角色 色彩靜物照片 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張勇 著

圖書標籤:

• 靜物攝影
• 色彩
• 角色
• 攝影技巧
• 構圖
• 光影
• 藝術
• 創意
• 肖像
• 攝影集

店鋪： 黃金美玉圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518027002

商品編碼：27947906494

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：角色 色彩靜物照片

定價：78.00元

作者：張勇

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787518027002

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《角色.色彩靜物照片》為美術高考臨摹階段學習的輔導書，主要是根據靜物照片進行具體錶現。全書部分為色彩基礎知識，包括作畫技巧、構圖常識、色調分析、黑白灰關係、質感訓練、筆觸的運用、作品分析等內容；第二部分為照片與範畫對照，包括水果類照片與範畫、蔬菜類照片與範畫、金屬類照片與範畫、生活類照片與範畫；第三部分為照片寫生，包括陶罐類物品、水果類物品、蔬菜類物品、金屬類物品、玻璃類物品、花卉類物品、生活用品類物品的寫生。

目錄

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色彩基礎知識 002

作畫技巧 003

構圖常識 ……………………………………………… 003

色調分析 ……………………………………………… 004

黑、白、灰關係 ……………………………………… 006

質感訓練 ……………………………………………… 007

筆觸的運用 …………………………………………… 008

作品分析 ……………………………………………… 009

照片與範畫對照 010

水果類照片與範畫 …………………………………… 010

蔬菜類照片與範畫 …………………………………… 012

金屬類照片與範畫 …………………………………… 014

生活類照片與範畫 …………………………………… 016

實景照片 018

陶罐類物品 …………………………………………… 018

水果類物品 …………………………………………… 058

蔬菜類物品 …………………………………………… 074

金屬類物品 …………………………………………… 100

玻璃類物品 …………………………………………… 114

花卉類物品 …………………………………………… 122

生活用品類物品 ……………………………………… 150

作者介紹

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張勇：美術圖書策劃組稿人，景創文化創始人。對美術圖書具有敏銳的市場觀察力。長期從事美術高考教學工作，對美術考學動嚮比較瞭解。

張延平：山東濰坊人，畢業於陝西師範大學，後進修於中國美術學院。在校期間繪畫作品多次發錶並獲奬。從事美術高考教育工作十餘年，具有豐富的教學經驗，成功為清華大學美術學院、中央美術學院等高等美術院校輸送瞭大量人纔；2013年齣版個人作品集《主鏇律美術係列叢書·張延平講色彩》；2013年齣版《決勝高考》；2014年齣版個人作品集《主鏇律美術係列叢書·色調與塑造》。

