黎英海钢琴作品选集（1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黎英海 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103046814

版次：1

商品编码：11630860

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：191

正文语种：中文

编辑推荐

　　我们必须走自己的路，力求创作出富有时代乞息和鲜明的中华民族神韵的高水平作品立于世界音乐之要，再刽辉煌，为人类文化做出新贡献！
　　——黎英海

内容简介

　　我们必须把经过考验的传统优秀作品作为宝贵的精神财富继承深留下来流传下去，成为社会主义精神文明的组成部分振兴中华民族的音乐，这是我们担负的神圣职责。

内页插图

目录

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前言/序言

《贝多芬奏鸣曲全集：结构、诠释与历史背景》 图书简介 绪论：贝多芬钢琴奏鸣曲的独特地位与研究价值 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）的三十二首钢琴奏鸣曲，被誉为“钢琴文献中的新约圣经”。它们不仅是古典主义晚期器乐创作的巅峰标志，更深刻地预示了浪漫主义音乐的磅礴气象与个体精神的自由表达。本卷《贝多芬奏鸣曲全集：结构、诠释与历史背景》并非仅仅是乐谱的汇编，而是一部旨在深入剖析这些不朽之作的音乐学专著。本书将聚焦于作品的内在结构逻辑、不同历史时期演奏风格的演变，以及其对后世音乐思潮的深远影响。我们将从音乐分析的严谨视角出发，结合丰富的历史文献与演奏实践，为钢琴学习者、演奏家、音乐学者及所有热爱古典音乐的听众，提供一个全面、深入且富有洞察力的解读框架。 第一部分：奏鸣曲的演变：从海顿到贝多芬的结构转型 本部分将追溯钢琴奏鸣曲体裁的源流，重点探讨海顿、莫扎特等前辈大师对该体裁的奠基性贡献。随后，我们将详细分析贝多芬如何继承并革命性地拓展了奏鸣曲的疆域。 第一章：古典奏鸣曲的范式与约束 本章首先界定古典主义时期奏鸣曲式（Sonata Form）的核心要素：呈示部、发展部与再现部。我们将剖析奏鸣曲中常用的调性布局、主题对比手法，以及乐章的典型序列（快板-慢板-小步舞曲/谐谑曲-回旋曲/急板）。通过对早期奏鸣曲（如作品2、作品10早期作品）的分析，展示贝多芬如何娴熟地驾驭传统框架。 第二章：突破与整合：贝多芬的中期革命 进入贝多芬的“英雄时期”，奏鸣曲的结构开始发生显著变化。本章将以《热情奏鸣曲》（Op. 57）和《阿佩乔纳奏鸣曲》（Op. 109）为例，探讨贝多芬如何打破乐章间的界限，将原本分离的元素（如引子与快板乐章的融合）统一起来，创造出更具戏剧张力的整体结构。我们将深入分析《热情》中持续的动能与情绪连贯性，以及《华为》（Op. 106，“大锤”）中对规模的空前扩张，揭示其如何将奏鸣曲提升至交响诗的地位。 第三部分：深度分析：关键奏鸣曲的结构解析 本书的核心部分将对被公认为里程碑式的作品进行逐一的细致解构。 