【多本低折扣】广播影视类高考丛书 文艺常识 第六版 张福起 影视高考高考艺术考试电视艺术编导摄影历年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 双康图书专营店

出版社： 时代文艺出版社

ISBN：9787566910646

商品编码：27907875054

开本：16开

出版时间：2013-11-01

《文艺常识（第六版）》—— 广播影视类高考备考指南 内容简介： 本书是为广播影视类高考艺术考试精心编撰的权威辅导教材，第六版在原有基础上进行了全面更新与优化，旨在帮助广大考生系统掌握广播影视艺术领域必需的知识体系，顺利通过艺考。 本书内容覆盖了广播影视艺术学的核心知识点，深入浅出地讲解了文艺理论、中国电影史、外国电影史、中国电视剧史、外国电视剧史、电视艺术概论、戏剧与戏曲常识、文学常识、音乐欣赏、美术鉴赏以及相关的社会文化背景等。每一部分都力求严谨、准确，并紧密结合高考考纲要求，确保考生能够全面、扎实地掌握所学知识。 重点解析： 文艺理论基础： 本章梳理了马克思主义文艺理论的基本观点，介绍了西方及中国传统文艺理论发展脉络，重点讲解了艺术的本质、功能、接受美学、接受者心理等核心概念，为理解影视艺术奠定坚实的理论基础。 中国电影史与外国电影史： 详尽介绍了中国电影从无声到有声，从黑白到彩色，从经典到新浪潮的各个发展阶段，分析了代表性导演、作品及其艺术成就。外国电影史部分则涵盖了从蒙太奇的诞生到好莱坞的黄金时代，从法国新浪潮到意大利新现实主义，再到后现代电影等重要流派和运动，帮助考生建立完整的电影史观。 中国电视剧史与外国电视剧史： 聚焦电视剧这一大众媒介的兴起与发展，梳理了中国电视剧的发展历程、重要时期、代表作品及其艺术特色，并对英美剧、日韩剧等世界主要电视剧生产国的创作特点进行了介绍，让考生了解不同国家和地区的电视剧发展现状与美学风格。 电视艺术概论： 深入剖析了电视媒介的特性、电视艺术的语言、电视节目的类型与创作规律，包括新闻节目、专题节目、文艺节目、电视剧等，以及电视节目的叙事方式、影像风格、声音运用等，使考生能够透彻理解电视艺术的构成要素。 戏剧与戏曲常识： 简要介绍戏剧的起源、发展、基本要素（如剧本、表演、导演、舞台美术等），并重点阐述中国戏曲的独特艺术魅力，包括京剧、昆曲等主要剧种的形成、特点、表演程式及经典剧目，帮助考生理解影视艺术与传统舞台艺术的渊源。 文学常识： 涵盖了中国古代文学、近代文学、现当代文学以及外国文学的重要作家、作品、流派和文学思潮，强调了文学对影视创作的深刻影响，使考生在理解影视作品的同时，也能把握其文学根基。 音乐欣赏与美术鉴赏： 引导考生了解不同风格的音乐（古典音乐、影视配乐等）和绘画（经典油画、中国画等）的基本知识，以及它们在影视作品中如何烘托气氛、塑造人物、推动情节，提升考生的艺术感受力和审美能力。 社会文化背景： 强调了艺术创作与社会现实的紧密联系，介绍了与广播影视发展密切相关的重大历史事件、社会思潮、文化变迁等，帮助考生从宏观角度理解影视作品的时代意义和人文价值。 本书特色： 内容全面权威： 紧扣高考艺术类专业（广播电视编导、戏剧影视文学、摄影等）考纲，涵盖所有必考知识点，由资深一线教师及业内专家倾力编写，保证内容的准确性和前沿性。 结构清晰系统： 章节划分逻辑严谨，知识点层层递进，由浅入深，方便考生循序渐进地学习和记忆。 语言生动易懂： 采用通俗易懂的语言，避免晦涩的专业术语，同时融入丰富的案例分析，帮助考生将理论知识与实际影视作品相结合，提高理解效率。 图文并茂辅助： 配备大量精选图片、图表，直观展示艺术形式和作品风格，增强学习的趣味性和直观性。 精炼历年考题： 深入研究历年高考真题，提炼高频考点和命题规律，帮助考生精准把握考试方向，提高备考效率。 