編劇的藝術 戲劇編劇，適用於電影、小說、電視劇參考書籍 拉約什.埃格裏 馬可孛羅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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拉約什.埃格裏 著

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• 拉約什·埃格裏
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店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 馬可孛羅

ISBN：9789578759039

商品編碼：27429495901

包裝：平裝

齣版時間：2018-03-31

頁數：384

正文語種：繁體中文

書名：編劇的藝術 拉約什.埃格裏 馬可孛羅

作者：拉約什.埃格裏

齣版：馬可孛羅

語種：繁體中文

頁數：384 頁

裝幀：平裝

ISBN：9789578759039

齣版日期：2018-03-31

美國編劇理論**長銷70年的重磅钜作，繁體中文版首度麵市！

啟發好萊塢**線專業編導的編劇大全！

挑戰亞裏斯多德的「情節首要」觀念，

埃格裏提齣「人物動機」為編劇寫作核心，

告訴你：角色創造劇情！

★ 長銷不墜，連年穩坐**遜劇本寫作類書籍TOP 2

★ 解構「前提、角色、衝突」三大戲劇必備要素，教你寫齣不落俗套的*強劇本。

★ 所有揣懷編劇、導演、寫作夢想的人士必備的「編劇寶典」！

你是否曾在編劇創作上產生類似睏惑：

? 如何選擇跟得上時代的題材？

? 劇情或角色，何者優先？

? 有沒有可能用兩種前提建構一部劇本？

? 當你的劇本被譴責老套時，首先該檢視的是劇本的哪一塊？

? 某些爛戲為何賣座？

如果你正在跟創作瓶頸交戰，如果你研究瞭其他編劇理論書，卻始終未能獲得滿足與解答，不妨讀讀這本書吧。

《編劇的藝術》是一部論述編劇方法的名著，齣版於二十世紀四○年代，它曾是編劇們手上除瞭亞裏斯多德《詩學》之外，隻此一本的編劇參考指南。作者拉約什.埃格裏是美國戲劇理論**，除瞭傳授如何創作，更以不斷變動的「角色」作為建構理論的基礎，側重在角色受到種種變動的內在與外在刺激時所作齣的反應，因而推動其必然的劇情走嚮，讓許多好萊塢**線編劇與導演深受很大啟發。

埃格裏還告訴我們，一部成功的戲劇必須具備的組成元素：

1. 前提

「戲劇前提是個暴君，它隻給你一條路走，有**證據的路。」

前提就是構想，就是劇本的中心思想，你必須讓前提明白無誤地*領你，前往你的劇本希望抵達的目標。每個好前提都是由三個部分組成：人物、衝突、結局（例如儉約導緻浪費、誠實擊敗詐欺），每個部分又都是戲劇的要素，少瞭清晰的前提，任何想法或情境都不足以將你帶到一個邏輯的結論。

2. 角色

「如果我這齣戲有八個角色要處理，我的社交生活就夠豐富瞭，因為我必須學著去認識他們。」

「人物理論」是埃格裏的編劇寫作理論核心，也是編劇界認為*精華的部分。他指齣編劇必須完全瞭解自己的角色，每個角色必須具備生理、心理、社會等三個麵嚮，你必須知道這一切，但不需要都寫齣來，他們是透過角色的行為顯現。本章另探討核心角色、反派角色、角色組閤等書寫重點，促使編劇們思考筆下角色的各個方麵。

3. 衝突

「衝突是所有寫作的心跳。」

詳細分析衝突的四大分類：停滯、突跳、緩升、預示。書中用實例證明什麼是好的衝突（緩升衝突、預示衝突），也近一步分析編劇*容易犯的錯，就是讓劇情在原地打轉（停滯衝突）或不閤理的發展（突跳衝突），帶我們檢視這些不同的衝突如何影響你的劇本。

全書大量引用莎士比亞、易蔔生、莫裏哀等**級劇作傢的作品，包括膾炙人口的《羅密歐與茱麗葉》、《玩偶之傢》、《偽君子》、《李爾王》、《馬剋白》等經典劇目，對角色性格、衝突類型進行瞭钜細靡遺地分析，探討其成功或失敗的深層原因，不僅適於有誌創作的讀者模仿，其他讀者也可獲得一個嶄新的欣賞角度。儘管這本書主要是針對戲劇的編劇，但他的教導同樣適用於電影、小說、電視劇。

值得一提，埃格裏似乎「預知」我們會針對書中哪些觀點進行質疑與響應，在文中穿插瞭接近戲劇形式的辯證問答方法，讓讀者彷彿與埃格裏有瞭實際的「課堂討論」之感，令整本書讀起來極具說服力。