第三章：早期杰作的雕琢：《悲怆》与《月光》 《C小调第一钢琴奏鸣曲，作品13（悲怆）》： 重点分析其慢速引子在奏鸣曲式中承担的“预示”和“奠基”功能，以及第一乐章中紧张的对位织体和强烈的戏剧冲突。 《升C小调第十四钢琴奏鸣曲，作品27之2（月光）》： 深入探讨其“幻想曲式奏鸣曲”的命名意义。特别关注第一乐章打破常规的固定节奏型（Arpeggiated Accompaniment）如何营造出一种冥想和梦幻般的音响空间，以及第三乐章狂风暴雨般的技巧挑战与情感爆发。 第四章：中期的高峰：《华德斯坦》与《热情》 本章将聚焦于主题材料的提炼与发展。以《C大调第21号奏鸣曲，作品53（华德斯坦）》为例，分析其如何利用极简的主题动机，在速度与调性色彩上进行无穷无尽的衍生与转化，展现出一种纯粹的、光辉的古典主义精神。同时，我们将对比分析《热情》中主题的力度对比和节奏的内在驱动力。 第五章：晚期精神的升华：《三个最后的奏鸣曲》 贝多芬晚期的三部奏鸣曲（Op. 109, 110, 111）代表了其思想和技艺的最终归宿。本章将集中探讨这些作品中对“变奏曲式”和“赋格曲式”的创造性运用。 《C小调第三十二号钢琴奏鸣曲，作品111》： 本章将详细分析其对位结构的回归。第一乐章的激烈冲突与第二乐章“流动的咏叹调”（Arioso dolente）之间的巨大情感跨度，以及结尾处变奏曲中对宇宙和谐的终极追求，探讨其“对位法回归”的哲学意涵。 第三部分：诠释的挑战：演奏实践与历史语境 本部分将探讨如何理解贝多芬所处的演奏技术与审美环境，并探讨不同时代演奏家对作品的理解差异。 第六章：乐器变迁与音色选择 贝多芬的创作横跨了古钢琴（Fortepiano）向现代钢琴发展的关键时期。本章将讨论使用古钢琴（或模拟古钢琴音色的现代钢琴）演奏的必要性，分析其对踏板使用、触键力度控制以及速度选择的影响。我们将对比讨论，在18世纪末的演奏实践中，对力度记号（p, f, sf）的实际音响效果与现代钢琴上的效果有何不同，强调理解创作意图的重要性。 第七章：踏板的“呼吸”：踏板法的历史重构 踏板的使用是诠释贝多芬的关键争议点之一。本章将考察早期踏板（膝杆控制）的性质，并结合贝多芬本人的批注，重建他在不同乐章中对延音踏板的预期效果。我们将区分“结构性延音”与“音响性渲染”，指导演奏者如何避免现代钢琴的过度混响，实现清晰的音层结构。 第八章：节奏的自由度与“拉长感” 贝多芬作品中对节奏的精确性要求极高，但其速度标记（如Allegro con brio）也蕴含着对演奏者自由度的许可。本章将通过对比哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）在速度处理上的严谨性与布赫宾德（Rudolf Buchbinder）在结构上的清晰度，探讨如何在保持结构完整性的前提下，赋予旋律以呼吸感和叙事性。我们将深入分析“Tempo rubato”在贝多芬语境下的合理边界。 结语：不朽的回响 本书最后将总结贝多芬奏鸣曲对浪漫主义，乃至二十世纪现代音乐思潮的深远影响，强调其作品作为人类精神探索的永恒象征地位。它不仅是钢琴技巧的试金石，更是对生命、苦难、胜利与超越的深刻沉思。 附录：主要参考乐谱版本考证与演奏资源推荐 收录对不同权威版本的比较分析，以及推荐的优秀录音与相关学术文献，为读者提供进一步探索的路径。