特别关注新版变化： 第六版重点更新了近几年的影视艺术发展动态、新的理论视角以及国家政策导向等内容，确保信息的时效性。 适用对象： 本书是所有报考广播影视类专业的全国高中生必备的学习资料，包括但不限于： 报考普通高等院校广播电视编导专业的考生 报考戏剧影视文学专业的考生 报考影视摄影与制作专业的考生 报考相关艺术类专业的考生 对广播影视艺术感兴趣并希望系统学习的社会人士 拥有《文艺常识（第六版）》，将为您在激烈的艺考竞争中打下坚实的基础，助您自信启程，迈向理想的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影和摄像特别感兴趣的学生，这套《广播影视类高考丛书》第六版中关于“影视技术与美学”的内容，简直是为我量身定做的。书里对各种摄影机、灯光设备、后期制作软件的原理和应用都进行了详细的介绍。我之前对一些术语感到陌生，但这本书用非常生动的语言和图文结合的方式，将这些技术难题一一破解。例如，关于景深控制、画面构图、色彩运用等方面的讲解，都非常细致，并且给出了很多实际操作的建议。我尤其喜欢它对光影美学的探讨，分析了不同布光方式对画面情绪和人物塑造的影响，这让我对如何运用光线来营造艺术氛围有了全新的认识。书里还引用了大量经典的电影片段进行案例分析，让我能直观地感受到技术与艺术的完美结合。例如，在分析一个长镜头时，它会从运动轨迹、镜头调度、画面信息量等多个维度进行解读，让我明白了看似简单的镜头背后蕴含着怎样的艺术考量。这本书不仅仅是教我“怎么做”，更重要的是教我“为什么这么做”，让我从技术层面上升到艺术层面，去理解每一个技术选择背后的艺术目的。我感觉自己现在看电影的眼光都变得不一样了，能够从更专业的角度去欣赏作品了。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对高考艺术类考试的广播影视专业有些心虚，总觉得理论知识太庞杂，难以把握。直到我入手了这套《广播影视类高考丛书》的第六版，我才真正找到了备考的方向。特别吸引我的是它针对“文艺常识”的梳理，内容非常全面，而且逻辑性很强。我最喜欢的部分是关于中外电影理论流派的介绍。从早期形式主义、现实主义的争论，到后来的符号学、精神分析学在电影研究中的应用，这本书都进行了非常详细的阐述。我之前对这些理论感到非常头疼，觉得它们晦涩难懂，但这本书用了非常通俗易懂的语言，结合了大量具体的影片实例来解释这些理论，让我一下子就明白了。例如，在讲到“作者论”的时候，它不仅解释了理论的核心观点，还列举了戈达尔、特吕弗等导演的作品，分析了这些导演如何通过电影表达个人思想和风格，让我对“作者电影”有了更深刻的理解。此外，书里对一些重要的艺术思潮，比如现代主义、后现代主义在影视艺术中的体现，也有非常精彩的解读。这对于我理解当代电影的创作趋势和艺术表达方式非常有帮助。我发现，这套书不仅仅是在讲知识点，更是在培养我的艺术鉴赏能力和批判性思维。我不再只是被动地接受信息，而是开始主动地去思考、去分析。这种学习方式对我来说是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在备考广播影视类专业的高考生，这套《广播影视类高考丛书》（第六版）是我备考过程中最得力的助手。尤其是“文艺常识”部分，真的非常全面且系统。我之前对中国当代文学和戏剧的了解比较有限，这本书的梳理让我豁然开朗。它不仅列举了重要的作家、作品和流派，更重要的是，它能够将文学、戏剧与当时的社会文化背景联系起来进行解读，让我理解这些艺术形式是如何反映时代变迁和思想解放的。例如，对“朦胧诗”的分析，它不仅介绍了代表诗人及其作品，还深入探讨了当时社会对个体表达和自由思想的追求。这让我不再只是死记硬背，而是能够真正理解作品的内涵和价值。