中央音乐学院海内外考级曲目：笙（7-9级演奏级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨守成 编

图书标签:

• 笙
• 中央音乐学院
• 考级曲目
• 演奏
• 7-9级
• 中国传统乐器
• 民族乐器
• 音乐教材
• 乐谱
• 艺术教育

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964852

版次：1

商品编码：11468361

包装：平装

丛书名： 中央音乐学院海内外考级曲目

开本：16开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：120

正文语种：中文

内容简介

　　《中央音乐学院海内外考级曲目：笙（7-9级演奏级）》讲述了随着中华人民共和国的建立，中国民族音乐有了前所未有的发展。不论在创作和演奏技法方面，还是在理论研究方面，都取得了令世人瞩目的成绩。二胡、琵琶、古筝、扬琴、笛子等民族乐器，再不是艺人们赖以谋生的工具，而已成为代表我国传统文化的艺术专业了。各地艺术院校都设立了民乐专业，为国家培养了数以万计的专门人才。他们用手中的乐器抒发情感，讴歌时代生活，为民族音乐的传播和发展做出了杰出的贡献。尤其在我国实行教育体制改革，强调学生的素质教育后，学习民族乐器的青少年人数年年激增，各地的青少年宫、工人文化宫、群众艺术馆等大都有专业教师进行辅导，这对我国民族器乐的发展起了重要的促进作用，也对弘扬中华民族的优秀文化有着十分积极的意义。

目录

第七级
传统笙部分
练习曲
练习曲一
练习曲二
练习曲三（复调练习）
练习曲四（综合练习）
乐曲
红花遍地开
林海新歌
阿细欢歌
沂蒙新貌
键笙部分
练习曲
练习曲一
练习曲二（半音练习）
练习曲三
乐曲
欢乐的草原
马刀舞曲
口试
乐曲分析

第八级
传统笙部分
练习曲
练习曲一（双吐练习）
练习曲二（双吐练习）
练习曲三（快花舌练）
练习曲四（呼打练习）
乐曲
天鹅畅想曲
秦王破阵乐
微山湖船歌
织网歌
键笙部分
练习曲
练习曲一
练习曲二（手指练习）
练习曲三
乐曲
草原新苗
傣乡风情
口试
乐曲分析

第九级
传统笙部分
练习曲
练习曲一（颤指练习）
练习曲二
练习曲三（三吐练习）
练习曲四（历音练习）
乐 曲
骑竹马
牧场春色
快乐的女战士
长白新春
键笙部分
练习曲
练习曲一
练习曲二（波音练>——j）
练习曲三
乐 曲
土耳其进行曲
野蜂飞舞
口试
乐曲分析
演奏文凭级
传统笙部分
练习曲
练习曲一（双吐练习）
练习曲二（双吐练习）
练习曲三（滑音练习）
练习曲四（双吐练习）
乐 曲
冬 猎
山寨之夜
晋 调
喜运丰收粮
键笙部分
练习曲
练习曲一
练习曲二（邻键练习）
练习曲三
乐 曲
天山的节日
草原素描
口试
乐曲分析
演奏符号说明

