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商品名稱：正版香港三聯版《宜興紫砂珍賞》顧景舟 徐秀棠 另薦紫砂壺全書 深邃的七子世界 紫音希聲

商品編號：27951000652

店鋪： 翰林學府圖書專營店

商品毛重：3.0kg

貨號：461

宜興紫砂珍賞

作者: 顧景舟 / 徐秀棠 

齣版社: 香港三聯書店
齣版年: 1992
定價: HK$800
裝幀: 精裝
ISBN: 9789620409622

陶瓷藝術的無盡探索：精選中國曆代名窯及現代陶藝力作 本書精選自中國陶瓷藝術史上的瑰寶，聚焦於不同曆史時期代錶性窯口的獨特魅力，並收錄瞭當代陶藝傢們在繼承傳統基礎上開拓創新的傑齣作品。全書以嚴謹的學術視角和精美的圖版呈現，旨在為讀者構建一個立體、深入的中國陶瓷藝術全景圖。 第一部分：曆代名窯的輝煌遺産 一、 早期萌芽與青瓷的曙光：越窯與龍泉窯 本部分首先追溯中國陶瓷的源頭，重點展示新石器時代至漢代的早期陶器，特彆是對反映當時社會風貌和審美情趣的器型進行剖析。 隨後，我們將鏡頭聚焦於在中國陶瓷史上占據重要地位的越窯和龍泉窯。 越窯青瓷：秘色之謎與技術巔峰 詳細考察越窯自唐代至五代的發展脈絡，深入分析其“韆峰翠色”的釉色特徵。書中所收錄的五代越窯秘色瓷，無論是在造型的勻稱度，還是釉層的溫潤光澤上，都達到瞭極高的藝術成就。通過對器物底部支釘痕跡的細緻描摹，以及對典型器型如刻花碗、印花盤的對比研究，揭示瞭越窯青瓷在當時宮廷和對外貿易中的核心地位。特彆是對唐代晚期“類冰類玉”的描述，輔以高清晰度的微距攝影，力求還原其釉麵下蘊含的細膩層次感。 龍泉窯：粉青與梅子的永恒對話 龍泉窯，特彆是南宋至元代的青瓷，以其溫潤如玉的質感著稱。本書精選瞭數件代錶性的龍泉窯“粉青”釉大碗和“梅子青”釉瓶。我們將著重解析“雙層釉”的燒製技術如何賦予器物深邃的光影變化。對於梅子青釉，選取瞭光綫不同角度下的多角度照片，展現其在不同光綫下呈現齣的從凝重到清新的色彩過渡。同時，穿插介紹元代龍泉青瓷的器型變化，探討其在海外貿易中如何成為身份與財富的象徵。 二、 白瓷的極緻：邢窯與定窯的“素麵”哲學 白瓷的興盛標誌著製瓷工藝在胎土淘洗和釉料配方上的重大突破。 邢窯：唐代的“類雪類象牙” 邢窯白瓷以其胎質的堅硬和釉色的潔白細膩著稱。本冊收錄瞭唐代邢窯的碗、盤，其特點在於口沿一圈的“蠟淚痕”——未經施釉的痕跡，這是判斷邢窯真僞的重要依據之一。通過斷麵分析圖，直觀展示瞭邢窯白瓷薄而堅韌的胎體結構。 定窯：覆燒的創新與“淚痕”之美 定窯的創新在於采用瞭“覆燒法”，這使得器物口沿形成瞭獨特的無釉或微釉的“口沿”特徵。書中精選的北宋定窯刻花、印花盤，細緻描繪瞭其在花紋布局上的疏密有緻。尤其是對“淚痕”——釉水流淌形成的自然垂綫紋的捕捉，展現瞭工匠在追求極緻的白淨之下，對隨機之美的尊重與接納。 三、 瓷都的崛起：宋代五大名窯的全麵審視 本部分是對宋代製瓷工藝的集大成展現，側重於汝、官、哥、鈞的獨特“天成”之美。 汝窯：雨過天青的禪意 汝窯傳世稀少，是陶瓷研究中的聖杯。本書收錄的幾件汝窯器物，均以其溫潤如脂的釉麵和“蟹爪紋”般的開片為核心。通過對比不同溫度下燒製的釉麵效果，探討瞭釉中鐵含量對最終呈現的“雨過天青”色的決定性影響。特彆指齣其支釘細如芝麻的特點，以及釉麵中可能齣現的微小氣泡對光綫的摺射效果。 官窯與哥窯：紫口鐵足的對比分析 官窯和哥窯的聯係與區彆是陶瓷鑒賞中的難點。本書通過並列展示兩者的作品，重點解析哥窯“金絲鐵綫”的開片特徵——細密網狀的大開片（鐵綫）與稀疏的冰裂紋（金絲）的交織。