书里还对一些重要的戏剧理论和表现手法进行了介绍，例如表现主义、荒诞派戏剧等，并通过具体的剧目案例进行说明，这对于我理解戏剧的复杂性和多样性非常有帮助。我常常在阅读时，会结合自己观看过的戏剧演出和阅读过的文学作品，将书中的理论与实践相结合，这极大地加深了我的理解和记忆。这套书的内容非常扎实，而且讲解清晰，我感觉自己的文学和戏剧素养得到了显著提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我艺术生备考路上的“黑科技”！我之前也看过不少复习资料，但总觉得缺了点什么，要么太枯燥，要么不够系统。这套《广播影视类高考丛书》真是解决了我的大问题。我尤其看重它的“文艺常识”部分，第六版的内容更新得非常及时，涵盖的知识点又广又深。比如，关于中国电影史的部分，从早期默片到新中国成立后的发展，再到改革开放后的第五代、第六代导演，每个阶段的代表人物、代表作品、艺术风格和时代背景都讲得非常清楚。我之前对很多导演和作品的理解都很模糊，看了这本书之后，感觉脉络清晰多了，甚至还发现了一些我之前完全不知道的优秀作品。而且，它不仅仅是罗列知识点，还穿插了很多理论分析和艺术评论，这对于我理解作品背后的思想和艺术追求非常有帮助。我经常在阅读的时候，一边对照着书里的理论，一边回忆自己看过的电影，突然就有了豁然开朗的感觉。这套书的设计也非常人性化，排版清晰，重点突出，我可以用最有效率的方式快速掌握核心内容。我真的觉得，这套书不仅能帮助我应对高考，更能让我对广播影视艺术有一个更深刻、更全面的认识，这对我未来的学习和发展都非常有益。它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，在我迷茫的时候指引方向，在我遇到难题的时候提供解答。我还会把它推荐给其他备考的朋友，相信他们也会从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我之前对于“广播艺术”了解不多，总觉得它只是一个相对边缘的艺术形式。但当我翻开这套《广播影视类高考丛书》第六版的“广播艺术创作”章节后，我的看法完全改变了。这本书非常系统地介绍了广播艺术的历史发展、不同类型广播节目的特点，以及广播节目创作的技巧。我非常惊讶地发现，原来小小的广播节目，在声音的运用、叙事结构、听众互动等方面，有着如此丰富的艺术表现力。书中对广播剧的分析尤其令我着迷，它不仅讲解了如何通过声音塑造人物形象、营造场景氛围，还深入探讨了广播剧的叙事结构和情感表达的技巧。我甚至通过这本书，学会了如何去“听”一部广播剧，如何去捕捉那些隐藏在声音背后的情感和信息。这本书还介绍了各种类型的广播节目，比如新闻评论、访谈、故事广播等等，并且提供了很多创作的灵感和思路。我感觉自己对声音艺术的认识得到了极大的拓展，也对广播作为一种艺术形式有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“影视评论”抱有浓厚兴趣的学生，这套《广播影视类高考丛书》第六版中的“影视评论写作”部分，真的帮了我大忙。我之前写影评总是觉得词不达意，缺乏深度。这本书提供了一个非常系统性的框架，教我如何去分析一部影视作品，从故事、人物、表演、摄影、剪辑、音乐等各个方面入手，并给出了一些具体的分析方法和写作技巧。我尤其欣赏它对“如何进行有深度的评论”的讲解，它不仅仅教我描述作品的内容，更教我如何去挖掘作品背后的思想内涵、艺术价值和社会意义。书中还提供了很多优秀的影视评论范文，让我能够学习到不同的评论风格和角度。我感觉自己现在写影评，不仅仅是写观后感，而是能够进行更有逻辑、更有深度的分析。这本书为我打开了影视评论的大门，让我能够更清晰地表达我对影视作品的理解和看法。

