书法丛刊 2018 2 总第162期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏士澍主编 著

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• 2018年
• 丛刊
• 中国书法
• 传统艺术

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 文物出版社

ISBN：9771002679181

商品编码：29149689591

出版时间：2018-06-01

作  者:苏士澍 主编 定  价:16 出 版 社:文物出版社 出版日期:2018年06月01日 页  数:96 装  帧:平装 ISBN:9771002679181 ●故官藏《张迁碑》‘东里润色’未损本辨析
●蠡县碑刻书法艺术概述
●隋唐五代署书人墓志年表（一）
●明臣范景文的书法
●小议石涛《千字大人颂》卷
●由黄易双鈎古碑衍生的相关书学资讯初探
●草书的造字论
●图版目录
●清石涛千字大人颂卷
●明范景文行草书宝剑行诗卷
●蠡县碑刻
●北魏滑景墓志砖
●唐张府君墓志铭
●唐王公妻韩氏墓志
●明重修城隍神祠碑记
●明蠡县儒学进士题名碑
●明成化诏封丁政母碑
●明蠡吾重修城池碑记
●清彭山人传碑
●清坦易齐公墓志铭
●部分目录

内容简介

《书法丛刊（2018年靠前期 总靠前61期）》是中国专门刊登古代书法作品的刊物，主要发表古代书法珍品和有关研究文字。作品主要从靠前各文博单位的藏品中精选，其中大部分是抢先发售发表的精品，具有较高的艺术性、学术性、资料性。该书在靠前外有较大影响，受到书法界和广大书法爱好者的欢迎。

《书法丛刊 2018 2 总第162期》是一部汇集了当代书法艺术精粹的期刊。本期聚焦于书法的传承与创新，精选了多位艺术家的优秀作品，涵盖了篆、隶、楷、行、草等多种书体，展示了艺术家们在传统功力与时代精神融合方面的探索与实践。 艺术视野的拓展 本期《书法丛刊》致力于展现书法艺术在当下的多元面貌。收录的作品不仅是对经典碑帖的深刻理解与再创作，更是艺术家们对时代气息、个人情感的独特表达。从宏大的气势到细腻的笔触，从严谨的法度到自由的挥洒，无不体现出当代书法家们开阔的艺术视野和不懈的艺术追求。作品的选材和表现形式上，也体现出对不同地域、不同文化背景下书法发展趋势的关注，为读者提供了一个观察当代书法艺术生态的窗口。 名家新作与理论探讨 期刊特邀了多位在书法界享有盛誉的艺术家，呈现他们的最新创作。这些作品不仅具有极高的艺术水准，也蕴含着艺术家们对书法本体语言的深刻思考。同时，本期也邀请了多位书法理论家和评论家，就当前书法创作中的热点问题、发展方向以及学术前沿进行深入探讨。这些理论文章以其深刻的洞察力和独到的见解，为读者提供了理解和欣赏书法作品的理论支撑，也为书法学界的研究注入了新的活力。 传承与创新并举 在继承传统的基础上求创新，是当代书法发展的重要命题。《书法丛刊 2018 2 总第162期》充分体现了这一点。作品中，我们既可以看到对历代经典法帖一丝不苟的临摹与化用，也可以看到艺术家们在笔墨、结体、章法上的大胆突破与个性化表达。无论是对传统笔法的精炼，还是对现代审美意识的融入，都展现了艺术家们在坚守书法文脉的同时，积极拥抱时代，探索书法艺术新的可能性。这种传承与创新的有机结合，为书法艺术的生生不息注入了不竭的动力。 普及与推广的努力 除了展示高水平的艺术作品和深入的理论研究，《书法丛刊》也肩负着普及和推广书法艺术的使命。本期精选的作品，既有供专业人士借鉴的高端之作，也有适合广大书法爱好者学习欣赏的典范之作。期刊的编排和设计，力求清晰易懂，便于读者理解和吸收。通过刊发这些优秀的艺术成果，我们希望能够激发更多人对书法的兴趣，吸引更多人参与到书法艺术的学习与创作中来，共同传承和发展中华民族的优秀传统文化。 丰富的阅读体验 《书法丛刊 2018 2 总第162期》在视觉呈现上同样力求精益求精。高质量的印刷，精美的版式设计，使得作品的细节得以清晰呈现，让读者在翻阅过程中获得良好的视觉享受。搭配生动的作品解析和作者访谈，进一步丰富了读者的阅读体验，使读者不仅能欣赏作品的形质美，更能体悟其背后的精神内涵和创作理念。 面向未来 通过本期《书法丛刊》，我们得以窥见当代书法艺术蓬勃发展的景象，感受艺术家们对艺术的不懈追求。这不仅是一次艺术的盛宴，更是对书法艺术未来发展方向的一次有益探索。我们期待，这样的交流平台能够不断涌现更多优秀的作品和深刻的思考，为书法艺术的繁荣发展贡献力量。

