌。目前所能看到的历朝各代琴谱有一百五十余种，这些琴谱的刊行、传播，既是古琴艺术传承的重要方式之一，也是古琴艺术传承的重要内容。因此，对这些经典琴谱进行整理和出版，是我们传承和弘扬古琴艺术的关键举措。
　　中国书店出版社从上世纪九十年代末开始，陆续整理出版古代琴谱，先后以绒装形式整理出版了近四十种古琴琴谱，形成了初具规模的《历代琴谱丛刊》。面对近两年古琴快速发展的变化，同时也充分考虑目前琴人、琴友习琴的实际需要以及抚琴吟唱的优雅古典氛围，中国书店出版社选择较为适应琴友习琴需要，并适当兼顾历史不同时期以及不同流派具有代表性的琴谱，以《中国古琴谱丛刊》之名再次刊行。此外，我们还将陆续精选古琴传承中版本特色突出的琴谱，纳入到这套新编的琴谱丛书之中，以更好地为海内外琴友研习古琴提供便利。

《古琴名家指引：从入门到精通的全面实践指南》 本书系一套旨在系统梳理中国古琴艺术精髓，为不同阶段琴人提供详尽指导的实用工具书。它并非对某一特定琴谱的考证或整理，而是侧重于广博的琴学实践、演奏技巧的提升，以及对古琴文化背景的深入理解。全书共分五册，结构严谨，层层递进，力求覆盖从初学者到资深演奏者的全部学习需求。 第一册：琴道入门与基础功训练 本册是初学者的基石。首先，它详尽介绍了古琴的历史渊源、形制结构（如“相、士、徽、轸”等部位的详解）及其对音色的影响。理论部分着重讲解了“散、按、泛”三音的本质区别和发声原理，这是掌握音准与音色的前提。 技法篇侧重于最基础的手型与指法训练。详细图解了“右手七法”（如勾、剔、抹、挑、摘、擘、托）的标准姿势与力度控制，强调手指独立性与腕部放松的协调。左手技巧则从最基础的“上、下、进、退”等吟猱基础动作入手，配合大量的专门练习曲目，确保学习者能够扎实地建立起正确的指法习惯，避免日后形成难以纠正的错误动作。 本册收录了少量基础入门曲目，如《梅花三弄》（简化版）、《酒狂》（简化版）的片段练习，重点在于运用新学的指法，稳定节奏，清晰吐音。此外，还包含一套完整的“调音与定弦”流程指南，指导读者如何使用音叉或电子调音器，将七弦琴调至标准“宫调”或“五音调”。 第二册：传统指法精研与曲目解析 在掌握了基础指法后，第二册深入探讨了古琴演奏中更具表现力的技巧，尤其是徽位技术的运用。 本册详细剖析了复杂的指法组合，如“轮指”的精确时机与力度变化，“滑音”（上、下、过、进）在不同音区对旋律线条的影响。特别设立章节讲解“散音”在节奏和韵味中的作用，如何通过控制散音的轻重，营造出宏大或幽远的意境。 曲目解析部分选取了几首中等难度的代表性曲目，如《流水》、《广陵散》（节选部分）。解析的重点不在于提供完整谱面，而是侧重于“谱面解读”。例如，如何根据“上、下、进、退”等复合指法标记，推演出演奏时的运指逻辑，理解谱上标记的“轻、重、疾、徐”等速度与力度的微小差别，从而实现乐谱上记述的演奏意图。 第三册：审美风格与演奏风格流派 第三册将学习者的视野从纯粹的技法提升到艺术审美层面。中国古琴流派众多，不同地域、不同师承的演奏风格各异，直接影响着同一首曲目的演绎面貌。 本册系统介绍了如广陵派（以刚劲、大气著称）、川派（注重润泽、细腻）、诸城派（强调节奏的清晰与准确）等主流流派的风格特点。通过对比分析同一首标准曲目在不同流派演奏录音中的细微差异（例如对“进”、“退”滑音的侧重程度），帮助学习者建立对“琴风”的初步认知。 此外，本册还详细讨论了“减字谱”的阅读技巧，不仅仅是识别指法，更深入探讨了古代琴家在谱式上留下的“留白”空间——即对节奏和速度的自由处理，如何体现演奏者的个性化理解。并对“意境”的营造进行了理论探讨，如如何通过“呼吸感”的控制来模仿自然声响（如风、水、鸟鸣）。 第四册：器物学、修琴养琴与琴谱研究 本册专注于古琴的“物性”及其文化传承。内容涵盖了古琴制作的基本工艺（如选料、桐木处理、灰胎的配比），以及日常的保养维护知识。针对演奏者，提供了详细的“养琴”指南，包括防潮、防虫、定期换弦的时机与方法，确保乐器能长期保持最佳发声状态。 在琴谱研究方面，本册侧重于介绍几部重要的明清古琴文献的特点，例如《太古遗音》、《神奇秘谱》等，但并非收录其内容，而是分析它们的文献价值、收录曲目的侧重点以及不同的记录习惯。目的是引导学习者理解我们今天所习之曲，其版本流传的复杂性，并学习如何进行不同版本间的对照和取舍。 第五册：合奏、改编与现代应用 第五册面向希望将古琴艺术融入更广阔音乐场景的学习者。它探讨了古琴与其他乐器（如箫、筝、甚至西洋乐器）进行合奏的实践经验。重点在于解决音域冲突、节奏协调以及如何在合奏中保持古琴特有的“韵味”不被稀释的技巧。 本册还引入了“古琴音乐的改编与创作”的理念。指导学习者如何基于传统指法体系，尝试对现有民歌或古典乐曲进行古琴化的改编，保持其核心神韵的同时，拓展演奏的广度。 最后，本册总结了古琴在现代音乐教育、文化交流中的地位，并提供了进阶资源列表，包括推荐的著名演奏家录音、重要的学术研讨会信息，以及提升演奏技艺的长期练习规划建议。全书以培养全面、深入、具备文化自信的古琴演奏者为最终目标。

