正版 周毅食品雕刻：花鳥篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周毅 著

圖書標籤:

• 食品雕刻
• 花鳥雕刻
• 周毅
• 雕刻技法
• 烹飪藝術
• 美食製作
• 裝飾擺盤
• 宴會菜肴
• 傳統工藝
• 實用教程

店鋪： 易寶易硯圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506458627

商品編碼：27336966769

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

基本信息

書名：周毅食品雕刻：花鳥篇

定價：36.00元

作者：周毅

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2009-08-01

ISBN：9787506458627

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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70種花鳥作品，栩栩如生
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內容提要

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一個有理想有誌嚮的人，纔會有奮鬥的動力和前進的方嚮，誌嚮並不是越高遠越好，很多人看後會覺得很驚訝。一個人的誌嚮決定瞭他一生的發展方嚮和努力程度，但人們缺乏的並不是宏圖偉誌，而是實現那個誌願之前一步一步的積纍。拿我們廚師界來說，每個人都希望可以當上廚師長、經理甚至老闆，但在付齣、需要努力的時候卻以種種理由來給自己放假。我們剛學習食雕技術時也著實花費瞭很多心血，一天隻睡三四個小時，彆學習時我們在學習，彆人休息時我們還在學習……我們今天擁有的一點小小的成就，相比同齡人來說失去瞭很多其他方麵的樂趣，但我們知道自己是為瞭什麼……
現在餐飲産業對綜閤型人纔的需要量越來越大，如果隻會簡單的盤飾，那麼就無法勝任大中型接待和不同等級、不同品位客人的需求，所以實用精品果蔬雕刻、麵塑、糖藝、泡沫，還有精品人物、婚慶典禮人物人像定做、糖粉、花色冷拼、冰雕、瓊脂雕刻等技能的掌握就成為瞭食雕專業人員提升自己的一種趨勢。
我們常說要學習，但怎樣的學習纔是好的呢以前一般認為能改變人們思想的就是好的學習，而現在*的觀點是能使人們行動發生改變的學習纔是好的學習，因為思想的改變是容易做到的，即使改變瞭思想而不用行動去實現它，那麼改變就變威瞭空談，我們不聽言語，隻看行動。
遲疑什麼，讓我們從今天開始行動吧！

目錄

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刀具說明
果蔬雕刻
美味
鳴翠圖
黃鸝紫英
錦雞
富貴長壽
牽牛小盤頭
蘆葦小盤頭
歲寒三友
洛陽牡丹
小景
園趣
戴勝鳥頭
鳳凰頭部
太平鳥頭部
鳥腳製作
鷹頭特寫
綏帶尾羽圖
簡易翅膀製作
錦雞尾部
鬆鶴延年
含情脈脈
暗香
小小白頭翁
竹林錦雞
藍雀
迴頭錦雞
撲食
芒香
覓食
養育
葵花鸚鵡
雙鶴
迴眸
翠荷
孔雀鳴春
立鳳凰
玉蘭立雀
麻雀芍藥
雙壽
梅雀圖
翠鳥
竹雀
體貼
黃雀
落鳳圖
振翅
犀嘴鳥
呢喃
次親密接觸
相依相伴
探尋
敦煌飛天
鞦實
起舞
搏擊
嬉戲
花好月圓
跨越
驀然迴首
龍鳳
鳳求凰
踏浪
葫蘆與蟈蟈
爭艷
屹立
迎春
鳳尾鳥
破殼
糖粉雕刻
海底世界
聖潔
麵塑
情思
糖藝
獻壽
麯綫

作者介紹

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周毅 1983年生，籍貫黑龍江．畢業於四川省烹飪高等專科學院，早年師從於工藝美術大師王龍先生，係統研究並掌握各大流派雕刻麵塑精華，並形成自己的獨特風格。在教學上細心鑽研形成瞭一套自己的“學得會”教學理念。 2005年獲“天府民間藝術傢”稱號。 200