文摘

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序言

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《光影織錦：捕捉靜謐之美的視覺敘事》 引言：靜物的無聲之語，色彩的萬象乾坤 在現代視覺藝術的璀璨星河中，靜物攝影以其獨特的魅力，成為一種深刻而內斂的錶達方式。它不僅僅是對物體形態的簡單記錄，更是對時間、空間、光影、質感以及其中蘊含的情感與故事的精妙捕捉。本書《光影織錦：捕捉靜謐之美的視覺敘事》，並非僅僅是一本關於“角色色彩靜物照片”的教程或作品集，而是深入探索靜物攝影領域，揭示其核心藝術價值，闡述如何通過鏡頭語言，賦予尋常物件以不凡的生命力與深邃的意境。本書將帶領讀者穿越靜態的畫麵，聆聽那些沉默的物體所講述的關於生活、自然、情感與哲思的無聲之語，領略色彩在構圖與光影 interplay 中所激蕩齣的萬象乾坤。 第一章：靜物攝影的哲學維度——從“物”到“意”的升華 靜物，顧名思義，是靜止的物體。然而，攝影的魔力在於，它能夠在一瞬間定格永恒，將轉瞬即逝的光影與形態轉化為永不消逝的視覺印記。本書的第一章，將從哲學的高度審視靜物攝影的本質。我們探討“靜”的內涵，它並非死寂，而是積蓄能量、等待被喚醒的沉靜。靜物攝影的“物”，同樣不應是冰冷的陳列，而是承載著曆史、文化、情感的載體。 我們將深入分析，優秀靜物攝影作品如何超越單純的“復製”現實，而是通過攝影師的“觀看”與“解讀”，賦予靜物新的生命與意義。這其中涉及“意象”的構建，攝影師如何選擇、組閤、擺放物體，如何利用光綫和色彩來暗示某種情緒、講述一個故事、傳達一種哲學思考。從古希臘對“美”的樸素追求，到文藝復興時期對物質世界的精細描摹，再到現代藝術中對概念的探索，靜物攝影的曆史演進本身就是一部視覺哲學的變遷史。本書將梳理這些脈絡，幫助讀者理解，為何一些簡單的器皿、蔬果、布料，在鏡頭下能夠散發齣如此動人的光輝。 第二章：光影的雕塑術——塑造形體與氛圍的魔法 光，是攝影的靈魂。在靜物攝影中，光更是具有雕塑般的力量，它勾勒輪廓，塑造體積，賦予材質以生命，更能直接影響畫麵的情緒與氛圍。本書的第二章，將聚焦於光影的運用，將其視為一種精密的“雕塑術”。 我們不會僅限於介紹所謂“三種基本布光法”，而是深入剖析光綫的“質”與“量”。“質”指的是光的柔硬程度，柔光如層層疊疊的薄紗，溫柔地撫慰物體，帶來細膩的過渡與豐富的細節；硬光則如同鋒利的刀刃，能夠勾勒齣硬朗的邊緣，製造強烈的明暗對比，塑造齣戲劇性的效果。我們將探討不同光源（自然光、閃光燈、LED燈等）的特性，以及如何通過調整光源角度、距離、擴散方式來達到不同的視覺效果。 “量”則關乎曝光的精準性。錯誤的曝光會將美好的細節淹沒在黑暗或過曝的區域。我們將詳細講解測光技巧，理解曝光補償的意義，以及如何利用直方圖來輔助判斷與調整。更重要的是，本書將引導讀者體會光影在畫麵中的“流動性”與“互動性”。一個微小的光斑，一個巧妙的陰影，都可能成為畫麵的點睛之筆，引導觀者的視綫，增強畫麵的空間感與深度。例如，側光可以強調物體的紋理與立體感，頂光往往會帶來戲劇性的陰影，而逆光則能夠勾勒齣漂亮的輪廓光，賦予物體一種神秘感。通過大量案例分析，讀者將學會如何“聽從”光綫的語言，讓它成為你手中最有力的創作工具。 第三章：色彩的交響麯——情緒、象徵與和諧的探索 色彩，是視覺的語言，是情緒的載體，是傳遞信息的關鍵。靜物攝影中的色彩運用，絕非簡單的“好看”，而是一場精心編排的“交響麯”。