正版 周毅食品雕刻：花鸟篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周毅 著

图书标签:

• 食品雕刻
• 花鸟雕刻
• 周毅
• 雕刻技法
• 烹饪艺术
• 美食制作
• 装饰摆盘
• 宴会菜肴
• 传统工艺
• 实用教程

店铺： 易宝易砚图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506458627

商品编码：27336966769

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：周毅食品雕刻：花鸟篇

定价：36.00元

作者：周毅

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787506458627

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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70种花鸟作品，栩栩如生
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内容提要

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一个有理想有志向的人，才会有奋斗的动力和前进的方向，志向并不是越高远越好，很多人看后会觉得很惊讶。一个人的志向决定了他一生的发展方向和努力程度，但人们缺乏的并不是宏图伟志，而是实现那个志愿之前一步一步的积累。拿我们厨师界来说，每个人都希望可以当上厨师长、经理甚至老板，但在付出、需要努力的时候却以种种理由来给自己放假。我们刚学习食雕技术时也着实花费了很多心血，一天只睡三四个小时，别学习时我们在学习，别人休息时我们还在学习……我们今天拥有的一点小小的成就，相比同龄人来说失去了很多其他方面的乐趣，但我们知道自己是为了什么……
现在餐饮产业对综合型人才的需要量越来越大，如果只会简单的盘饰，那么就无法胜任大中型接待和不同等级、不同品位客人的需求，所以实用精品果蔬雕刻、面塑、糖艺、泡沫，还有精品人物、婚庆典礼人物人像定做、糖粉、花色冷拼、冰雕、琼脂雕刻等技能的掌握就成为了食雕专业人员提升自己的一种趋势。
我们常说要学习，但怎样的学习才是好的呢以前一般认为能改变人们思想的就是好的学习，而现在*的观点是能使人们行动发生改变的学习才是好的学习，因为思想的改变是容易做到的，即使改变了思想而不用行动去实现它，那么改变就变威了空谈，我们不听言语，只看行动。
迟疑什么，让我们从今天开始行动吧！

目录

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刀具说明
果蔬雕刻
美味
鸣翠图
黄鹂紫英
锦鸡
富贵长寿
牵牛小盘头
芦苇小盘头
岁寒三友
洛阳牡丹
小景
园趣
戴胜鸟头
凤凰头部
太平鸟头部
鸟脚制作
鹰头特写
绥带尾羽图
简易翅膀制作
锦鸡尾部
松鹤延年
含情脉脉
暗香
小小白头翁
竹林锦鸡
蓝雀
回头锦鸡
扑食
芒香
觅食
养育
葵花鹦鹉
双鹤
回眸
翠荷
孔雀鸣春
立凤凰
玉兰立雀
麻雀芍药
双寿
梅雀图
翠鸟
竹雀
体贴
黄雀
落凤图
振翅
犀嘴鸟
呢喃
次亲密接触
相依相伴
探寻
敦煌飞天
秋实
起舞
搏击
嬉戏
花好月圆
跨越
蓦然回首
龙凤
凤求凰
踏浪
葫芦与蝈蝈
争艳
屹立
迎春
凤尾鸟
破壳
糖粉雕刻
海底世界
圣洁
面塑
情思
糖艺
献寿
曲线

作者介绍

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周毅 1983年生，籍贯黑龙江．毕业于四川省烹饪高等专科学院，早年师从于工艺美术大师王龙先生，系统研究并掌握各大流派雕刻面塑精华，并形成自己的独特风格。在教学上细心钻研形成了一套自己的“学得会”教学理念。 2005年获“天府民间艺术家”称号。 200