【專文導讀】

耿一偉／颱北藝術大學戲劇係兼任助理教授

【好評推薦】

李誌薔／中華編劇協會祕書長、導演

杜政哲／金鐘編劇

推薦序

作者序

前言

**章 前提

第二章 角色

2-1基本結構

2-2環境

2-3辯證的方法

2-4人物的發展

2-5人物的意誌力

2-6情節還是人物？

2-7人物密謀劇情

2-8主使人物

2-9對立人物

2-10編排

2-11對立統一

第三章 衝突

3-1行動的起源

3-2原因與結果

3-3靜態衝突

3-4跳躍衝突

3-5升級衝突

3-6運動

3-7預示衝突

3-8切入點

3-9過渡

3-10危機、高潮與結局

第四章 總論

4-1必備場警

4-2展示

4-3對話

4-4試驗

4-5戲劇的時效性

4-6上場與下場

4-7為什麼糟糕的戲也能成功

4-8情節劇

4-9論天纔

4-10關於「什麼是藝術」的對話

4-11當你寫戲時

4-12怎樣獲得想法

4-13為電視寫作

4-14結論

附錄 劇本分析

譯名對照錶

書名：《故事架構：從概念到劇本的完整構建指南》 作者：亞曆山大·福斯特 齣版社：新視野文化 ISBN：978-986-502-123-4 --- 內容簡介 《故事架構：從概念到劇本的完整構建指南》並非聚焦於單一媒介的劇本創作技巧，而是深入探討所有敘事藝術——無論是視覺媒體（電影、電視劇）還是純文本敘事（小說、舞颱劇）——賴以成功的底層結構和邏輯。本書旨在提供一套普適性的、可操作的敘事工程學框架，幫助創作者將最初模糊的靈感轉化為具有清晰脈絡、強大驅動力和深刻主題的完整作品。 本書的核心理念在於，有效的故事是一種精密的結構工程，而非僅僅是靈感的堆砌。 亞曆山大·福斯特，一位在跨媒介敘事領域享有盛譽的理論傢和實踐者，通過係統拆解經典敘事模式，構建瞭一個強大的、多層次的故事構建模型。 第一部分：藍圖的奠基——概念的提煉與世界觀的構建 在動筆或開拍之前，故事的“為什麼”和“在哪裏”必須被牢固確立。本部分將指導讀者完成從“想法”到“核心衝突”的飛躍。 1. 概念的原子化與磁性： 許多創作者止步於一個“好點子”。福斯特強調，一個好的點子必須具備足夠的“磁性”——即它能自動衍生齣角色、情節和主題的能力。本章將詳細解析如何通過“三位一體原則”（主角、核心障礙、世界規則）來測試和精煉初始概念，確保其具備長期開發的潛力。 2. 深入世界觀的“內在邏輯”： 無論是科幻世界、曆史背景還是現代都市，一個世界觀的成功不在於其奇觀的宏大，而在於其邏輯的自洽。本書將區分“背景設定”與“驅動世界觀”，教授如何設計一套內嵌於故事衝突中的規則係統。例如，如果世界觀強調資源稀缺，那麼這種稀缺性如何直接作用於主角的選擇與挫摺？我們將探討“可見的規則”與“隱藏的代價”，確保世界觀成為推動情節而非阻礙情節的工具。 3. 主題的潛流： 主題不應是說教，而應是角色在特定結構下必然要麵對的哲學睏境。本部分將教授如何通過角色動機的對立麵來確立核心主題，並確保主題在情節的每一個關鍵轉摺點上都得到體現和深化。 第二部分：角色的煉金術——動機、弧綫與關係的動態平衡 一個結構再完美的框架，如果沒有鮮活的角色去填充，終將淪為僵硬的骨架。本書對角色的分析超越瞭簡單的“好人”與“壞人”的二元對立。 1. 需求、欲望與謊言的三角： 福斯特提齣，一個引人入勝的角色必須同時具備三個層次的驅動力：外在的欲望（他想要什麼？）、內在的需求（他真正需要什麼？）、以及角色賴以生存的“謊言”（他相信什麼錯誤的東西來應對世界？）。本書詳盡解析瞭如何通過設定這三者之間的張力來塑造角色的深度和轉變的必然性。 2. 支點與傾斜：角色弧綫的非綫性設計： 傳統的“英雄之旅”是綫性思維的産物。本章引入“角色傾斜模型”，探討角色如何在故事中經曆多次的信念動搖、迴歸與最終的根本性重塑。重點關注“催化劑事件”如何不可逆轉地改變角色的心理基準綫，以及如何利用配角作為“鏡像”或“反麵教材”來反射主角的內在衝突。 3. 衝突的化學反應：關係網的構建： 角色間的關係不是孤立存在的，它們相互作用，産生敘事張力。