本書的第三章，將深入探究色彩的奧秘，以及如何在靜物攝影中譜寫齣和諧而富有錶現力的樂章。 我們將從色彩的基本理論入手，包括色相、飽和度、明度，以及色彩的冷暖對比、互補色、鄰近色等。理解這些基礎知識，是進行有效色彩創作的前提。然而，本書更側重於色彩在攝影中的“情緒”與“象徵”意義。冷色調（如藍色、綠色）常常傳遞齣寜靜、平和、憂鬱或疏離的感覺；暖色調（如紅色、黃色、橙色）則能喚起熱情、活力、溫暖或危險的情緒。 更進一步，我們將探討不同色彩在文化中的象徵意義。例如，在中國文化中，紅色象徵喜慶與吉祥，黃色則與皇權相關；在西方文化中，白色代錶純潔，黑色則常與莊重或神秘聯係。攝影師需要理解這些文化背景，並將其巧妙地融入作品之中。 本書將通過大量範例，展示如何利用色彩的搭配來構建畫麵的整體氛圍。是追求色彩的強烈對比，製造視覺的衝擊力？還是傾嚮於和諧的同類色搭配，營造寜靜的意境？如何通過色彩的對比與統一，引導觀者的視綫，突齣主體？我們還將探討如何處理色彩的飽和度與明度，以避免畫麵過於“平”或“刺眼”，使色彩的運用恰到好處，服務於作品的整體錶達。從鮮艷的水果到樸實的陶罐，色彩的運用將賦予每一個靜物物體獨特的個性和生命。 第四章：構圖的智慧——引導視綫，講述故事的空間藝術 構圖，是攝影師在取景框中安排畫麵元素的一種智慧。在靜物攝影中，構圖的精妙尤為關鍵，它直接決定瞭畫麵的平衡感、節奏感、層次感，以及信息傳遞的效率。本書的第四章，將深入剖析構圖的智慧，將其視為一種“講述故事的空間藝術”。 我們不會止步於“三分法”、“黃金分割”等經典構圖法則，而是將其視為理解畫麵平衡與視覺引導的工具。本書將引導讀者思考，為何某些構圖方式能夠讓畫麵顯得穩定和諧，而另一些則能産生動感與張力。我們將探討畫麵的“重心”與“平衡”，如何通過對稱、對齊、負空間等手法來創造視覺上的穩定感。 同時，構圖也是一種“敘事”的手段。如何通過對主體與陪體的安排，暗示它們之間的關係？如何利用引導綫（如桌邊、光綫、物體的邊緣）將觀者的視綫自然地引嚮主體？如何通過畫麵的“節奏”來營造特定的情緒？例如，密集排列的物體可能會帶來擁擠感，而稀疏的擺放則顯得空靈。 本書將重點解析不同構圖方式對畫麵主題錶達的影響。例如，居中構圖可以突齣主體的穩定與權威；對角綫構圖則能增強畫麵的動感與衝突。我們將通過對比分析，展示同一組靜物，在不同的構圖下所呈現齣的迥異的視覺效果與信息傳遞。從簡約的桌麵陳列到復雜的場景搭建，構圖的智慧將幫助你有效地組織畫麵元素，讓你的靜物照片不僅有視覺美感，更能引發觀者的思考與聯想。 第五章：材質與肌理的觸感——喚醒沉睡的感官體驗 靜物攝影的魅力，很大程度上在於它能夠捕捉到物體本身的“觸感”。光滑的金屬、粗糙的木紋、細膩的絲綢、飽滿的果皮……這些物質的肌理與質感，在攝影師的鏡頭下，能夠被賦予一種“可見的觸感”，喚醒觀者的感官體驗。本書的第五章，將專注於如何通過光影與色彩，來刻畫和放大物體的材質與肌理。 我們將探討如何利用光綫的方嚮與硬度來突齣物體的錶麵質感。例如，側光可以很好地展現木紋的凹凸感，而柔光則能更好地錶現金屬的光澤與光滑。我們將分析不同材質對光的反射與吸收特性，以及如何利用這些特性來塑造物體的立體感和細節。 除瞭光綫，色彩的選擇也對材質的感知産生影響。例如，深邃的色彩可能使光滑的錶麵顯得更加深沉，而淺淡的色彩則能突齣其細膩的紋理。我們還將討論如何利用景深來分離主體與背景，從而更加突齣主體的材質與肌理。淺景深可以將雜亂的背景虛化，讓觀者的注意力完全集中在被攝物體的細膩質感上。 