杨伯达论艺术文物 9787030207302 图书书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 科学出版社

ISBN：9787030207302

商品编码：27896844125

书名:杨伯达论艺术文物

定价：180元

作者:杨柏达 著

出版社：科学出版

出版日期：2007-12-01

ISBN：9787030207302

字数：805000

页码：548

版次：1

装帧：精装

开本：16开

编辑推荐

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本书是杨伯达先生在艺术文物考古方面的一本专著。本书在绘画、造像、金银器、玻璃器、珐琅器、竹木牙角雕刻等绘画及工艺美术等方面进行阐述和研究，是工艺美术方面研究结晶。

目录

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一、绘画
　东魏石造像上的一幅思惟画像
　试论风俗画宋张择端《清明上河图》的艺术特点与地位
　读宋张择端《清明上河图》卷札记三则
　关于宋人《大傩图》的正名问题
二、造像
　关于曲阳修德寺遗址出土纪年石造像的再认识
　武定元年王仁兴“心造记”铭考
　曲阳白石雕刻史料拾零
　扎纳巴扎尔的鎏金铜造像艺术
三、金银器
　富丽华贵的中国古代金银器
　四、玻璃器
　明洁如月的中国玻璃器
　“鸭形玻璃注”札记
　清代玻璃配方化学成分的研究
　瑰丽多彩的清代康雍乾三朝玻璃
　五、珐琅器
　唐元明清珐琅工艺总叙
　上编　唐元明—清雍正时期珐琅工艺
　下编　清代乾隆—宣统时期珐琅工艺
六、竹木牙角雕刻
　珍玩雕刻
　竹刻清玩
　木雕雅玩
　牙雕珍玩
　犀角雕刻珍玩
　已故香港叶义博士犀角雕刻面面观
七、鼻烟壶
　鼻烟壶问世及其流传
八、明器
　朴茂多姿的汉代陶屋明器
九、元代美术
　蒙古贵族统治下的元代美术
十、清代艺术
　清代艺术略述
　清代装饰工艺美术
　推陈出新与开拓创新的康熙朝美术
　“恭造式样”进一步发展的雍正朝美术
　盛极至衰的乾隆朝美术
　苏州清代工艺美术述要
十一、鉴定
　摩羯·摩竭辨
　中国古器物鉴定讲义（提纲）
十二、日朝工艺
　刍议日本玉器、玻璃器、七宝、漆器等工艺的成就和特色