文摘

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序言

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精品图文集：风物素描与生活光影 书籍主题： 本书聚焦于捕捉日常生活中的细微瞬间与自然界中转瞬即逝的美好景象，通过细腻的铅笔或炭笔素描技法，以及富有情感的色彩水彩描绘，展现普通事物背后的诗意与力量。全书不涉及任何关于食品、雕刻、或专业技艺教学的内容。 核心内容阐述： 本书是一本深度探索“见微知著”美学理念的视觉随笔集。它并非一本工具书，而是一次关于观察力与感受力的深度旅行。全书分为“静物沉思”、“城市脉络”、“自然低语”三个主要篇章，旨在通过视觉语言，唤醒读者对周遭环境的重新认知。 第一章：静物沉思——器皿与光影的对话 本章的核心在于捕捉那些被我们习以为常，却蕴含着丰富光影变化的日常物品。我们摒弃了对复杂静物摆设的堆砌，转而专注于单个物体所承载的时间感和材质的真实触感。 A. 陶瓷的温度与裂纹的叙事： 我们选取了不同年代、不同釉色的陶土器皿作为描绘对象。重点不在于器皿的制作工艺，而在于它们如何与光线互动。例如，一个磨损的旧茶杯边缘，如何因长期使用而产生细微的包浆；在侧逆光下，其内壁的弧度如何将环境光线温柔地散射开来。画面中对阴影的处理极为考究，阴影不再是简单的黑色块，而是被环境色（如窗外的绿色、桌面的木纹色）所渗透的微妙过渡区。有一组作品专门描绘了釉面上的微小气泡和裂纹，这些缺陷被视为物体生命的痕迹，而非瑕疵。 B. 纸张的质感与褶皱的记忆： 本章有相当篇幅致力于描绘纸张——无论是摊开的书页、揉皱的信纸，还是被风吹起的报纸一角。我们尝试用铅笔的不同压力和排线方向来模拟纸张纤维的粗糙感和光泽感。重点展现了“褶皱”这一形态：褶皱的边缘是尖锐的还是圆润的？光线在凹陷处是如何被“吞噬”的？这些素描作品力求让观者感受到纸张纤维的物理存在感，仿佛能触摸到那份略带粗粝的触感。 C. 工具的沉默与使用痕迹： 描绘对象包括老旧的黄铜尺子、磨钝的铅笔尖、以及一把生锈的钥匙。这些工具的价值不在于其功能，而在于其承载的使用历史。一把钥匙上细微的划痕，讲述了它开启过多少扇门；一把木柄尺子上因常年握持而产生的深色印记，记录了制作者或使用者手心的温度与汗水。这些描绘强调了“使用感”带来的美学价值，而非“全新”的完美。 第二章：城市脉络——结构与疏离之美 本章将视角投向现代都市的几何结构，但着眼点不在于宏伟的摩天大楼，而是城市肌理中那些容易被忽略的过渡空间和结构细节。 A. 钢筋水泥的肌理研究： 我们挑选了城市中常见的混凝土墙面、砖石结构以及金属栏杆进行深入描绘。这并非建筑学的分析，而是对“纹理”的纯粹迷恋。例如，混凝土表面的砂石颗粒如何暴露在阳光下，形成斑驳的光点；旧式铸铁栏杆上，锈蚀的橙红色如何与灰暗的金属基底形成强烈的对比。画面通过细致的笔触变化，表达了人造材料在自然光照下所呈现出的粗粝而坚韧的质感。 B. 几何与阴影的戏剧性： 本章大量运用了描绘建筑物的窗户、楼梯间和消防通道。重点在于分析“几何形体”在特定时间点投射出的清晰或模糊的阴影。一束狭窄的阳光斜射进一个空旷的楼道，在地面上切割出锐利的矩形和梯形。作品尝试捕捉这种光影带来的空间层次感和一种略带疏离的、冷静的美感。 C. 交通的瞬间与流动的线条： 通过快速的水彩速写，捕捉电车线路、马路上的斑马线，以及雨后湿漉漉的路面反光。这里的“流动”并非指运动物体本身，而是指线条的持续性和方向性。电线杆组成的垂直线条与地面延伸的透视线条，共同构建出城市特有的韵律感。反光的水面为冰冷的几何体增添了一丝短暂的、诗意的波动。 第三章：自然低语——纹理、尺度与生命的张力 本章回归到最原始的自然元素，重点在于对生命体微观结构的细致观察和放大呈现。 A. 树皮与苔藓的微观世界： 我们对树木的表皮进行了近距离的捕捉。