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张勇 著

图书标签:

• 静物摄影
• 色彩
• 角色
• 摄影技巧
• 构图
• 光影
• 艺术
• 创意
• 肖像
• 摄影集

店铺： 黄金美玉图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518027002

商品编码：27947906494

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：角色 色彩静物照片

定价：78.00元

作者：张勇

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787518027002

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《角色.色彩静物照片》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据静物照片进行具体表现。全书部分为色彩基础知识，包括作画技巧、构图常识、色调分析、黑白灰关系、质感训练、笔触的运用、作品分析等内容；第二部分为照片与范画对照，包括水果类照片与范画、蔬菜类照片与范画、金属类照片与范画、生活类照片与范画；第三部分为照片写生，包括陶罐类物品、水果类物品、蔬菜类物品、金属类物品、玻璃类物品、花卉类物品、生活用品类物品的写生。

目录

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色彩基础知识 002

作画技巧 003

构图常识 ……………………………………………… 003

色调分析 ……………………………………………… 004

黑、白、灰关系 ……………………………………… 006

质感训练 ……………………………………………… 007

笔触的运用 …………………………………………… 008

作品分析 ……………………………………………… 009

照片与范画对照 010

水果类照片与范画 …………………………………… 010

蔬菜类照片与范画 …………………………………… 012

金属类照片与范画 …………………………………… 014

生活类照片与范画 …………………………………… 016

实景照片 018

陶罐类物品 …………………………………………… 018

水果类物品 …………………………………………… 058

蔬菜类物品 …………………………………………… 074

金属类物品 …………………………………………… 100

玻璃类物品 …………………………………………… 114

花卉类物品 …………………………………………… 122

生活用品类物品 ……………………………………… 150

作者介绍

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张勇：美术图书策划组稿人，景创文化创始人。对美术图书具有敏锐的市场观察力。长期从事美术高考教学工作，对美术考学动向比较了解。

张延平：山东潍坊人，毕业于陕西师范大学，后进修于中国美术学院。在校期间绘画作品多次发表并获奖。从事美术高考教育工作十余年，具有丰富的教学经验，成功为清华大学美术学院、中央美术学院等高等美术院校输送了大量人才；2013年出版个人作品集《主旋律美术系列丛书·张延平讲色彩》；2013年出版《决胜高考》；2014年出版个人作品集《主旋律美术系列丛书·色调与塑造》。