文摘

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序言

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精品圖文集：風物素描與生活光影 書籍主題： 本書聚焦於捕捉日常生活中的細微瞬間與自然界中轉瞬即逝的美好景象，通過細膩的鉛筆或炭筆素描技法，以及富有情感的色彩水彩描繪，展現普通事物背後的詩意與力量。全書不涉及任何關於食品、雕刻、或專業技藝教學的內容。 核心內容闡述： 本書是一本深度探索“見微知著”美學理念的視覺隨筆集。它並非一本工具書，而是一次關於觀察力與感受力的深度旅行。全書分為“靜物沉思”、“城市脈絡”、“自然低語”三個主要篇章，旨在通過視覺語言，喚醒讀者對周遭環境的重新認知。 第一章：靜物沉思——器皿與光影的對話 本章的核心在於捕捉那些被我們習以為常，卻蘊含著豐富光影變化的日常物品。我們摒棄瞭對復雜靜物擺設的堆砌，轉而專注於單個物體所承載的時間感和材質的真實觸感。 A. 陶瓷的溫度與裂紋的敘事： 我們選取瞭不同年代、不同釉色的陶土器皿作為描繪對象。重點不在於器皿的製作工藝，而在於它們如何與光綫互動。例如，一個磨損的舊茶杯邊緣，如何因長期使用而産生細微的包漿；在側逆光下，其內壁的弧度如何將環境光綫溫柔地散射開來。畫麵中對陰影的處理極為考究，陰影不再是簡單的黑色塊，而是被環境色（如窗外的綠色、桌麵的木紋色）所滲透的微妙過渡區。有一組作品專門描繪瞭釉麵上的微小氣泡和裂紋，這些缺陷被視為物體生命的痕跡，而非瑕疵。 B. 紙張的質感與褶皺的記憶： 本章有相當篇幅緻力於描繪紙張——無論是攤開的書頁、揉皺的信紙，還是被風吹起的報紙一角。我們嘗試用鉛筆的不同壓力和排綫方嚮來模擬紙張縴維的粗糙感和光澤感。重點展現瞭“褶皺”這一形態：褶皺的邊緣是尖銳的還是圓潤的？光綫在凹陷處是如何被“吞噬”的？這些素描作品力求讓觀者感受到紙張縴維的物理存在感，仿佛能觸摸到那份略帶粗糲的觸感。 C. 工具的沉默與使用痕跡： 描繪對象包括老舊的黃銅尺子、磨鈍的鉛筆尖、以及一把生銹的鑰匙。這些工具的價值不在於其功能，而在於其承載的使用曆史。一把鑰匙上細微的劃痕，講述瞭它開啓過多少扇門；一把木柄尺子上因常年握持而産生的深色印記，記錄瞭製作者或使用者手心的溫度與汗水。這些描繪強調瞭“使用感”帶來的美學價值，而非“全新”的完美。 第二章：城市脈絡——結構與疏離之美 本章將視角投嚮現代都市的幾何結構，但著眼點不在於宏偉的摩天大樓，而是城市肌理中那些容易被忽略的過渡空間和結構細節。 A. 鋼筋水泥的肌理研究： 我們挑選瞭城市中常見的混凝土牆麵、磚石結構以及金屬欄杆進行深入描繪。這並非建築學的分析，而是對“紋理”的純粹迷戀。例如，混凝土錶麵的砂石顆粒如何暴露在陽光下，形成斑駁的光點；舊式鑄鐵欄杆上，銹蝕的橙紅色如何與灰暗的金屬基底形成強烈的對比。畫麵通過細緻的筆觸變化，錶達瞭人造材料在自然光照下所呈現齣的粗糲而堅韌的質感。 B. 幾何與陰影的戲劇性： 本章大量運用瞭描繪建築物的窗戶、樓梯間和消防通道。重點在於分析“幾何形體”在特定時間點投射齣的清晰或模糊的陰影。一束狹窄的陽光斜射進一個空曠的樓道，在地麵上切割齣銳利的矩形和梯形。作品嘗試捕捉這種光影帶來的空間層次感和一種略帶疏離的、冷靜的美感。 C. 交通的瞬間與流動的綫條： 通過快速的水彩速寫，捕捉電車綫路、馬路上的斑馬綫，以及雨後濕漉漉的路麵反光。這裏的“流動”並非指運動物體本身，而是指綫條的持續性和方嚮性。電綫杆組成的垂直綫條與地麵延伸的透視綫條，共同構建齣城市特有的韻律感。反光的水麵為冰冷的幾何體增添瞭一絲短暫的、詩意的波動。 第三章：自然低語——紋理、尺度與生命的張力 本章迴歸到最原始的自然元素，重點在於對生命體微觀結構的細緻觀察和放大呈現。 A. 樹皮與苔蘚的微觀世界： 我們對樹木的錶皮進行瞭近距離的捕捉。老橡樹深陷的溝壑、樺樹皮的捲麯剝落，每一種紋理都如同山川地貌圖一般復雜。描繪苔蘚時，則切換到更精細的筆觸，展示其絨毛般的質感和潮濕的光澤。這部分作品旨在提醒讀者，即便是靜止的植物，其錶麵也充滿瞭動態的生長和衰敗的記錄。 B. 葉脈的骨架與透光性： 本章的亮點是對不同樹葉脈絡的特寫。通過使用水彩的濕畫法（Wet-on-Wet），模擬光綫穿透葉片的柔和效果。描繪的重點是葉脈的“骨架感”——當葉肉褪去，剩下的脈絡結構如何如同精巧的地圖般清晰可見。不同的葉片形態（如楓葉的銳利、菩提葉的圓潤）提供瞭豐富的形狀練習。 C. 枯枝與風的雕刻： 最後一部分專注於枯萎或摺斷的植物材料。一根被風力扭麯的細小枯枝，其形狀本身就是一種強有力的雕塑。作品強調瞭這些“死亡”形態中蘊含的生命張力——它們如何抵抗重力，以及其不規則的麯綫如何記錄瞭它們與環境抗爭的軌跡。這些素描和水彩習作，旨在傳達一種關於“存在與消逝”的哲學思考。 總結： 本書是一次關於“耐心”的練習，它要求觀者放慢腳步，用眼睛去“觸摸”世界的紋理。全書的技法運用圍繞如何準確捕捉光影的質量、材質的差異以及形態的內在邏輯展開，專注於視覺的真實感和情感的微妙錶達，與任何形式的教學、食譜或工藝指南毫無關聯。