评分☆☆☆☆☆

我对于“影视编导”这个专业方向一直充满了好奇，这套《广播影视类高考丛书》（第六版）的“影视编导基础”部分，对我来说就像是打开了一扇新世界的大门。它非常清晰地讲解了作为一名编导需要具备的各项素质和技能。从剧本分析、故事构思，到镜头语言的运用、画面叙事的构建，书中都进行了非常系统和详细的阐述。我最喜欢的是它对“镜头语言”的讲解，它不仅仅是教我各种景别和运动的名称，而是深入分析了每一种镜头如何传达信息、表达情感，以及如何通过镜头组合来构建叙事。书中还引用了大量经典的电影和电视作品作为案例，让我能够直观地理解编导是如何运用镜头来“讲故事”的。我感觉自己看完这本书，看待影视作品的角度都发生了巨大的变化，不再只是被动地观看，而是开始主动地去分析其中的编导意图。这本书不仅为我打下了坚实的编导基础，更激发了我对影视创作的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我本身对广播电视艺术比较感兴趣，这套《广播影视类高考丛书》第六版的内容，尤其是关于“电视艺术发展史”和“电视节目创作”的部分，给我带来了很大的启发。我之前对电视节目制作的流程和理论了解不多，这本书详细介绍了从策划、编导、拍摄到后期制作的整个过程，并且结合了很多成功的电视节目案例进行分析。我特别喜欢它对不同类型电视节目的分类和特点分析，例如新闻节目、纪录片、访谈节目、综艺节目等等，以及它们各自的艺术表现手法和创作规律。书里还深入探讨了电视语言的特点，例如镜头运用、声音设计、剪辑节奏等，以及如何运用这些元素来吸引观众、传递信息。我通过学习这本书，对电视艺术的理解不再停留在表面的观看，而是能够开始思考其背后的创作逻辑和艺术技巧。我甚至开始尝试着自己构思一些节目创意，并尝试用书中的理论去分析和指导。这本书不仅仅是给我知识，更是点燃了我对电视艺术创作的热情，让我觉得未来的学习和实践方向更加清晰。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《广播影视类高考丛书》（第六版）后，我最先翻阅的就是关于“广播影视艺术史”的部分。我一直觉得，要深入理解一个领域，就必须了解它的历史渊源和发展脉络，而这本书在这方面做得非常出色。它从中国电影的萌芽时期讲起，一直到当下蓬勃发展的数字时代，每个时期都梳理得井井有条。我特别欣赏它在讲述历史时，不仅仅是简单的时间线罗列，而是深入分析了每个历史时期对广播影视艺术发展的影响，例如社会政治环境、技术革新、观众需求等等。它还很注重对关键人物和事件的挖掘，比如对早期电影明星的介绍，对“左翼电影”运动的分析，对改革开放后电影市场化改革的阐述，都让我对中国电影的发展有了更立体、更深刻的认识。书里还穿插了一些对我很有启发的小故事和幕后花絮，这让枯燥的历史学习变得生动有趣。我常常一边读，一边脑海里会浮现出那些黑白老电影的画面，感觉自己仿佛穿越了时空，亲历了那些重要的时刻。更重要的是，这本书帮助我建立了一个宏观的视角，让我能够将零散的知识点串联起来，形成一个完整的知识体系。我不再感到茫然，而是对广播影视艺术的未来充满了期待。这套书的知识含量非常高，而且讲解得深入浅出，对于我这样一个艺术生来说，简直是“及时雨”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对电影美学有着浓厚兴趣的学生，这套《广播影视类高考丛书》（第六版）中的“电影美学理论”部分，对我来说简直是“宝藏”。它不仅梳理了西方电影美学的经典理论，例如形式主义、存在主义、符号学等，还结合了大量经典影片案例进行深入浅出的讲解。我之前对一些抽象的理论感到难以理解，但这本书通过分析《公民凯恩》、《迷魂记》、《2001太空漫游》等影片，将这些理论具象化，让我茅塞顿开。它还对蒙太奇理论、色彩美学、空间美学等进行了非常细致的探讨，让我学会从更专业的角度去解读电影画面的语言。我尤其欣赏书中对“视听语言”的分析，讲解了如何通过镜头运动、景别变化、声音运用等来表达情感、塑造人物、推动叙事。我感觉自己的电影欣赏水平得到了质的飞跃，不再仅仅是被故事吸引，更能体会到导演在画面构图、色彩运用、声音设计等方面的匠心独运。这套书不仅为我打下了坚实的电影美学基础，更激发了我对电影创作的热情。