文摘

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序言

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《光影织锦：捕捉静谧之美的视觉叙事》 引言：静物的无声之语，色彩的万象乾坤 在现代视觉艺术的璀璨星河中，静物摄影以其独特的魅力，成为一种深刻而内敛的表达方式。它不仅仅是对物体形态的简单记录，更是对时间、空间、光影、质感以及其中蕴含的情感与故事的精妙捕捉。本书《光影织锦：捕捉静谧之美的视觉叙事》，并非仅仅是一本关于“角色色彩静物照片”的教程或作品集，而是深入探索静物摄影领域，揭示其核心艺术价值，阐述如何通过镜头语言，赋予寻常物件以不凡的生命力与深邃的意境。本书将带领读者穿越静态的画面，聆听那些沉默的物体所讲述的关于生活、自然、情感与哲思的无声之语，领略色彩在构图与光影 interplay 中所激荡出的万象乾坤。 第一章：静物摄影的哲学维度——从“物”到“意”的升华 静物，顾名思义，是静止的物体。然而，摄影的魔力在于，它能够在一瞬间定格永恒，将转瞬即逝的光影与形态转化为永不消逝的视觉印记。本书的第一章，将从哲学的高度审视静物摄影的本质。我们探讨“静”的内涵，它并非死寂，而是积蓄能量、等待被唤醒的沉静。静物摄影的“物”，同样不应是冰冷的陈列，而是承载着历史、文化、情感的载体。 我们将深入分析，优秀静物摄影作品如何超越单纯的“复制”现实，而是通过摄影师的“观看”与“解读”，赋予静物新的生命与意义。这其中涉及“意象”的构建，摄影师如何选择、组合、摆放物体，如何利用光线和色彩来暗示某种情绪、讲述一个故事、传达一种哲学思考。从古希腊对“美”的朴素追求，到文艺复兴时期对物质世界的精细描摹，再到现代艺术中对概念的探索，静物摄影的历史演进本身就是一部视觉哲学的变迁史。本书将梳理这些脉络，帮助读者理解，为何一些简单的器皿、蔬果、布料，在镜头下能够散发出如此动人的光辉。 第二章：光影的雕塑术——塑造形体与氛围的魔法 光，是摄影的灵魂。在静物摄影中，光更是具有雕塑般的力量，它勾勒轮廓，塑造体积，赋予材质以生命，更能直接影响画面的情绪与氛围。本书的第二章，将聚焦于光影的运用，将其视为一种精密的“雕塑术”。 我们不会仅限于介绍所谓“三种基本布光法”，而是深入剖析光线的“质”与“量”。“质”指的是光的柔硬程度，柔光如层层叠叠的薄纱，温柔地抚慰物体，带来细腻的过渡与丰富的细节；硬光则如同锋利的刀刃，能够勾勒出硬朗的边缘，制造强烈的明暗对比，塑造出戏剧性的效果。我们将探讨不同光源（自然光、闪光灯、LED灯等）的特性，以及如何通过调整光源角度、距离、扩散方式来达到不同的视觉效果。 “量”则关乎曝光的精准性。错误的曝光会将美好的细节淹没在黑暗或过曝的区域。我们将详细讲解测光技巧，理解曝光补偿的意义，以及如何利用直方图来辅助判断与调整。更重要的是，本书将引导读者体会光影在画面中的“流动性”与“互动性”。一个微小的光斑，一个巧妙的阴影，都可能成为画面的点睛之笔，引导观者的视线，增强画面的空间感与深度。例如，侧光可以强调物体的纹理与立体感，顶光往往会带来戏剧性的阴影，而逆光则能够勾勒出漂亮的轮廓光，赋予物体一种神秘感。通过大量案例分析，读者将学会如何“听从”光线的语言，让它成为你手中最有力的创作工具。 第三章：色彩的交响曲——情绪、象征与和谐的探索 色彩，是视觉的语言，是情绪的载体，是传递信息的关键。静物摄影中的色彩运用，绝非简单的“好看”，而是一场精心编排的“交响曲”。