精彩书摘

　　《红花遍地开》
　　胡天泉、王会义曲。乐曲以山西曲牌及民歌为素材创作而成。表现了春回大地、春香满枝的北国风光和山乡人民愉快劳动的场面。全曲由引子、中板的主题旋律、快板旋律、主题旋律的变化再现和尾声五部分组成。引子以快速的乐音级进与单音自由延长的对比变化描绘了春天生机勃勃的优美景色。主题旋律由四个乐句的歌唱性乐段构成，抒发了人们对优美的自然风光的喜爱之情和对幸福生活的歌颂。之后转入快速乐段。快速的十六分音符、传统和声、休止符的恰当运用形象地刻画了火热的劳动场景。第四部分将主题旋律进行变奏，通过运用装饰音使其得到进一步润饰，更加曲折、婉转，优美如歌，抒发出人们内心的喜悦。第五部分是乐曲的尾声，飞快的速度、极强的力度以及音乐织体的变化与丰富，将整首乐曲的情绪推至高潮。
　　《林海新歌》
　　高扬、唐富曲。乐曲分为“火热的林场”、“油锯声声”、“顺山倒”、“森林号子”、“永向前”五个部分。开始处短小的引子具有强烈的号召性，并且将贯穿于全曲的音乐动机呈示了出来。第一部分主要运用扩充、模进、复调等手法对音乐动机进行发展变化，以小快板的速度描绘了林场劳动的场景。第二部分通过典型节奏型的运用、单音与和音的交替演奏和音区的对比使音乐动机得到进一步发展。第三部分具有过渡性质，巧妙运用自由节奏的音阶进行，既形象地刻画出参天大树的壮观场景，又使音乐完成转调并过渡到下一部分。之后乐曲借用劳动号子的音调与节奏，并通过花舌、打音、双吐、三吐、历音等演奏技法的运用，表现了林场工人高昂的工作热情与协同劳动的集体主义观念。最后乐曲在快速的强奏中将音乐动机再次发展，在高潮中结束。
　　《阿细欢歌》
　　这首乐曲是由林伟华、胡天泉于1981年专为巴乌笙而创作的。乐曲描绘了阿细族青年男女欢歌欢舞的热烈场面和对幸福未来的憧憬。全曲分为四个部分。第一部分首先使用极具舞蹈性的节拍节奏，以较快的演奏速度为听众描绘了阿细族青年纵情歌舞的全景。之后以单音演奏全曲主题旋律，既具有强烈的抒情性又充满鲜明的舞蹈性。第二部分以琶音伴奏的形式使主题旋律得到变奏与发展。第三部分运用巴乌笙独特的音色，以悠扬婉转的形式变奏主题，并通过笙与巴乌笙两者之间音色的穿插与对比，表现女青年婀娜的身姿与幽雅的舞步，仿佛把人们带到了西南边寨。第四部分是全曲的高潮。通过音乐织体的丰富变化，双吐、三吐、大花舌、双聚气等演奏技法的运用，节拍的交替使用以及调式对比、变化将欢腾热烈的集体舞会推向高潮。
　　……