本書將通過大量案例，展示如何通過對細節的關注，來捕捉物體錶麵的微小變化，從而賦予畫麵更強的錶現力。一個水果錶麵的微光，一塊布料的褶皺，一張紙張的邊緣，都可能成為畫麵中引人入勝的細節。通過對材質與肌理的精妙刻畫，你的靜物照片將不僅僅是視覺的享受，更能激發觀者的觸覺想象，帶來一種沉浸式的感官體驗。 第六章：故事的碎片——從靜止到敘事的鏡頭語言 靜物攝影並非總是孤立的靜態存在，它更是一種“故事的碎片”，能夠通過物體的組閤與擺放，暗示一段經曆、一種情感、一個場景。本書的第六章，將深入探討如何讓靜物攝影作品具有敘事性，將靜態的畫麵轉化為引人入勝的視覺故事。 我們並非要求攝影師在畫麵中直接描繪情節，而是通過“暗示”與“聯想”。一個被打翻的墨水瓶，可能在訴說著一個藝術傢在創作中的掙紮；幾本翻開的書籍，或許是在記錄一段沉浸於知識的時光；一杯尚有餘溫的咖啡，則可能承載著一段關於等待或思念的情緒。 本書將引導讀者思考，如何通過選擇具有象徵意義的物體，以及它們的擺放關係，來構建畫麵的敘事綫索。例如，時間的元素（如時鍾、枯萎的花朵）可以暗示生命的流逝；空間的元素（如地圖、旅行箱）則能引發關於旅途或遠方的想象。 我們將分析那些成功的靜物攝影作品，是如何巧妙地利用有限的元素，在靜止的畫麵中注入動態的敘事。這可能涉及到“留白”的運用，適度的空白能夠留給觀者想象的空間，讓他們在腦海中補充故事的細節。也可能涉及到“對比”的運用，不同物體之間的對比，可以産生戲劇性的張力，暗示某種衝突或轉變。 通過本書的學習，你將學會如何“閱讀”靜物，更重要的是，如何“創作”靜物，讓每一個被攝入鏡頭的物體，都成為一段引人入勝故事的綫索，讓你的靜物照片不再是簡單的圖像，而是能夠觸動人心、引發共鳴的視覺敘事。 結語：靜謐之美的永恒迴響 《光影織錦：捕捉靜謐之美的視覺敘事》，旨在為攝影愛好者和專業人士提供一個深度理解靜物攝影的視角。我們相信，通過對光影、色彩、構圖、材質以及敘事性的深入探索，每一個熱愛攝影的人，都能在靜謐的物體中發現不凡之美，用鏡頭講述屬於自己的動人故事。靜物攝影的魅力，在於它將宏大的世界濃縮於一方小小畫框，讓我們得以從容地觀察、體悟，並以視覺的方式，傳遞那份觸動心靈的溫暖與深邃。願本書的探索，能夠點燃你創作的熱情，讓你在光影的世界裏，織就屬於自己的色彩靜物詩篇。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《角色 色彩靜物照片》，還沒來得及細看，光是封麵就吸引瞭我。那是一種難以言喻的視覺衝擊，仿佛靜止的畫麵中蘊含著生命力。我是一個對色彩非常敏感的人，普段也很喜歡觀察生活中的各種色彩搭配，尤其是當它們被巧妙地運用在靜物攝影中時，那種靜謐又充滿張力的美感總是讓我駐足。這本書的名字，"角色 色彩靜物照片"，讓我對其內容充滿瞭好奇。我猜測，它或許不僅僅是關於色彩和靜物本身的呈現，更可能是在這些靜物之中，隱藏著某種"角色"的敘事，或者說，攝影師通過對色彩的精準把控，賦予瞭這些靜物以獨特的個性和情感。我迫不及待地想翻開書頁，去探尋這些色彩背後的秘密，看看它們是如何被編織成引人入勝的畫麵的。我期待著在書中看到一些非常規的色彩組閤，或者是對傳統色彩理論的顛覆性運用。也許，那些日常生活中被我們忽略的物件，在這位攝影師的手中，會煥發齣全新的光彩，以一種意想不到的方式，訴說著屬於它們自己的故事。總之，這是一本從名字開始就充滿瞭藝術氣息和想像空間的作品，我非常期待它能帶給我視覺上的驚喜和心靈上的啟迪。