本书的第三章，将深入探究色彩的奥秘，以及如何在静物摄影中谱写出和谐而富有表现力的乐章。 我们将从色彩的基本理论入手，包括色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等。理解这些基础知识，是进行有效色彩创作的前提。然而，本书更侧重于色彩在摄影中的“情绪”与“象征”意义。冷色调（如蓝色、绿色）常常传递出宁静、平和、忧郁或疏离的感觉；暖色调（如红色、黄色、橙色）则能唤起热情、活力、温暖或危险的情绪。 更进一步，我们将探讨不同色彩在文化中的象征意义。例如，在中国文化中，红色象征喜庆与吉祥，黄色则与皇权相关；在西方文化中，白色代表纯洁，黑色则常与庄重或神秘联系。摄影师需要理解这些文化背景，并将其巧妙地融入作品之中。 本书将通过大量范例，展示如何利用色彩的搭配来构建画面的整体氛围。是追求色彩的强烈对比，制造视觉的冲击力？还是倾向于和谐的同类色搭配，营造宁静的意境？如何通过色彩的对比与统一，引导观者的视线，突出主体？我们还将探讨如何处理色彩的饱和度与明度，以避免画面过于“平”或“刺眼”，使色彩的运用恰到好处，服务于作品的整体表达。从鲜艳的水果到朴实的陶罐，色彩的运用将赋予每一个静物物体独特的个性和生命。 第四章：构图的智慧——引导视线，讲述故事的空间艺术 构图，是摄影师在取景框中安排画面元素的一种智慧。在静物摄影中，构图的精妙尤为关键，它直接决定了画面的平衡感、节奏感、层次感，以及信息传递的效率。本书的第四章，将深入剖析构图的智慧，将其视为一种“讲述故事的空间艺术”。 我们不会止步于“三分法”、“黄金分割”等经典构图法则，而是将其视为理解画面平衡与视觉引导的工具。本书将引导读者思考，为何某些构图方式能够让画面显得稳定和谐，而另一些则能产生动感与张力。我们将探讨画面的“重心”与“平衡”，如何通过对称、对齐、负空间等手法来创造视觉上的稳定感。 同时，构图也是一种“叙事”的手段。如何通过对主体与陪体的安排，暗示它们之间的关系？如何利用引导线（如桌边、光线、物体的边缘）将观者的视线自然地引向主体？如何通过画面的“节奏”来营造特定的情绪？例如，密集排列的物体可能会带来拥挤感，而稀疏的摆放则显得空灵。 本书将重点解析不同构图方式对画面主题表达的影响。例如，居中构图可以突出主体的稳定与权威；对角线构图则能增强画面的动感与冲突。我们将通过对比分析，展示同一组静物，在不同的构图下所呈现出的迥异的视觉效果与信息传递。从简约的桌面陈列到复杂的场景搭建，构图的智慧将帮助你有效地组织画面元素，让你的静物照片不仅有视觉美感，更能引发观者的思考与联想。 第五章：材质与肌理的触感——唤醒沉睡的感官体验 静物摄影的魅力，很大程度上在于它能够捕捉到物体本身的“触感”。光滑的金属、粗糙的木纹、细腻的丝绸、饱满的果皮……这些物质的肌理与质感，在摄影师的镜头下，能够被赋予一种“可见的触感”，唤醒观者的感官体验。本书的第五章，将专注于如何通过光影与色彩，来刻画和放大物体的材质与肌理。 我们将探讨如何利用光线的方向与硬度来突出物体的表面质感。例如，侧光可以很好地展现木纹的凹凸感，而柔光则能更好地表现金属的光泽与光滑。我们将分析不同材质对光的反射与吸收特性，以及如何利用这些特性来塑造物体的立体感和细节。 除了光线，色彩的选择也对材质的感知产生影响。例如，深邃的色彩可能使光滑的表面显得更加深沉，而浅淡的色彩则能突出其细腻的纹理。我们还将讨论如何利用景深来分离主体与背景，从而更加突出主体的材质与肌理。