好的，这是一份关于其他音乐考级曲目集或相关音乐书籍的详细简介，旨在避免提及您提供的特定书籍内容： --- 《中国民族器乐考级标准曲目精选与演奏指南：竹笛 10-12级（高级演奏级）》 书籍概述 本册《中国民族器乐考级标准曲目精选与演奏指南：竹笛 10-12级（高级演奏级）》是专为具备扎实基础、追求高超演奏技巧的竹笛学习者和专业人士量身打造的权威性教材。本书汇集了国家级音乐考级机构认可的最高级别曲目，全面覆盖了中国传统竹笛艺术的精髓与当代发展趋势。它不仅是考级必备的曲目汇编，更是一部深入解析和指导演奏技艺的综合性参考书。 内容深度解析 本书的编撰严格遵循了国家级音乐考级体系中对于竹笛十级至十二级（最高等级）的明确要求，内容精选自具有深厚历史底蕴和极高艺术价值的经典曲目，同时吸纳了部分当代优秀作曲家创作的、已得到广泛认可的优秀作品。 第一部分：高级考级曲目汇编 本部分收录了为应对最高级别考试而精心挑选的曲目，分为以下几个核心板块： 1. 传统经典复调与套曲： 重点收录了对演奏者气息控制、指法灵活性和乐曲把握能力要求极高的长篇或结构复杂的传统名篇。这些作品通常要求演奏者不仅能准确再现旋律，更需理解其背后深厚的文化内涵和历史背景。例如，对《姑苏行》这类注重意境表达的曲目，本书提供了超越基础版本的更精细的润饰和处理建议。 2. 技巧性与炫技性作品： 针对竹笛演奏中对“高、低、快、慢、强、弱”等技术要素的极限挑战。这些曲目往往包含大量快速的十六分音符跑动、复杂的装饰音处理（如“打音”、“花舌”的精准运用），以及对超高音区的稳定驾驭能力。本书确保了这些技术难点的详尽标记和分段解析。 3. 地方风格与地域特色作品： 包含取材于特定地域音乐文化（如陕北、江南、川渝等地）的作品。这些曲目对演奏者的“地方性韵味”把握提出了高要求，涉及独特的吟、揉、滑、颤等技法，旨在考察学习者对民族音乐语汇的融会贯通能力。 第二部分：演奏技术精要与分级解析 此部分是本书的核心价值所在，它将每首考级曲目进行“解构”，提供专业级的演奏指导，远超一般曲谱的简单记录： 呼吸与气息管理（高阶）： 针对最高级别对长音保持、力度变化（渐强渐弱）的极端要求，详细图解了横膈膜与腹肌的协同作用，并针对长篇乐曲中的换气点提供了最优化的解决方案，确保气流的连贯性与音色的稳定性。 指法精确性与流畅度训练： 针对复杂乐段（如快速的音阶跑动、琶音练习），提供了专门的指法练习图表，强调“放松下的力度控制”，以克服僵硬感和失误率。 旋律线条的塑性训练： 如何在高难度技术背景下依然保持旋律线的清晰和优美，本书通过详细的力度记号、节奏细微调整（如“弹性速度”的应用），指导学习者从“技术执行者”向“音乐诠释者”转变。 音乐表现力深化： 对每一首曲目的速度标记（如“如泣如诉”、“激昂愤慨”）提供了具体的演奏情绪对应方案，包括颤音的快慢、揉音的幅度变化，以及不同音区音色的调整策略，确保演奏符合作品的艺术要求。 第三部分：乐曲背景与文化赏析 为了帮助学习者达到“演奏级”的深度要求，本书还穿插了对重点曲目的文化背景介绍： 历史渊源： 介绍曲目的起源、流派传承，帮助演奏者理解作品在历史长河中的地位。 风格定位： 明确曲目的主要风格（如抒情、叙事、技巧展示），指导演奏者在不同风格间实现平稳过渡。 录音参考与比较： 简要提及不同流派演奏家的处理方式，引导学习者形成自己的独特见解而非盲目模仿。 本书的适用对象 竹笛专业学生及教师： 作为最高级别考级准备的必备工具书和日常教学参考资料。 民族音乐研究者： 深入了解当代顶尖竹笛演奏技巧和曲目标准的权威参考。 具备八级及以上水平的业余爱好者： 渴望突破技术瓶颈，向专业水准迈进的学习者。 装帧与印刷质量 本书采用高清晰度五线谱与简谱对照的排版方式，使用耐磨损的艺术纸张印刷，确保乐谱的清晰度和持久性。所有特殊指法和表情记号均使用醒目的颜色标识，旨在提供最佳的阅读体验。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的购买，很大程度上是基于我对中央音乐学院教学体系的信任，以及孩子在学习笙过程中对更高阶曲目的需求。从一位家长和旁观者的角度来看，这本《笙（7-9级演奏级》的选材非常具有代表性。它所涵盖的曲目，我认为是能够很好地反映出中国笙演奏在专业领域所达到的一个水平。我注意到，在7-9级的曲目中，对于乐曲的完整性、表现力以及技术难度都有着显著的要求。孩子在练习过程中，会接触到一些需要精细指法和稳定气息的段落，这些都是对耐心和毅力的极大考验。但同时，其中一些旋律优美、情感丰富的乐曲，也能极大地激发孩子的音乐兴趣和表现欲望。这本书的价值不仅仅在于考级，更在于它提供了一个音乐学习的阶梯，让孩子能够循序渐进地掌握更复杂的音乐语汇，并在这个过程中，培养出对音乐的热爱和对艺术的追求。我认为，这是一本值得每个认真学习笙的孩子拥有的书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院毕业的声乐教师，虽然我的主项是声乐，但对管乐器也一直抱有浓厚的兴趣，并且一直关注着中国民族乐器的发展。这次偶然看到了《中央音乐学院海内外考级曲目：笙（7-9级演奏级）》，出于职业习惯和个人爱好，我还是忍不住翻阅了一下。从音乐理论和作品分析的角度来看，这套考级曲目是非常成功的。它选取的作品，既有对中国传统音乐文化的发扬，也有对现代音乐创作理念的吸收。7-9级这个阶段，正是对音乐作品的理解力、表现力和演奏技巧达到一定成熟度的关键时期。这里的曲目，在技法上对演奏者的要求是非常全面的，比如对双吐、花舌、滑音、倚音等技巧的熟练掌握，对气息的精准控制，以及对不同调性的驾驭能力。更重要的是，这些曲目在音乐情感的表达上，也给予了演奏者很大的空间。一些乐曲的旋律线条非常流畅，情绪的起伏也很自然，能够让演奏者在演奏过程中体会到音乐的魅力，并将其传达给听众。这是一本非常值得音乐学习者和爱好者深入研究的教材。