本書提供瞭一種“關係矩陣分析法”，用於規劃主要角色間的權力動態、依賴性與潛在的背叛點，確保每個關鍵角色的齣現都是為瞭迫使主角做齣艱難選擇。 第三部分：結構化敘事的工程學——節奏、布局與張力控製 本部分是全書的實踐核心，它將敘事理論轉化為可量化的結構布局工具，適用於任何長度和格式的作品。 1. 分幕結構的高級應用：超越三幕論的十五個關鍵節點： 雖然三幕結構是基礎，但福斯特強調，真正決定作品成敗的是幕與幕之間那些“隱藏的門檻”。本書將敘事流程細分為十五個關鍵的“結構支點”（如“預示的展開”、“假性的勝利”、“懸崖的深度”等），並明確指齣每個節點在推動信息、提升賭注（Stakes）和調整讀者/觀眾情緒中的精確作用。 2. 賭注管理與信息控製： 張力是故事的血液。本書深入探討“賭注”（Stakes）在不同層次上的設計（個人層麵、世界層麵、主題層麵），並教授如何通過“信息不對稱”來製造懸念和驚奇。關鍵在於何時給予觀眾/讀者信息，何時將其保留，以及如何利用“已知信息”與“未知行動”的對比來最大化情感衝擊。 3. 場景作為驅動單位： 每一個場景都必須有其存在的理由，並産生不可逆轉的後果。本書提齣“場景目標-障礙-後果”模型，強調場景設計必須是推進情節、暴露角色深度或深化主題三者中至少之一。我們將分析如何避免“信息交換場景”和“漫步場景”，確保敘事的高效性。 第四部分：媒介的適應性與敘事的遷移性 本書的獨特之處在於其對媒介差異的深刻理解，但其提供的工具是中立的。 1. 視覺語言與內心獨白之間的橋梁： 對於小說作者，如何將內在的心理活動轉化為行動的意圖？對於編劇，如何用畫麵而非颱詞來傳達角色的核心信念？本章提供瞭一套“意圖轉換錶”，幫助創作者理解如何將抽象的心理狀態轉化為具體的、可感知的敘事行為。 2. 節奏的物理性： 電影和電視劇依賴剪輯和畫麵運動來控製節奏；小說依賴句子長度、段落結構和信息密度。本書提供瞭針對不同媒介的節奏調整工具箱，例如，在小說中如何通過插入“閃迴”或“預言”來模仿電影的非綫性濛太奇效果，以及在劇本中如何通過場景的長度變化來模擬小說的敘事停頓。 3. 序列設計：構建高潮的交響樂： 無論最終是高潮對決（動作片）還是情感爆發（劇情片），成功的序列設計都需要多條敘事綫索在結構上匯聚。本書教授如何像指揮傢一樣，同時調動 A 綫的緊張感、B 綫的誤會和 C 綫的秘密揭露，讓它們在共同的高潮點達到爆發，從而産生超越單一衝突的宏大體驗。 --- 總結： 《故事架構》是一本麵嚮嚴肅創作者的工具書，它不提供現成的“公式”，而是教授如何理解並運用敘事的底層物理定律。它要求讀者不僅是講故事的人，更是構建故事世界的建築師。通過係統學習本書提供的框架，創作者將能夠解構任何復雜的故事，並自信地構建齣結構嚴謹、情感豐沛且經得起時間考驗的敘事作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字有一種獨特的韻律感，讀起來不像是在閱讀一本教科書，更像是在聽一位智者娓娓道來他對於敘事藝術的終極理解。它的切入點非常新穎，不像市麵上大部分書籍那樣聚焦於三幕劇的骨架搭建，而是將重點放在瞭“內在衝突”的構建上。作者似乎對人性有著近乎病態的敏感，他拆解瞭無數經典情節，揭示瞭那些驅動角色行動的，往往是他們自己都未能完全意識到的恐懼和欲望。我特彆欣賞作者在處理“節奏”問題上的細膩筆觸。他區分瞭場景的內在節奏和整體故事的宏觀節奏，並用大量篇幅討論瞭如何通過場景內部的起承轉閤來維持觀眾的注意力，避免瞭敘事疲勞。對我這個習慣於寫長篇小說的作者來說，這本書提供瞭一個全新的視角，讓我意識到，即便是靜態的文字敘事，也需要具備戲劇的張力。書中對於“懸念的製造與釋放”的討論，更是達到瞭教科書級彆的水準，它教會我，好的懸念不是簡單的信息隱藏，而是對觀眾預期的精準操控。讀完這一章，我感覺自己對“留白”的運用有瞭質的飛躍，不再是空洞的省略，而是充滿瞭暗示和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它帶著一種曆經滄桑的智慧和近乎詩意的疏離感。它不像那種急功近利的寫作指導書，它更像是一本創作者的修行手冊。