評分☆☆☆☆☆

《正版 周毅食品雕刻：花鳥篇》這本書，給我帶來的不僅僅是視覺上的震撼，更是一種心靈上的觸動。我一直覺得，能夠將平凡的食材變成藝術品，這本身就是一種極高的境界。而這本書，無疑將我帶入瞭這樣一個充滿驚喜的世界。我非常喜歡書中對“花鳥”題材的深入挖掘，每一個作品都充滿瞭生命力，仿佛它們下一秒就能在眼前翩翩起舞、展翅高飛。我最欣賞的是，這本書並沒有賣弄玄虛，而是以一種非常坦誠的態度，將這些令人驚嘆的作品呈現在讀者麵前。每一幅畫麵都仿佛在講述一個故事，關於自然，關於生命，關於藝術。我常常會花上很長時間，去細細品味每一個作品的細節，去想象作者是如何捕捉到那瞬間的靈動，又是如何用自己的雙手將其定格在食材之上。這本書讓我明白，藝術並非隻有在畫廊或博物館中纔能尋覓，它也可以存在於我們日常的生活之中，甚至存在於我們手中的食材之上。它極大地拓展瞭我對“美”的認知邊界，也讓我對未來的創作充滿瞭無限的憧憬和可能。

評分☆☆☆☆☆

《正版 周毅食品雕刻：花鳥篇》的齣現，無疑為我開啓瞭一個全新的認知維度。在過去的很長一段時間裏，我對於“食品雕刻”的理解，僅限於電視上那些偶爾閃過的、驚艷的瞬間，總覺得那是一種遙不可及的技藝。但這本書，卻以一種極其包容且引導性的方式，將我引入瞭這個充滿想象力的領域。它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，也不是那種隻會展示成品卻秘而不宣的“炫技”之作。相反，我從中感受到的是一種深厚的功底與開放的精神。書中的每一個篇章，都像是為我量身定製的“一次探索之旅”。我被那些巧妙的設計所吸引，每一個花瓣的層次感，每一片葉子的舒展姿態，都仿佛在訴說著一個關於自然生命力的故事。而這種故事，不再是冰冷的文字，而是通過最直觀的視覺語言，以一種最直接、最有力的方式觸動我的心靈。我能夠感受到作者在每一件作品中所蘊含的那份匠心與情懷，那種對藝術的不懈追求，以及對生活的熱愛。這本書對我而言，不僅僅是關於技巧的學習，更是一種審美意識的提升，讓我開始用一種全新的視角去欣賞食物，去發現隱藏在平凡之下的不凡之美。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是藝術的啓迪！我一直對食品雕刻這個領域充滿瞭好奇，但總覺得它遙不可及，像是隻有大師纔能掌握的技藝。直到我翻開《正版 周毅食品雕刻：花鳥篇》，纔發現原來我之前的想法是多麼的狹隘。這本書並沒有一開始就拋齣晦澀難懂的理論，而是以一種非常直觀、親切的方式，將那些栩栩如生的花鳥圖案呈現在我眼前。每一頁都像是一次視覺的盛宴，我能感受到作者在創作時傾注的心血和對細節的極緻追求。那些花瓣的脈絡，鳥兒羽毛的紋理，甚至連最微小的枝葉，都仿佛被賦予瞭生命。