评分☆☆☆☆☆

这套中央音乐学院的海内外考级曲目系列，我之前已经入手过几本，这次特意找来这本《笙（7-9级演奏级）》，主要是给家里正在学习笙的孩子准备的。不得不说，中央音乐学院的考级曲目选择一直都很严谨，既有传承经典，也有不少兼顾时代发展和音乐审美的作品。拿到这本谱子，我翻看了一下目录，发现曲目的编排非常有条理，从基础的技巧训练，到富有表现力的乐曲，层层递进，符合7-9级这个阶段学生们对音乐理解和演奏技巧的双重提升需求。虽然我本人对笙的专业演奏不是特别了解，但从音乐性上来讲，挑选的曲目都很有味道，旋律优美，节奏感强，而且对气息的运用、音色的变化、指法的灵活性都有着很高的要求。这正是我希望孩子通过学习考级曲目能够达到的目标。而且，谱面印刷清晰，注释详细，即使是家长辅导，也能看得懂大概。总的来说，这是一本非常具有指导意义的考级教材，相信通过认真练习，能为孩子打下坚实的音乐基础，为未来的音乐道路添砖加瓦。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余笙爱好者，平时闲暇时间会自己练习一些曲子，这次购买的《中央音乐学院海内外考级曲目：笙（7-9级演奏级）》对我来说，就像是打开了一扇新的大门。我之前主要接触的是一些比较简单的民间小曲，这次看到7-9级的曲目，很多都非常有挑战性，但也正是我所期待的。谱子里的曲目难度跨度确实不小，从相对舒缓、注重旋律线条的乐章，到需要高超技巧和澎湃情感的篇章，都涵盖其中。我尤其喜欢其中几首，它们的音乐织体比较丰富，对演奏者在音量、力度、节奏以及和声处理方面都有很高的要求，这让我有机会去深入探索笙的演奏潜力，也让我明白，原来笙不仅仅能演奏欢快的乐曲，也能表达出深沉、大气、甚至带有哲思的音乐。看着谱面上的表情记号和速度指示，我仿佛能听到乐曲在脑海中响起，也激发了我想要去征服这些乐句的决心。这本书无疑为我提供了一个系统学习和提升演奏水平的绝佳平台，我非常期待在练习中获得更多的进步和音乐上的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对民族音乐充满热情的人，虽然没有经过专业的音乐训练，但一直喜欢在业余时间学习一些民族乐器，笙是我近年来比较着迷的一种。之前我接触过一些市面上比较杂乱的笙的入门书籍，这次入手了《中央音乐学院海内外考级曲目：笙（7-9级演奏级）》，感觉就像是找到了“宝藏”。我特别喜欢的是，这本考级曲目中的很多作品都带着浓郁的中国传统文化气息，同时又不失现代音乐的创新感。我注意到其中一些曲目，它的旋律非常具有地方特色，比如一些来自江南丝竹或者戏曲音乐的元素，在这些曲目中得到了很好的传承和发展。同时，也有一些作品，它的和声处理和音乐结构更加现代，这让我看到了笙这种乐器在当代音乐创作中的无限可能性。7-9级的曲目，我感觉是在一个非常恰当的节点，既有对过去经典作品的保留和发展，也有对未来音乐方向的探索。练习这些曲目，不仅仅是技巧的提升，更是一种音乐文化熏陶的过程。