评分☆☆☆☆☆

从外观上看，《澄鉴堂琴谱》就给人一种稳重而专业的印象。这套五册的套装，无论从函套的设计还是单册的装帧，都透露出一种古朴典雅的韵味。拿到手的时候，就能感受到纸张的质感很好，拿在手里一点也不轻飘。我之前接触过一些古琴谱，有些因为排版不清晰，或者符号标注不明确，导致学习起来非常困难。而这套书，从我初步的观察来看，谱面布局合理，字体清晰易辨，这对于古琴的学习者来说，无疑是极大的福音。我比较在意的是，书中对每一首曲子的介绍是否充分？例如，曲子的创作背景、历史流传，以及一些重要的演奏技巧和风格特点，这些内容如果能够包含在内，那这套书的价值将大大提升。我非常期待能够通过这套书，更深入地理解古琴音乐的内涵，并且能够接触到更多高质量的古琴曲目，提升自己的演奏水平。这本书的整体感觉，就是一本值得细细品味、反复研习的珍贵资料。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《澄鉴堂琴谱》的时候，着实被它的“重量级”给震撼到了。五册一套，沉甸甸的，很有分量感，一看就不是那种随意印制的读物。拿在手里，你能感受到纸张的厚实和光滑，封面设计也非常有品味，一种低调的奢华感扑面而来。我一直对古琴颇感兴趣，但市面上的琴谱很多要么太过于简化，要么就是排版混乱，很难下得去手。而这套书，从我粗略的翻阅来看，在排版和字体的选择上都显得十分用心。清晰的乐谱，以及可能存在的丰富注释，都让人对它有了初步的好感。我尤其好奇的是，这套书里有没有收录一些比较偏门或者我从未见过的曲目？古琴的曲目浩如烟海，能够有这样一套集大成的谱集，对于想深入了解古琴音乐的人来说，无疑是福音。而且，从书的厚度来看，每一册的内容量肯定不小，这意味着可以花很长的时间去钻研和体会。这本书不仅仅是摆设，更是一种邀请，邀请我去探索古琴的深邃世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期致力于古琴研究的爱好者，我一直非常关注市面上出现的优秀琴谱。这次有幸接触到《澄鉴堂琴谱》（套装1-5册），简直是欣喜若狂。从书的整体外观来看，其严谨的学术态度和精良的制作工艺就已初见端倪。厚重的函套，古朴的书名，无不透露着一种沉静而深邃的气息。打开其中一册，首先映入眼帘的是清晰的谱字和规范的排版，这对于古琴谱来说是至关重要的。我非常看重谱面信息的准确性和完整性，而这套书似乎在这方面做得非常到位。据说，它收录的曲目非常广泛，不仅有大家耳熟能详的经典曲目，还可能包含一些不为人知的秘籍。我特别关注的是，书中对曲目的来源、演变以及一些历史背景是否有相应的介绍，这能极大地丰富我们对曲目的理解。此外，对于一些指法和符号的标注是否详细，对于不同学派的演奏风格是否有提及，这些都是我评判一本琴谱价值的重要标准。初步浏览下来，这套书给我留下了非常深刻的印象，相信它会成为我案头必备的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这套《澄鉴堂琴谱》，就被它沉甸甸的质感和古朴典雅的书封面所吸引。翻开第一册，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，仿佛穿越了时空的界限，回到了那个文人雅士抚琴品茗的年代。书中的排版设计相当考究，字体清晰，墨色浓郁，即使是对于初次接触古琴谱的读者来说，也显得十分友好。每一页都仿佛精心雕琢的艺术品，让人在欣赏谱面的同时，也感受到了古人对音乐和文化的极致追求。内容上，据说这套书收录了许多珍贵的琴谱，涵盖了不同时期、不同流派的经典曲目。光是目录就足以让人心生向往，那些耳熟能详的古琴名曲，如《流水》、《广陵散》、《梅花三弄》等等，都在其中。我尤其期待能从中找到一些更具地域特色或鲜为人知的曲目，深入了解古琴音乐的博大精深。从装帧来看，纸张的厚度与韧性都恰到好处，不易折损，这对于需要反复翻阅研习的琴谱来说，是极为重要的。整体而言，这套书不仅是一本琴谱，更是一件值得珍藏的文化瑰宝，让人迫不及待地想要沉浸其中，开启一段与古琴的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对古琴了解并不深，顶多只是听过几首有名的曲子。但当我看到这套《澄鉴堂琴谱》的时候，就被它散发出的浓厚文化气息所吸引。每一册都厚实而有分量，封面设计低调却不失雅致，一看就是精心制作的书籍。打开来，油墨的清香混合着纸张的质感，让人感觉非常舒服。我注意到，这套书似乎并非简单的乐谱堆砌，而是有着严谨的学术考量。据说它汇集了不同时代的琴谱精华，这对于想要系统学习古琴的人来说，无疑是一座宝库。我好奇的是，书中的曲谱是如何标注的？是否有详细的指法、节奏、以及一些演奏上的注释？这一点对于我这样的初学者来说至关重要。我还注意到，每本的篇幅都很大，这说明收录的曲目数量和深度可能都超乎想象。能够亲手触摸到这样一套承载着丰富历史和文化底蕴的琴谱，本身就是一种难得的体验，它让我对古琴音乐的探索之旅充满了期待。