评分☆☆☆☆☆

对于一位资深的钢琴收藏家来说，每一本优秀的钢琴作品集都是珍贵的藏品。《黎英海钢琴作品选集（1）》的出版，无疑为我的收藏增添了一笔亮色。黎英海先生的作品，在我看来，是当代中国钢琴音乐的一座重要里程碑。他的音乐，不仅在技术上有所创新，更在情感的表达和意境的营造上达到了很高的高度。我一直对他的创作风格有着浓厚的兴趣，也曾经收藏过一些他零散的作品集。这次能够将他的部分重要作品集结成册，对于我而言，具有极大的收藏价值。从书籍的装帧和排版来看，编者显然是下了功夫的，这保证了乐谱的清晰易读，也提升了书籍的整体品质。我非常看重作品的权威性和完整性，希望这本选集能够准确无误地呈现黎英海先生的作品原貌，为后世的研究和演奏提供可靠的依据。我将珍藏这本书，并期待未来能有更多的机会，通过这部作品集，深入研究和欣赏黎英海先生的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于许多爱好钢琴艺术的人来说，无疑是一份厚礼。从封面设计到印刷装帧，都能感受到编者在细节上的用心。拿到这本《黎英海钢琴作品选集（1）》，首先映入眼帘的是黎英海先生的肖像，眼神深邃，带着艺术家的特有气质，仿佛已经能从他的目光中感受到音乐的脉动。翻开书页，纸张的质感也相当不错，触感温润，适合长时间翻阅。作为一名业余钢琴爱好者，我一直对国内优秀作曲家的作品情有独钟，而黎英海先生的名字，在钢琴界早已是如雷贯耳。他的音乐，既有深厚的民族底蕴，又不乏现代的创新意识，总能带给人耳目一新的感觉。这次终于有机会将他的经典作品汇集一册，实在令人欣喜。我尤其期待能够通过这本选集，深入了解黎英海先生的创作思路和技巧处理，希望能从中汲取养分，提升自己的演奏水平。书中收录的作品，想必都是经过精心挑选的，必将是能够代表黎英海先生创作生涯重要阶段的作品。对于我这样的学习者而言，能够有如此系统化的学习资源，无疑是事半功倍。我迫不及待地想在琴键上探索这些乐章的奥秘，感受黎英海先生音乐的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《黎英海钢琴作品选集（1）》的出现，对于钢琴教育界而言，无疑是及时且重要的。作为一名在基层钢琴教学一线多年的教师，我深切体会到，优秀的钢琴作品集对于培养学生的音乐审美和演奏技巧的重要性。长期以来，市场上充斥着大量引进的西方经典作品，固然优秀，但缺少与中国本土文化相结合的优秀作品，这在一定程度上限制了学生音乐视野的拓展。黎英海先生的作品，恰恰能够弥补这一不足。他的音乐旋律优美，富于歌唱性，同时也蕴含着深刻的情感和民族特色，非常适合学生学习和演奏。这本书的出版，为广大钢琴教师提供了一个宝贵的教学资源。我可以想象，在未来的音乐课堂上，学生们将会在老师的引导下，通过弹奏黎英海先生的作品，更好地理解中国音乐的魅力，感受中国文化的独特韵味。这不仅是钢琴技巧的提升，更是音乐素养和民族认同感的培养。我非常期待书中收录的作品，能够激发学生对中国古典音乐的兴趣，让他们在学习过程中，找到属于自己的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通音乐爱好者，我购买《黎英海钢琴作品选集（1）》的主要目的是希望能够在家中找到一些高质量的钢琴乐谱，以便在闲暇时进行演奏和欣赏。我对于黎英海先生并不陌生，他的很多作品，比如《音乐会练习曲》系列，都给我留下了深刻的印象，旋律优美，技术上也富有挑战性，非常适合我这种想要提升演奏技巧的业余爱好者。我期待这本书能够收录一些他不同时期的代表作，这样我就可以更全面地了解他的创作风格。同时，我也很注重乐谱的清晰度和易读性，毕竟我不是专业学音乐的，如果乐谱排版不好，弹起来会很费力。我希望这本书能够有良好的排版，清晰的指法标记，这样我就可以更顺利地学习和演奏里面的作品。总的来说，我希望这本书能带给我更多愉悦的音乐时光，让我能够在家中也能享受到来自黎英海先生的音乐馈赠。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐评论的爱好者，平日里除了听音乐，也喜欢阅读与音乐相关的书籍，尤其是作曲家的作品选集，这能让我从更深层次去理解音乐的构成。这次拿到《黎英海钢琴作品选集（1）》，我首先关注的是作品的选择。黎英海先生作为当代中国钢琴音乐的重要代表人物，他的作品在继承民族音乐传统的同时，又融入了现代作曲技法，形成了独特的个人风格。这本选集能否全面地展现他的创作特色，是我非常感兴趣的一点。我期待看到那些既有艺术高度，又具有普及性的作品，这样既能满足专业演奏者的需求，也能让更多普通听众和爱好者接触到优秀的中国钢琴音乐。从已经流传的作品来看，黎英海先生的音乐往往情感充沛，旋律动人，而且在他的作品中，能够感受到他对中国传统音乐元素的巧妙运用，这使得他的音乐具有很强的辨识度和感染力。希望这本选集能够如实地呈现这些特点，让读者在品读乐谱的同时，也能感受到他音乐中所蕴含的深刻意境。