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《书法丛刊 2018 2 总第162期》的最后一组文章，着重于“书法作品的装裱与保存”这一实用性极强的话题，这对于每一位热爱书法的人来说都至关重要。以往，我们往往只关注书法的创作本身，而忽略了作品完成后的装裱和保存问题，殊不知，精美的装裱不仅能提升作品的艺术价值，更能延长其生命。本期文章的作者，是一位经验丰富的装裱师，他详细介绍了各种装裱形式，如立轴、册页、镜框等，以及它们各自的特点和适用范围。他深入分析了不同装裱材料（如绫、绢、纸等）的质地、颜色如何与书法作品的风格相得益彰，以及它们在防潮、防蛀、防光等方面的作用。更重要的是，文章还提供了许多实用的保存建议，比如如何在家中选择合适的存放环境，如何避免作品受潮、受虫蛀，以及在搬运和展示过程中需要注意的事项。他还分享了一些修复受损书法作品的经验，虽然不是DIY的详细教程，但足以让我们了解到修复的复杂性和专业性，从而更加珍视自己的作品。这篇文章的内容，对于我这样将临摹作品视为珍宝的书法爱好者来说，简直是“及时雨”，让我明白如何更好地保护我心爱的每一幅字。

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《书法丛刊 2018 2 总第162期》最令我赞赏的一点，是它对青年书法家的扶持和推广。本期中，我看到了几位在各自领域崭露头角的青年书法家，他们的作品风格鲜明，充满朝气与活力。其中一位以“行书创作中的个人情感表达”为主题的文章，让我印象尤为深刻。这位年轻的书法家，他的行书作品中，既有传统行书的流畅飘逸，又充满了强烈的个人情感色彩。他的笔画，或刚劲有力，或婉转绵长，都仿佛是他内心最真实情感的写照。文章中，他分享了自己创作的灵感来源，原来他的许多作品都取材于自己的人生经历、对生活的热爱、以及对社会现象的思考。他认为，书法不应该仅仅是技巧的展示，更应该是心灵的抒发。他分享了自己在创作过程中，如何通过反复的修改和打磨，将内心的情感转化为笔墨的符号，如何通过字形的变化和墨色的浓淡来表达不同的情绪。他还特别提到了，当今社会，许多人对于书法存在一些误解，认为它已经过时，或者仅仅是一种技巧性的训练。而他希望通过自己的作品，让更多人看到书法艺术的生命力和其作为一种精神表达方式的独特价值。他的坦诚和热情，让我深受感动，也让我对未来中国书法的发展充满了信心。

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不得不说，《书法丛刊 2018 2 总第162期》在选材上颇具眼光，紧跟时代潮流，又兼顾了传统的传承。本期中关于“当代篆书的复兴与探索”的专题，令我眼前一亮。以往提到篆书，许多人脑海中可能只剩下模糊的象形文字和博物馆里的冰冷石刻，觉得它与现代生活格格不入，更别说创作上的实践了。然而，这组文章彻底颠覆了我的认知。几位年轻的篆书作者，他们的作品风格迥异，有的将古朴的金石韵味与现代设计理念相结合，创造出具有雕塑感的线条；有的则在章法布局上进行大胆的创新，打破了传统的竖式格局，尝试横写、册页等多种形式，将篆书的古老生命力注入了新的时代语境。其中一位作者的作品，在保留篆书的典雅之余，融入了强烈的个人情感表达，字的粗细、轻重、曲直，都仿佛在诉说着一段故事，让人在欣赏其形式美的同时，也能感受到其中蕴含的诗意。文章中还对这些创新实践的理论基础进行了深入的探讨，分析了这些年轻艺术家是如何从传统中汲取养分，又如何巧妙地将其转化为具有时代特征的艺术语言。读完这部分内容，我仿佛看到了篆书这门古老的艺术，正在以一种意想不到的方式焕发生机，走向更广阔的未来。这不仅是对传统艺术的尊重，更是对艺术生命力的深刻理解。