老橡树深陷的沟壑、桦树皮的卷曲剥落，每一种纹理都如同山川地貌图一般复杂。描绘苔藓时，则切换到更精细的笔触，展示其绒毛般的质感和潮湿的光泽。这部分作品旨在提醒读者，即便是静止的植物，其表面也充满了动态的生长和衰败的记录。 B. 叶脉的骨架与透光性： 本章的亮点是对不同树叶脉络的特写。通过使用水彩的湿画法（Wet-on-Wet），模拟光线穿透叶片的柔和效果。描绘的重点是叶脉的“骨架感”——当叶肉褪去，剩下的脉络结构如何如同精巧的地图般清晰可见。不同的叶片形态（如枫叶的锐利、菩提叶的圆润）提供了丰富的形状练习。 C. 枯枝与风的雕刻： 最后一部分专注于枯萎或折断的植物材料。一根被风力扭曲的细小枯枝，其形状本身就是一种强有力的雕塑。作品强调了这些“死亡”形态中蕴含的生命张力——它们如何抵抗重力，以及其不规则的曲线如何记录了它们与环境抗争的轨迹。这些素描和水彩习作，旨在传达一种关于“存在与消逝”的哲学思考。 总结： 本书是一次关于“耐心”的练习，它要求观者放慢脚步，用眼睛去“触摸”世界的纹理。全书的技法运用围绕如何准确捕捉光影的质量、材质的差异以及形态的内在逻辑展开，专注于视觉的真实感和情感的微妙表达，与任何形式的教学、食谱或工艺指南毫无关联。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术的启迪！我一直对食品雕刻这个领域充满了好奇，但总觉得它遥不可及，像是只有大师才能掌握的技艺。直到我翻开《正版 周毅食品雕刻：花鸟篇》，才发现原来我之前的想法是多么的狭隘。这本书并没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是以一种非常直观、亲切的方式，将那些栩栩如生的花鸟图案呈现在我眼前。每一页都像是一次视觉的盛宴，我能感受到作者在创作时倾注的心血和对细节的极致追求。那些花瓣的脉络，鸟儿羽毛的纹理，甚至连最微小的枝叶，都仿佛被赋予了生命。更让我惊喜的是，这本书的排版和图片质量都非常高，色彩饱满，清晰度极佳，这让我在欣赏的同时，也能更深入地体会到每一件作品所传达出的意境。我甚至可以想象，如果我能亲手将这些作品还原在食材上，那将是多么令人惊叹的成就！这本书不仅仅是一本关于食品雕刻的书，它更像是一扇窗，让我看到了一个充满创意和美学的世界，也激起了我尝试去探索和实践的强烈愿望。对于任何一个热爱美食、热爱艺术，或者仅仅是对生活充满好奇的人来说，这本书都绝对是一份值得拥有的宝藏。我迫不及待地想把它推荐给我的朋友们，让他们也一同感受这份来自指尖的魔力。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《正版 周毅食品雕刻：花鸟篇》的时候，其实是带着一丝怀疑的。毕竟“食品雕刻”这个词听起来就很高大上，我担心这本书的内容会过于专业，普通人根本难以理解。然而，当我翻开第一页，我的顾虑就烟消云散了。这本书的魅力在于它的“亲民性”，它并没有让我觉得是在看一本枯燥的教程，反而像是在和一位经验丰富的朋友在聊天。作者的语言风格非常朴实，却又充满了智慧。他似乎能洞悉读者心中可能存在的困惑，并用最简单明了的方式进行解答。我尤其欣赏他在描述创作过程时所展现出的那种耐心和细致，仿佛你能看到他如何一点一点地将一块普通的食材变成一件精美的艺术品。书中大量的实例和高清的图片，更是让我在阅读时如临其境。我反复揣摩那些细节，思考作者是如何做到在有限的材料上刻画出如此细腻的表现力的。这本书不仅仅是展示作品，更是一种思想的传递，它告诉我，创意和技巧并非遥不可及，只要用心去感受，去观察，去模仿，每个人都有可能成为生活的艺术家。我感觉这本书的价值远远超过了它本身的定价，它让我对“生活中的美”有了更深层次的理解，也让我开始重新审视身边那些看似平凡的食材，它们原来也蕴含着无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