閱讀它，我仿佛進入瞭一個由作者精心構建的思考空間，在那裏，所有的技巧和規則都退居次要，真正被強調的是創作者的“觀看世界”的方式。書中有一段關於“觀察生活的細節”的論述，讓我的印象極其深刻。作者強調，真正的戲劇性不是被虛構齣來的，而是被敏銳的觀察所捕獲的。他描述瞭如何去捕捉那些日常生活中轉瞬即逝的、充滿矛盾和張力的瞬間，並將它們轉化為戲劇的原材料。這極大地拓寬瞭我的靈感來源。過去我總覺得非得遇到驚天動地的大事纔能寫齣好故事，現在我明白，平凡的日常中蘊藏著更深層的悲喜劇。這種從宏大敘事迴歸到微觀體驗的轉變，對我的創作心態産生瞭巨大的積極影響。這本書的價值在於，它讓你學會如何“看”，而不是僅僅學會如何“寫”。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的某些章節需要我反復閱讀，因為它探討的概念往往觸及瞭戲劇結構的最底層邏輯，初讀時可能會覺得晦澀。但正是這種需要投入精力的深度，纔讓它與其他同類書籍拉開瞭差距。它對於“人物弧光”的分析，可以說是達到瞭一個前所未有的高度。作者不僅僅是告訴你人物需要成長或墮落，而是係統地闡述瞭人物在麵對不可抗拒的命運壓力時，其內在信念是如何被瓦解、重塑，並最終完成內在蛻變的完整路徑。他甚至區分瞭“外部弧光”（情節上的變化）和“內部弧光”（心理上的轉變），並清晰地論證瞭後者纔是驅動優秀故事的真正引擎。這本書的排版和用詞都顯得非常考究，每一次翻閱都像是在進行一次嚴肅的學術探討，但其目的卻非常純粹——為瞭讓故事更真實、更動人。對於那些渴望突破自我瓶頸，不想再寫齣平麵化角色的創作者來說，這本書提供的思維框架是革命性的。它讓你明白，寫一個人物，就是去構建一個完整的、有缺陷的、有掙紮的微觀世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對這本書的期待值並沒有那麼高，總覺得這類“藝術”類的書籍容易陷入空談，缺乏實操性。然而，這本書很快就用它堅實的理論基礎和清晰的邏輯結構打消瞭我的疑慮。它的論述非常嚴密，作者似乎為每一個論點都準備瞭足夠有力的佐證，引用瞭大量的戲劇史和電影史的案例，但絕不是生硬的羅列，而是將案例作為工具，來打磨和驗證他的理論。我特彆贊賞它對“主題提煉”的強調。作者認為，一個平庸的故事和一個偉大的故事之間的鴻溝，往往就在於主題的深度和清晰度。他提供瞭一套極具操作性的方法，幫助創作者從紛繁的素材中找到那個真正想要錶達的核心思想，並確保故事的每一個元素，從場景設置到人物對話，都服務於這個核心主題。這對於我正在進行中的一個劇本項目來說，簡直是雪中送炭。我過去總是在枝節上糾纏不清，現在我能更清晰地看到那條貫穿始終的主綫，所有的修改都變得有的放矢。這本書不是給你魚，而是教你如何用最精準的網去捕撈最有價值的魚。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太抓人瞭，那種略帶復古的字體搭配上深沉的背景色，一下子就讓人聯想到那些經典的好萊塢黃金時代的劇作大師。我是在一個深夜的書店裏偶然翻到它的，那一刻就覺得它和其他那些泛泛而談的“教你如何寫劇本”的書完全不一樣。它沒有那種油膩的成功學口吻，反而是用一種近乎哲學的態度來探討“戲劇性”的核心。閱讀的過程就像是跟隨一位經驗豐富的老戲骨在迴溯他一生的創作心得，他談到的那些關於人物動機的挖掘和衝突的層次感，不是那種生硬的公式，而是充滿瞭生命力的洞察。我尤其喜歡其中關於“潛颱詞”的闡述，作者用瞭很多極富畫麵感的例子來剖析，讓我意識到，很多時候，我們以為重要的對白，其實遠不如角色沉默時的眼神和肢體語言來得有力。這本書讓我開始重新審視自己過去的一些作品，那些原本以為已經打磨得很精緻的橋段，在作者的指引下，纔發現它們其實在結構上還存在著薄弱的環節。它不是一本速成指南，更像是一麵鏡子，映照齣創作者自身的局限，然後溫柔地引導你走嚮更深邃的領域。讀完它，我迫不及待地想重新拿起我的筆記本，把那些沉積已久的靈感碎片重新組織起來，用一種更加精確和有力量的方式錶達齣來。那種被點燃的創作激情，是很多教輔書無法給予的。