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《书法丛刊 2018 2 总第162期》在内容上的另一个突出之处，是它对书法材料和工具的专题探讨。其中一篇关于“毛笔的制作工艺与性能影响”的文章，让我大开眼界。一直以来，我只是笼统地认为毛笔就是毛笔，但这篇文章让我明白了，不同材质、不同工艺制作的毛笔，其性能差异之大，对书写效果的影响也至关重要。文章的作者，是一位经验丰富的毛笔制作传承人，他详细介绍了各种动物毛发（如狼毫、羊毫、兼毫等）的特性，以及它们在制作毛笔时如何组合，才能达到最佳的书写效果。他详细描述了从选毛、理毛、合毛到装裱、压光等一系列复杂精细的制作过程，让读者仿佛身临其境，感受到了古老手工技艺的魅力。更重要的是，文章还深入探讨了毛笔的性能如何影响书法的笔画质感、墨色变化和线条的弹性。例如，他解释了为什么羊毫笔写出的线条更显柔和温润，而狼毫笔则更能表现出笔画的刚劲挺拔，以及兼毫笔如何在两者之间取得平衡。他还分享了一些选择毛笔的实用技巧，以及如何根据不同的书体和纸张选择合适的毛笔。这篇文章让我对一向习以为常的书写工具，有了全新的认识，也激发了我更加珍惜和探索不同毛笔所带来的书写体验。

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这期《书法丛刊》的另一大亮点，是它对于中国书法史的研究进行了深入的挖掘。其中一篇关于“宋代书法‘尚意’思潮的形成与演变”的文章，让我受益匪浅。文章的作者，是一位资深的书法史研究者，他条理清晰地梳理了宋代书法“尚意”思潮的起源、发展以及其对后世书法的影响。他不仅仅罗列了宋代几位著名书家（如苏轼、黄庭坚、米芾等）的作品，更深入地分析了当时社会、政治、文化背景如何影响了书法的审美取向。他认为，宋代“尚意”的兴起，是文人阶层崛起，对传统书法“尚法”的突破，强调了书法作为个人精神和情感表达的载体。文章中，作者通过对不同时期、不同书家的作品进行对比分析，展现了“尚意”思潮内部的丰富性和多样性。他指出，“尚意”并非是杂乱无章的随意书写，而是在遵循一定法度的基础上，追求个性化的表达和精神上的自由。他还探讨了“尚意”思潮对明清乃至近现代书法的影响，以及它在当代书法创作中仍然具有的重要意义。这篇文章逻辑严谨，论据充分，语言流畅，让我对宋代书法有了更深刻的认识，也让我对书法史的研究产生了浓厚的兴趣。

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本期《书法丛刊》中，有一篇关于“楷书‘永字八法’的现代诠释”的文章，让我耳目一新。一直以来，“永字八法”似乎是学习楷书的“万金油”，但真正将其内涵吃透并融会贯通，却并非易事。这篇文章的作者，以一种全新的视角重新审视了这个古老的书法理论。他认为，我们不能仅仅将“永字八法”看作是字形结构的拆解，而应该理解其背后蕴含的笔法原则和空间意识。他详细剖析了“永”字八个笔画的起笔、行笔、收笔的运笔轨迹，以及它们在空间中的相互关系，强调了每一笔都应该有其内在的生命力，而不能生硬地连接。更重要的是，作者将“永字八法”与现代人的书写习惯和审美需求相结合，提出了如何在保持传统笔法精髓的基础上，进行适当的简化和创新，以适应快节奏的现代生活。他鼓励读者在练习“永字八法”时，要注重笔画的“写意”感，而不是机械的“描摹”。文章中还引用了一些当代青年书法家的楷书作品，这些作品在继承传统的基础上，融入了个人的理解和风格，展现了楷书在当代艺术中的新的生命力。这种将古老理论与时代精神相结合的探讨，让我对楷书的理解上升到了一个新的高度。