浅景深可以将杂乱的背景虚化，让观者的注意力完全集中在被摄物体的细腻质感上。 本书将通过大量案例，展示如何通过对细节的关注，来捕捉物体表面的微小变化，从而赋予画面更强的表现力。一个水果表面的微光，一块布料的褶皱，一张纸张的边缘，都可能成为画面中引人入胜的细节。通过对材质与肌理的精妙刻画，你的静物照片将不仅仅是视觉的享受，更能激发观者的触觉想象，带来一种沉浸式的感官体验。 第六章：故事的碎片——从静止到叙事的镜头语言 静物摄影并非总是孤立的静态存在，它更是一种“故事的碎片”，能够通过物体的组合与摆放，暗示一段经历、一种情感、一个场景。本书的第六章，将深入探讨如何让静物摄影作品具有叙事性，将静态的画面转化为引人入胜的视觉故事。 我们并非要求摄影师在画面中直接描绘情节，而是通过“暗示”与“联想”。一个被打翻的墨水瓶，可能在诉说着一个艺术家在创作中的挣扎；几本翻开的书籍，或许是在记录一段沉浸于知识的时光；一杯尚有余温的咖啡，则可能承载着一段关于等待或思念的情绪。 本书将引导读者思考，如何通过选择具有象征意义的物体，以及它们的摆放关系，来构建画面的叙事线索。例如，时间的元素（如时钟、枯萎的花朵）可以暗示生命的流逝；空间的元素（如地图、旅行箱）则能引发关于旅途或远方的想象。 我们将分析那些成功的静物摄影作品，是如何巧妙地利用有限的元素，在静止的画面中注入动态的叙事。这可能涉及到“留白”的运用，适度的空白能够留给观者想象的空间，让他们在脑海中补充故事的细节。也可能涉及到“对比”的运用，不同物体之间的对比，可以产生戏剧性的张力，暗示某种冲突或转变。 通过本书的学习，你将学会如何“阅读”静物，更重要的是，如何“创作”静物，让每一个被摄入镜头的物体，都成为一段引人入胜故事的线索，让你的静物照片不再是简单的图像，而是能够触动人心、引发共鸣的视觉叙事。 结语：静谧之美的永恒回响 《光影织锦：捕捉静谧之美的视觉叙事》，旨在为摄影爱好者和专业人士提供一个深度理解静物摄影的视角。我们相信，通过对光影、色彩、构图、材质以及叙事性的深入探索，每一个热爱摄影的人，都能在静谧的物体中发现不凡之美，用镜头讲述属于自己的动人故事。静物摄影的魅力，在于它将宏大的世界浓缩于一方小小画框，让我们得以从容地观察、体悟，并以视觉的方式，传递那份触动心灵的温暖与深邃。愿本书的探索，能够点燃你创作的热情，让你在光影的世界里，织就属于自己的色彩静物诗篇。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《角色 色彩静物照片》，还没来得及细看，光是封面就吸引了我。那是一种难以言喻的视觉冲击，仿佛静止的画面中蕴含着生命力。我是一个对色彩非常敏感的人，普段也很喜歡觀察生活中的各種色彩搭配，尤其是當它們被巧妙地運用在靜物攝影中時，那種靜謐又充滿張力的美感總是讓我駐足。這本書的名字，"角色 色彩靜物照片"，讓我對其內容充滿了好奇。我猜測，它或許不僅僅是關於色彩和靜物本身的呈現，更可能是在這些靜物之中，隱藏著某種"角色"的敘事，或者說，攝影師通過對色彩的精準把控，賦予了這些靜物以獨特的個性和情感。我迫不及待地想翻開書頁，去探尋這些色彩背後的秘密，看看它們是如何被編織成引人入勝的畫面的。我期待著在書中看到一些非常規的色彩組合，或者是對傳統色彩理論的顛覆性運用。也許，那些日常生活中被我們忽略的物件，在這位攝影師的手中，會煥發出全新的光彩，以一種意想不到的方式，訴說著屬於它們自己的故事。總之，這是一本從名字開始就充滿了藝術氣息和想像空間的作品，我非常期待它能帶給我視覺上的驚喜和心靈上的啟迪。