《艺术的凝视：穿越时空的文明回响》 本书并非《杨伯达论艺术文物》（9787030207302），而是希望通过一系列独立的研究与观察，带领读者一同踏上一段探索艺术文物背后丰富文明内涵的旅程。我们相信，每一件艺术文物都是历史长河中的一枚珍贵印记，它们承载着先人的智慧、情感与信仰，默默诉说着那些早已消逝却又深刻影响着我们的故事。 一、 窥见古老文明的脉络：从器物到精神 本书将视角聚焦于不同文明中具有代表性的艺术文物。我们不会仅仅停留在对器物本身的材质、工艺、造型的描述，而是深入挖掘其产生的社会背景、文化语境以及在当时所扮演的角色。例如，当我们审视一件新石器时代的陶器，我们不仅会惊叹于其精巧的纹饰，更会试图理解这些纹饰可能蕴含的早期宇宙观、生殖崇拜或部落图腾；当我们解析一件商周青铜礼器，我们不仅会赞叹其雄浑的气势和繁复的纹饰，更会探究其在祭祀、宴享、军事等方面的具体功能，以及其背后森严的等级制度和统治者的权力象征。 我们希望通过这样的解读，让读者认识到，艺术文物并非孤立的存在，而是构成了一个文明有机体的重要组成部分。它们是物质文明的载体，也是精神文明的折射。通过对这些文物的细致观察和深入分析，我们可以勾勒出不同文明的演变轨迹，理解它们独特的思维方式和价值取向。 二、 审美观念的流变：经典与创新交织 艺术文物的魅力，很大程度上在于它们所展现的独特审美观念。本书将尝试追溯不同历史时期、不同地域的审美意识的演变。我们会探讨中国古代绘画中“写意”精神的形成及其哲学根源，分析其与西方古典主义追求“逼真”的艺术理念的差异，并思考这种差异背后东西方对自然、人生理解的不同。 在雕塑领域，我们会比较古希腊雕塑的理想化与写实性，以及佛教造像的庄严、慈悲与程式化。我们会关注不同时期工艺美术在材质运用、色彩搭配、装饰手法上的创新与传承，例如玉器在不同朝代的工艺变化，以及陶瓷釉色的不断探索与突破。这些流变不仅是技艺的进步，更是审美情趣的变迁，反映了人们对美的定义和追求的不断拓展。 三、 技艺的传承与突破：匠心独运的智慧结晶 艺术文物是人类智慧和技艺的集大成者。本书将特别关注那些展现出卓越匠心和精湛技艺的艺术作品。我们会深入剖析古代工匠在材料处理、工具运用、结构设计、色彩搭配等方面的独到之处。例如，对于古代丝绸的织造技艺，我们会探讨其复杂的经纬原理和印染工艺；对于古代建筑的木结构，我们会惊叹于其精密的榫卯结构和牢固的稳定性。 此外，我们也将关注那些在技艺上实现重大突破的作品。比如，某些古代冶金技术的飞跃，使得青铜器、铁器的铸造达到了前所未有的高度；某些古代绘画技法的创新，如晕染、皴法的发展，极大地丰富了艺术的表现力。这些技艺的传承与突破，不仅是物质层面的进步，更是人类探索未知、挑战极限的精神体现。 四、 艺术文物与社会生活的互动 艺术文物并非仅仅陈列在博物馆中的静态展品，它们与社会生活的方方面面都息息相关。本书将尝试描绘艺术文物在古代社会中的多重角色。从帝王将相的陵墓中出土的精美随葬品，反映了统治者的权力与奢华；从文人雅士的案头陈设，体现了他们的品味与情趣；从民间百姓的日常用具，折射出生活的真实面貌。 我们会探讨艺术在宗教信仰、政治宣传、文化交流等方面的作用。某些宗教器物如何成为连接人神之间的桥梁，某些象征性的纹饰如何传递特定的政治信息，某些异域风格的艺术品如何在中外文化交流中扮演重要角色。通过这些互动，我们可以更深刻地理解艺术文物是如何塑造和影响着一个时代的社会风貌和人们的精神世界。 五、 当代视野下的回响：思考与启迪 在现代社会，我们如何看待和解读这些古老的艺术文物？本书的最后一章，将尝试以当代的视角，反思艺术文物带给我们的启迪。我们会思考，在信息爆炸、技术飞速发展的今天，我们是否还有足够的时间和耐心去“凝视”这些静默的讲述者？我们如何从古人的智慧和创造中汲取灵感，应对当下的挑战？ 我们希望通过本书，引导读者超越对艺术文物的简单欣赏，进入一个更深层次的理解与思考。艺术文物不仅仅是历史的遗物，它们更是跨越时空的对话，是连接过去与未来的桥梁。它们以无声的语言，向我们讲述着人类文明的过去，也启迪着我们对未来的探索。 《艺术的凝视：穿越时空的文明回响》是一次不懈的探索，是对人类创造力与智慧的致敬，也是对文明传承与发展的深深关怀。希望本书能成为您开启艺术文物宝库的一把钥匙，引发您对历史、文化、艺术和自身更深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

《杨伯达论艺术文物》这本书，对我而言，是一次充满惊喜的探索之旅。我一直对中国古代的物质文明非常感兴趣，但苦于没有系统性的知识体系。这套书正好填补了我的空白。作者以一种循序渐进、由浅入深的方式，将复杂的艺术史知识变得易于理解。他对于不同时期、不同地域的艺术风格的梳理，脉络清晰，条理分明。我尤其喜欢他对于一些相对冷门艺术品的介绍，它们可能不像青铜器、陶瓷那样广为人知，但同样蕴含着丰富的文化信息和艺术价值。通过这些介绍，我得以认识到中国古代艺术的多元性和丰富性，极大地开阔了我的视野。

评分☆☆☆☆☆

这套《杨伯达论艺术文物》真是一场穿越时空的文化盛宴，它不仅仅是一本书，更像是一位博学长者，娓娓道来那些沉睡在历史长河中的珍贵记忆。初次翻阅，我便被其宏大的叙事和深邃的洞察力所吸引。书中对艺术文物价值的解读，并非仅仅停留在表面的工艺美学，而是深入挖掘其背后所承载的社会、历史、文化信息，仿佛为每一件文物赋予了生命和灵魂。我特别喜欢作者在分析古代器物时，那种抽丝剥茧的严谨态度，从材质、纹饰、造型，到工艺技术、使用场合，乃至当时的社会生活背景，都进行了详尽而富有逻辑的阐释。这种全方位的解读，让我能够更立体、更深刻地理解文物的意义，不仅仅是欣赏其外在的形态，更能体会其内在的精神。

评分☆☆☆☆☆

读完《杨伯达论艺术文物》，我最大的收获是学会了如何“看”文物。在此之前，我可能只会关注文物的精美程度，而现在，我能够从更深层次去理解它们。作者在书中提出的很多观点，都极具启发性。他能够从一件看似普通的器物中，挖掘出其背后蕴含的社会变革、宗教信仰、审美观念等信息，这种能力令人惊叹。我常常在阅读时，会拿出自己曾见过的或者在网上看到的文物图片，对照书中的论述去理解，收获颇丰。这本书让我明白，文物不仅仅是静止的展品，它们是活着的历史，是连接过去与现在的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