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这期《书法丛刊》的另一个亮点，是它对书法与其他艺术门类融合的关注。特别值得一提的是，其中一篇关于“书法与现代设计在公共空间的应用”的文章，给我留下了深刻的印象。文章通过大量的案例分析，展示了书法元素是如何被巧妙地运用到城市标识、建筑设计、艺术装置等多个领域，为现代生活空间增添了独特的文化韵味和艺术品位。例如，某城市的地铁站入口，就采用了由著名书法家题写的站名，字体苍劲有力，与整体建筑风格相得益彰，不仅方便了乘客辨识，更成为了一个具有地域特色的文化符号。再比如，一些当代艺术家的装置作品，将巨幅的书法作品与光影、雕塑等多种媒介结合，创造出令人震撼的视觉效果，引发了观者对于文字、空间、以及文化意义的多重思考。作者在文中深入剖析了书法在现代设计中扮演的角色，不再仅仅是简单的装饰，而是成为传递情感、表达文化、甚至引发社会对话的重要载体。他讨论了如何平衡书法的传统美学与现代设计的实用性，如何在不同材质和媒介上呈现书法独特的韵味，以及书法如何在公共空间中发挥其独特的文化凝聚作用。这种跨界融合的视角，让我看到了书法艺术的无限可能性，也让我对未来的艺术发展趋势有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《书法丛刊 2018 2 总第162期》的版式设计也堪称一流，每一页都经过精心考量，既有传统书籍的沉稳大气，又不失现代杂志的清新雅致。而其中关于“隶书临习的误区与突破”的文章，更是切中了我长久以来的困惑。一直以来，我对隶书情有独钟，但总感觉自己的临习总是在“形似”的泥沼中徘徊，难以达到“神似”的境界。这篇文章的作者，是一位经验丰富的隶书研究者和实践者，他通过对经典隶书碑帖的细致辨析，指出了我们在临习过程中常见的几个误区，例如对笔画的提按顿挫理解不清，对结构的疏密关系把握不准，以及对隶书独特的“蚕头燕尾”和“波磔”处理方式缺乏深入的体悟。他不仅点明了问题所在，更提出了切实可行的解决方案，例如，他建议在临习初期，不要过分追求字形的准确，而应将重心放在对笔画质感和运行轨迹的体察上。他甚至分享了一些独门练习方法，比如用不同力度的毛笔在宣纸上练习横画和竖画，反复体会笔锋的运转和墨色的变化。他还重点强调了对隶书“神采”的追求，认为真正的隶书不仅仅是线条的组合，更是一种精神气韵的体现。他通过对比几位名家隶书作品的细微差异，展现了隶书内在的生命力和丰富的情感层次。这篇文章让我茅塞顿开，仿佛为我打开了一扇通往更高艺术境界的大门。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《书法丛刊 2018 2 总第162期》，一股油墨的清香便扑面而来，仿佛将我带回那个沉浸于笔墨纸砚的宁静午后。这期内容之丰富，着实令人惊喜。从开篇对历代书法大家经典作品的深度解读，到不同书体在当代的创新实践，再到对新兴书法理论的探讨，几乎囊括了当下书法界值得关注的各个方面。尤其是其中一篇关于“行草书创作中的‘意’与‘势’的辩证关系”的文章，作者旁征博引，引经据典，将抽象的书法概念阐释得鞭辟入里。他不仅仅罗列了前人的论述，更结合了自己多年创作的体悟，甚至分享了一些鲜为人知的创作心得和方法。例如，在论述“意”时，他不再拘泥于字面意思的表达，而是深入到创作者的情感、精神世界，以及创作当时的心境、环境等多种因素对笔墨意象的影响。而对于“势”，则不单单指字形结构的动态美，更包含了笔画的起承转合、墨色的浓淡枯湿，以及整幅作品的气韵流动。作者通过对几幅古代名作的细致剖析，将这些理论化为直观的感受，让读者仿佛能触摸到颜真卿的雄浑、王羲之的飘逸、怀素的狂放。更令我印象深刻的是，文章中穿插了作者自己的创作过程照片和一些手稿，这些“幕后花絮”让我看到了大师们在挥洒自如的书法背后，也曾经历过无数次的斟酌、修改和推敲，这对于正处于瓶颈期的我来说，无疑是莫大的鼓舞和启示。整篇文章逻辑清晰，论证严谨，语言生动，即使是对书法理论不甚了解的初学者，也能从中获得不少启发，而对于老练的书法爱好者而言，则更是一场思想的盛宴。

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本期《书法丛刊》中，关于“草书的快速书写与笔墨控制”的探讨，对于像我这样热爱草书但又常常苦于笔墨失控的书写者来说，无疑是一场及时雨。作者以其多年的实践经验，深入浅出地分析了草书快速书写时，如何做到既保持线条的流畅性，又能有效地控制笔墨的浓淡干湿，避免出现“墨猪”或“枯笔”。他强调，草书的快速不仅仅是速度的提升，更重要的是一种“意到笔随”的境界。文章中，他详细拆解了草书创作中，从起笔、行笔到收笔的关键环节，以及如何在快速运动中保持笔锋的弹性，如何通过手腕的抖动和指尖的力度变化来丰富笔墨的层次。他甚至分享了一些“秘诀”，比如在书写过程中，如何通过身体的协调来辅助笔墨的控制，以及如何在速度与力度之间找到最佳的平衡点。作者还用自己的作品和临摹经典草书的对比，直观地展示了这些技巧的运用效果。读完这篇文章，我仿佛找到了突破瓶颈的钥匙，对于如何在快速的笔势中保持笔墨的清晰和韵味，有了更清晰的思路和更具体的练习方法。