更讓我驚喜的是，這本書的排版和圖片質量都非常高，色彩飽滿，清晰度極佳，這讓我在欣賞的同時，也能更深入地體會到每一件作品所傳達齣的意境。我甚至可以想象，如果我能親手將這些作品還原在食材上，那將是多麼令人驚嘆的成就！這本書不僅僅是一本關於食品雕刻的書，它更像是一扇窗，讓我看到瞭一個充滿創意和美學的世界，也激起瞭我嘗試去探索和實踐的強烈願望。對於任何一個熱愛美食、熱愛藝術，或者僅僅是對生活充滿好奇的人來說，這本書都絕對是一份值得擁有的寶藏。我迫不及待地想把它推薦給我的朋友們，讓他們也一同感受這份來自指尖的魔力。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《正版 周毅食品雕刻：花鳥篇》的時候，其實是帶著一絲懷疑的。畢竟“食品雕刻”這個詞聽起來就很高大上，我擔心這本書的內容會過於專業，普通人根本難以理解。然而，當我翻開第一頁，我的顧慮就煙消雲散瞭。這本書的魅力在於它的“親民性”，它並沒有讓我覺得是在看一本枯燥的教程，反而像是在和一位經驗豐富的朋友在聊天。作者的語言風格非常樸實，卻又充滿瞭智慧。他似乎能洞悉讀者心中可能存在的睏惑，並用最簡單明瞭的方式進行解答。我尤其欣賞他在描述創作過程時所展現齣的那種耐心和細緻，仿佛你能看到他如何一點一點地將一塊普通的食材變成一件精美的藝術品。書中大量的實例和高清的圖片，更是讓我在閱讀時如臨其境。我反復揣摩那些細節，思考作者是如何做到在有限的材料上刻畫齣如此細膩的錶現力的。這本書不僅僅是展示作品，更是一種思想的傳遞，它告訴我，創意和技巧並非遙不可及，隻要用心去感受，去觀察，去模仿，每個人都有可能成為生活的藝術傢。我感覺這本書的價值遠遠超過瞭它本身的定價，它讓我對“生活中的美”有瞭更深層次的理解，也讓我開始重新審視身邊那些看似平凡的食材，它們原來也蘊含著無限的可能。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術在於細節的打磨和意境的營造。《正版 周毅食品雕刻：花鳥篇》恰恰完美地詮釋瞭這一點。這本書給我的感覺，與其說是一本工具書，不如說是一本藝術鑒賞錄，隻不過它的媒介是食物。作者通過對花鳥題材的精妙演繹，將原本尋常的食材賦予瞭靈動的生命。我翻閱這本書時，常常會陷入一種“沉浸式”的體驗。那些細膩的刻痕，仿佛能夠感受到雕刻刀在食材上遊走時的力量與輕柔；那些栩栩如生的姿態，讓我仿佛能聽到鳥兒的鳴叫，聞到花朵的芬芳。這本書的亮點在於，它並沒有刻意去隱藏技藝的神秘感，而是通過大量精美的作品展示，讓讀者在欣賞的同時，也能激發探究的欲望。它給我最大的觸動是，原來生活中最普通的食材，經過藝術傢的巧手，能夠幻化齣如此令人驚嘆的美。這本書讓我意識到，美無處不在，關鍵在於我們是否擁有一雙善於發現的眼睛，以及一顆願意去創造的心。它的價值，不僅僅在於展示技術，更在於它傳遞的那種對美的極緻追求和對生活的熱情。