评分☆☆☆☆☆

收到《角色 色彩靜物照片》這本書，我立刻被它獨特的命名所吸引。這種將"角色"概念融入靜物攝影的思路，讓我感到非常新穎和充滿想像。我一直認為，優秀的攝影作品不僅僅是捕捉瞬間，更是傳遞情感和敘述故事。這本書顯然是在探索這一可能性。我對書中色彩的運用方式感到尤為驚喜，攝影師彷彿是一位調色盤的大師，能夠將各種色彩運用得恰到好處，既能烘托出物體的質感，又能營造出畫面的氛圍。有些畫面色彩濃烈，充滿戲劇性，有些則色彩柔和，溫暖人心。我一直在琢磨，書中所指的"角色"究竟是指什麼？是攝影師賦予了靜物某種人格特質，讓它們在畫面中扮演著特定的角色，還是說，書名本身就是在引導我們，在欣賞這些靜物時，去發現它們身上所蘊含的、如同"角色"一般的生命印記？我認為，這本書不僅僅是一本攝影作品集，更是一本關於如何通過色彩和構圖來傳達情感和敘事的指南。它挑戰了我對靜物攝影的固有認知，也激發了我對如何用鏡頭講述故事的進一步思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直對靜物攝影情有獨鍾，但很多時候，它們總是給人一種平淡、缺乏靈魂的感覺。然而，當我瀏覽《角色 色彩靜物照片》這本書時，我被一種前所未有的視覺體驗所震撼。書中的每一張照片都像是一個精心編排的戲劇場景，每一個靜物都是一個沉默的演員，而色彩，則是貫穿整個故事的主線。我驚訝於攝影師對色彩的駕馭能力，他們似乎能夠隨心所欲地調動冷暖、明暗、飽和度，創造出極具感染力的視覺效果。有些畫面色彩濃烈，充滿張力，彷彿在訴說一段激烈的過去；有些畫面色彩柔和，寧靜致遠，又像是在低吟著一首動人的詩篇。我特別喜歡書中對光影的運用，光線不僅照亮了物體，更雕刻出了它們的輪廓和質感，與色彩交織在一起，形成了一種立體而富有層次的美。我一直在思考，這種"角色"的概念究竟是如何體現的？是因為攝影師將某種情感或個性賦予了這些靜物，讓它們在畫面中扮演著特定的角色嗎？還是說，觀看者在欣賞這些作品時，會不自覺地為這些靜物賦予屬於自己的想像和解讀？這本書的出現，讓我對靜物攝影的理解上升到了一個全新的維度，不再只是單純的物體記錄，而是充滿了敘事性和情感共鳴的藝術表達。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，最初吸引我購買《角色 色彩靜物照片》這本書的，是它那個有些模糊卻極富想像空間的名字。"角色"和"色彩"這兩個詞組合在一起，讓人腦海中立刻浮現出各種奇妙的聯想。我一直認為，優秀的攝影作品不僅僅是技術的展現，更是情感和故事的傳遞。這本書恰恰滿足了我對這方面的期待。我對攝影的理解，很大程度上是通過觀察和模仿來學習的，而這本書，無疑為我提供了一個極佳的範本。書中的每一張照片，都彷彿是在講述一個無聲的故事。攝影師是如何捕捉到這些細微的表情和情緒的？那些色彩又是如何被巧妙地運用，來烘托畫面的氛圍和角色的心境？我試圖去分析每一幀畫面的構圖、用光以及色彩的搭配，試圖去理解攝影師在拍攝時的思路。有時候，我會被畫面中一個小小的細節所吸引，然後順著這個細節，去想像整個故事的發展。這是一次非常沉浸式的閱讀體驗，我感覺自己彷彿置身於攝影師的創作世界，與他們一起探索色彩和光影的無限可能。這本書不僅僅是一本攝影集，更像是一本關於如何用視覺語言講述故事的教科書，一本關於如何捕捉生活中被遺忘的詩意的指南。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注藝術設計領域的愛好者，《角色 色彩靜物照片》這本書徹底顛覆了我對傳統靜物攝影的認知。我之前認為靜物攝影更多的是一種對物體的客觀記錄，但這本書卻展示了另一種可能性：將靜物提升到一個全新的藝術層次，賦予它們生命、個性和情感。書中對色彩的運用達到了爐火純青的地步，攝影師彷彿是一位色彩的大師，能夠將最普通的物件，通過色彩的魔法，變得充滿生機與活力。我尤其欣賞書中在構圖上的獨特處理，每一個畫面都經過深思熟慮，看似隨意，實則處處充滿玄機。色彩與光影的巧妙結合，營造出一種獨特的氛圍，讓人不禁沉浸其中，去感受畫面背後的情感。我一直在思考，"角色"這個詞在這裡究竟扮演著什麼樣的角色？是攝影師將某種人格特質賦予了這些靜物，讓它們在畫面中演繹著屬於自己的戲碼？還是說，書名本身就是在引導觀者，在欣賞這些靜物時，去發現它們身上所承載的、如同"角色"一般的生命痕跡？這本書為我打開了一扇新的大門，讓我看到了靜物攝影的無限潛力，也激發了我對色彩和構圖的更多思考。