《杨伯达论艺术文物》这本书，让我对“美”有了更深刻的理解。在作者的笔下，文物的美不再是千篇一律的，而是具有不同的风格、不同的内涵。他对于不同时期、不同文化背景下的审美观念的分析，让我得以认识到美的多样性。我特别欣赏他在解读一些古代壁画、雕塑时，那种对人物神态、情感表达的细腻捕捉，仿佛能够穿越时空的阻隔，与古代的艺术家进行心灵的对话。这本书也让我明白，真正的艺术品，不仅仅是外在的华丽，更是内在的精神力量的体现。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻开《杨伯达论艺术文物》，都会有新的发现和感悟。这本书的价值在于其深刻的学术性和广泛的知识性。作者对于中国古代艺术史的梳理，逻辑严谨，脉络清晰。他能够将那些散落在各处的文物，通过精妙的论述，串联成一条完整的文化长河。我尤其被书中对于一些跨文化交流现象的解读所吸引，它们展现了中国古代文明的开放性和包容性。这本书让我明白，艺术是全人类的共同财富，而中国古代艺术在其中占据着举足轻重的地位。

评分☆☆☆☆☆

读罢《杨伯达论艺术文物》，我最大的感受是，这套书极大地拓展了我对中国古代艺术史的认知边界。杨伯达先生以其渊博的学识和独到的见解，将那些看似晦涩难懂的文物，通过生动形象的文字，呈现在读者面前。他不仅仅是一位学者，更像是一位艺术的“翻译官”，将文物的语言解读给我们听。书中对于一些重要文物的年代考证、流派归属、文化交流等方面的论述，都充满了令人信服的论据和独到的观点。我尤其对其中关于陶瓷、青铜器、玉器等几大类文物的探讨印象深刻，作者能够从细微之处洞察其精妙，并将其置于宏大的历史脉络中进行分析，使得我对这些艺术品的理解不再是零散的片段，而是形成了一个清晰而完整的图景。

评分☆☆☆☆☆

阅读《杨伯达论艺术文物》的过程，是一种沉浸式的学习体验。我仿佛置身于一个庞大的艺术宝库之中，而杨伯达先生就是我的向导。他以其独特的叙事方式，将那些遥远的艺术品拉近到我身边。书中对于一些艺术品的起源、发展、演变过程的梳理，逻辑严密，旁征博引。我尤其被其中关于一些地域性艺术风格的探讨所吸引，它们展现了中国广袤土地上孕育出的丰富多样的艺术形态。这本书让我明白了，艺术从来都不是孤立存在的，它与地理环境、民族习俗、时代风貌都息息相关。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容《杨伯达论艺术文物》这本书，那一定是“震撼”。它不仅仅是在知识层面上，更是在思想层面上给予了我极大的冲击。杨伯达先生对于艺术文物价值的论述，常常能触及到我内心深处最柔软的地方。他不仅仅是在介绍文物，更是在讲述文明的演进，讲述人类的智慧和创造力。我尤其欣赏他在探讨一些考古发现时，那种审慎而客观的态度，既尊重事实，又不乏深刻的理性思考。这种严谨治学的精神，让我对知识的获取和判断产生了更深刻的认识。这本书让我明白，真正的艺术品，不仅仅是物质的存在，更是精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

《杨伯达论艺术文物》带给我的是一种精神上的洗礼。在快节奏的现代生活中，我们往往容易忽略那些沉淀在岁月中的美好。这本书就像一扇窗，让我得以窥见古代中国艺术的璀璨光芒。作者对文物艺术的探讨，超越了单纯的学术研究，更融入了深厚的人文关怀。他对于每一件文物的描述，都充满了敬意和热爱，字里行间流露出对中华民族优秀文化传统的深切眷恋。我常常在阅读时，会情不自禁地想象，那些工匠是如何在千百年前，用巧手和智慧创造出如此精美的器物，它们又承载了多少时代的记忆和故事。这种联想，让我对历史和艺术产生了更加浓厚的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《杨伯达论艺术文物》给我带来的，是一种关于“根”的思考。在当今全球化浪潮下，我们更加需要了解自己的文化渊源。这本书让我深深地感受到了中国古代艺术的独特魅力和深厚底蕴。作者对于中华文明在世界艺术史上的地位和贡献的论述，让我倍感自豪。他不仅仅是在介绍艺术品，更是在弘扬民族文化。我尤其喜欢他对于一些古代皇家御用器物的分析，它们不仅是权力和财富的象征，更是古代社会制度、礼仪文化的集中体现。通过这些分析，我得以更深刻地理解中国古代的社会结构和价值体系。