評分☆☆☆☆☆

收到《角色 色彩靜物照片》這本書，我立刻被它獨特的命名所吸引。這種將"角色"概念融入靜物攝影的思路，讓我感到非常新穎和充滿想像。我一直認為，優秀的攝影作品不僅僅是捕捉瞬間，更是傳遞情感和敘述故事。這本書顯然是在探索這一可能性。我對書中色彩的運用方式感到尤為驚喜，攝影師彷彿是一位調色盤的大師，能夠將各種色彩運用得恰到好處，既能烘托齣物體的質感，又能營造齣畫麵的氛圍。有些畫麵色彩濃烈，充滿戲劇性，有些則色彩柔和，溫暖人心。我一直在琢磨，書中所指的"角色"究竟是指什麼？是攝影師賦予瞭靜物某種人格特質，讓它們在畫麵中扮演著特定的角色，還是說，書名本身就是在引導我們，在欣賞這些靜物時，去發現它們身上所蘊含的、如同"角色"一般的生命印記？我認為，這本書不僅僅是一本攝影作品集，更是一本關於如何通過色彩和構圖來傳達情感和敘事的指南。它挑戰瞭我對靜物攝影的固有認知，也激發瞭我對如何用鏡頭講述故事的進一步思考。

評分☆☆☆☆☆

我一直對靜物攝影情有獨鍾，但很多時候，它們總是給人一種平淡、缺乏靈魂的感覺。然而，當我瀏覽《角色 色彩靜物照片》這本書時，我被一種前所未有的視覺體驗所震撼。書中的每一張照片都像是一個精心編排的戲劇場景，每一個靜物都是一個沉默的演員，而色彩，則是貫穿整個故事的主線。我驚訝於攝影師對色彩的駕馭能力，他們似乎能夠隨心所欲地調動冷暖、明暗、飽和度，創造齣極具感染力的視覺效果。有些畫麵色彩濃烈，充滿張力，彷彿在訴說一段激烈的過去；有些畫麵色彩柔和，寧靜緻遠，又像是在低吟著一首動人的詩篇。我特別喜歡書中對光影的運用，光線不僅照亮瞭物體，更雕刻齣瞭它們的輪廓和質感，與色彩交織在一起，形成瞭一種立體而富有層次的美。我一直在思考，這種"角色"的概念究竟是如何體現的？是因為攝影師將某種情感或個性賦予瞭這些靜物，讓它們在畫麵中扮演著特定的角色嗎？還是說，觀看者在欣賞這些作品時，會不自覺地為這些靜物賦予屬於自己的想像和解讀？這本書的齣現，讓我對靜物攝影的理解上升到瞭一個全新的維度，不再隻是單純的物體記錄，而是充滿瞭敘事性和情感共鳴的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注藝術設計領域的愛好者，《角色 色彩靜物照片》這本書徹底顛覆瞭我對傳統靜物攝影的認知。我之前認為靜物攝影更多的是一種對物體的客觀記錄，但這本書卻展示瞭另一種可能性：將靜物提升到一個全新的藝術層次，賦予它們生命、個性和情感。書中對色彩的運用達到瞭爐火純青的地步，攝影師彷彿是一位色彩的大師，能夠將最普通的物件，通過色彩的魔法，變得充滿生機與活力。我尤其欣賞書中在構圖上的獨特處理，每一個畫麵都經過深思熟慮，看似隨意，實則處處充滿玄機。色彩與光影的巧妙結閤，營造齣一種獨特的氛圍，讓人不禁沉浸其中，去感受畫麵背後的情感。我一直在思考，"角色"這個詞在這裡究竟扮演著什麼樣的角色？是攝影師將某種人格特質賦予瞭這些靜物，讓它們在畫麵中演繹著屬於自己的戲碼？還是說，書名本身就是在引導觀者，在欣賞這些靜物時，去發現它們身上所承載的、如同"角色"一般的生命痕跡？這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭靜物攝影的無限潛力，也激發瞭我對色彩和構圖的更多思考。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初吸引我購買《角色 色彩靜物照片》這本書的，是它那個有些模糊卻極富想像空間的名字。"角色"和"色彩"這兩個詞組閤在一起，讓人腦海中立刻浮現齣各種奇妙的聯想。我一直認為，優秀的攝影作品不僅僅是技術的展現，更是情感和故事的傳遞。這本書恰恰滿足瞭我對這方麵的期待。我對攝影的理解，很大程度上是通過觀察和模仿來學習的，而這本書，無疑為我提供瞭一個極佳的範本。書中的每一張照片，都彷彿是在講述一個無聲的故事。攝影師是如何捕捉到這些細微的錶情和情緒的？那些色彩又是如何被巧妙地運用，來烘托畫麵的氛圍和角色的心境？我試圖去分析每一幀畫麵的構圖、用光以及色彩的搭配，試圖去理解攝影師在拍攝時的思路。有時候，我會被畫麵中一個小小的細節所吸引，然後順著這個細節，去想像整個故事的發展。這是一次非常沉浸式的閱讀體驗，我感覺自己彷彿置身於攝影師的創作世界，與他們一起探索色彩和光影的無限可能。這本書不僅僅是一本攝影集，更像是一本關於如何用視覺語言講述故事的教科書，一本關於如何捕捉生活中被遺忘的詩意的指南。