《正版 周毅食品雕刻：花鸟篇》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的震撼，更是一种心灵上的触动。我一直觉得，能够将平凡的食材变成艺术品，这本身就是一种极高的境界。而这本书，无疑将我带入了这样一个充满惊喜的世界。我非常喜欢书中对“花鸟”题材的深入挖掘，每一个作品都充满了生命力，仿佛它们下一秒就能在眼前翩翩起舞、展翅高飞。我最欣赏的是，这本书并没有卖弄玄虚，而是以一种非常坦诚的态度，将这些令人惊叹的作品呈现在读者面前。每一幅画面都仿佛在讲述一个故事，关于自然，关于生命，关于艺术。我常常会花上很长时间，去细细品味每一个作品的细节，去想象作者是如何捕捉到那瞬间的灵动，又是如何用自己的双手将其定格在食材之上。这本书让我明白，艺术并非只有在画廊或博物馆中才能寻觅，它也可以存在于我们日常的生活之中，甚至存在于我们手中的食材之上。它极大地拓展了我对“美”的认知边界，也让我对未来的创作充满了无限的憧憬和可能。

评分☆☆☆☆☆

《正版 周毅食品雕刻：花鸟篇》的出现，无疑为我开启了一个全新的认知维度。在过去的很长一段时间里，我对于“食品雕刻”的理解，仅限于电视上那些偶尔闪过的、惊艳的瞬间，总觉得那是一种遥不可及的技艺。但这本书，却以一种极其包容且引导性的方式，将我引入了这个充满想象力的领域。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，也不是那种只会展示成品却秘而不宣的“炫技”之作。相反，我从中感受到的是一种深厚的功底与开放的精神。书中的每一个篇章，都像是为我量身定制的“一次探索之旅”。我被那些巧妙的设计所吸引，每一个花瓣的层次感，每一片叶子的舒展姿态，都仿佛在诉说着一个关于自然生命力的故事。而这种故事，不再是冰冷的文字，而是通过最直观的视觉语言，以一种最直接、最有力的方式触动我的心灵。我能够感受到作者在每一件作品中所蕴含的那份匠心与情怀，那种对艺术的不懈追求，以及对生活的热爱。这本书对我而言，不仅仅是关于技巧的学习，更是一种审美意识的提升，让我开始用一种全新的视角去欣赏食物，去发现隐藏在平凡之下的不凡之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术在于细节的打磨和意境的营造。《正版 周毅食品雕刻：花鸟篇》恰恰完美地诠释了这一点。这本书给我的感觉，与其说是一本工具书，不如说是一本艺术鉴赏录，只不过它的媒介是食物。作者通过对花鸟题材的精妙演绎，将原本寻常的食材赋予了灵动的生命。我翻阅这本书时，常常会陷入一种“沉浸式”的体验。那些细腻的刻痕，仿佛能够感受到雕刻刀在食材上游走时的力量与轻柔；那些栩栩如生的姿态，让我仿佛能听到鸟儿的鸣叫，闻到花朵的芬芳。这本书的亮点在于，它并没有刻意去隐藏技艺的神秘感，而是通过大量精美的作品展示，让读者在欣赏的同时，也能激发探究的欲望。它给我最大的触动是，原来生活中最普通的食材，经过艺术家的巧手，能够幻化出如此令人惊叹的美。这本书让我意识到，美无处不在，关键在于我们是否拥有一双善于发现的眼睛，以及一颗愿意去创造的心。它的价值，不仅仅在于展示技术，更在于它传递的那种对美的极致追求和对生活的热情。