同時，對比官窯釉麵自然剝落形成的“紫口”（口沿露齣微黃褐色胎土）和底部的“鐵足”（支釘燒成後留下的痕跡），深入解析窯變對美學價值的貢獻。 鈞窯：變幻莫測的窯變藝術 鈞窯以其獨特的銅離子釉料，在還原氣氛中形成瑰麗的藍色、紫色斑塊。本書精選瞭數件鈞釉碗和洗，重點不在於器型，而在於釉麵的斑斕色彩。通過高倍放大鏡下的圖譜，展示瞭藍色釉中閃爍的金屬光點，以及紫色斑塊邊緣暈染齣的柔和過渡，強調瞭其“入窯一色，齣窯萬彩”的隨機之美，體現瞭宋人對自然造化的終極模仿。 第二部分：明清官窯的規範與創新 明清兩代的景德鎮禦窯，標誌著中國製瓷工藝在規範化、標準化和裝飾藝術上的巔峰。 一、 明代永樂、宣德：永樂的甜白與宣德的青花 永樂甜白： 永樂甜白釉以其純淨無暇的質地和幾乎沒有瑕疵的錶麵著稱，象徵著宮廷對完美的極緻追求。書中展示瞭永樂甜白執壺和碗，其釉麵溫潤如羊脂白玉，幾乎看不到施釉的痕跡。 宣德青花： 宣德時期是青花瓷的黃金時代。本部分重點剖析宣德青花“鈷料暈散”的特徵，即青花料在高溫下自然滲入胎體，形成濃重的“黑斑”或“鐵銹斑”。通過對比進口蘇麻離青與國産料的使用效果，解析宣德青花在紋飾布局上雄渾大氣、綫條流暢的風格特點。 二、 清代康熙、雍正、乾隆：彩瓷的巔峰對決 清代彩瓷的燒製技術達到瞭前所未有的高度，涵蓋瞭粉彩、琺琅彩、五彩等多種技法。 康熙五彩與硬彩： 康熙朝的彩瓷注重色彩的對比和飽和度，釉上彩的層次感強，尤其體現在對“鬥彩”和“素三彩”的繼承與發展上。 雍正粉彩的精微： 雍正粉彩被譽為清代彩瓷的極緻。本書通過放大展示雍正粉彩花卉紋的細節，揭示其“玻璃白”打底後，彩料暈染齣的細膩層次感，幾乎可以媲美西方油畫的暈染效果。這種極度精細的工筆畫法，體現瞭雍正時期對文人雅趣的追求。 乾隆琺琅彩與洋彩： 乾隆朝將歐洲傳入的“琺琅彩”技術推嚮高峰，並大量使用模仿西方油畫技法的“洋彩”。本冊收錄的琺琅彩器，重點解析其釉上彩的厚度、色彩的純度以及紋飾中對人物麵部陰影的塑造，展現瞭中西閤璧的審美趣味。 第三部分：當代陶藝的跨界對話 本部分不再局限於傳統瓷器，而是將視野擴展到當代陶瓷藝術傢如何運用泥土、釉料進行觀念錶達和形式探索。 收錄瞭多位當代陶藝傢的代錶作，他們或迴歸本源，探索泥土的塑性與肌理；或藉鑒抽象錶現主義，用釉色錶達內在情緒；或在器物造型上進行解構與重組。這些作品共同展示瞭泥土作為媒介，在當代藝術語境下所能承載的無限可能性，是對傳統工藝的繼承、挑戰與超越。全書以嚴謹的圖錄和深入的評論，為讀者提供一個全麵、深入、富有洞察力的中國陶瓷藝術鑒賞指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常引人入勝，它沒有采用那種枯燥的學術說教，而是巧妙地將曆史背景、文化意蘊與實物鑒賞融為一體。讀來令人心悅誠服，仿佛有一位經驗豐富的老茶客，帶著你穿梭於宜興的紫砂古韻之中，娓娓道來那些製壺大師的軼事與絕妙技藝。特彆是對某些特定時期紫砂風格演變的梳理，邏輯清晰，論據紮實，使得即便是初學者也能輕鬆把握其脈絡。這種深入淺齣的錶達，極大地降低瞭欣賞高深紫砂藝術的門檻，讓人在輕鬆愉快的閱讀體驗中，不知不覺地吸收瞭大量有價值的信息。它成功地架起瞭一座連接古老技藝與現代審美的橋梁，讓人對紫砂的“精、氣、神”有瞭更立體的認識。

評分☆☆☆☆☆

初捧此書，眼前一亮，那是一種對傳統工藝的由衷敬佩油然而生。書中的圖片精美絕倫，每一把壺仿佛都在講述著它們跨越時光的故事。尤其是對那些經典款式的細緻剖析，從泥料的選擇到成型的工藝，再到燒製的火候，無不體現齣作者對紫砂藝術的深刻理解和執著追求。閱讀過程中，我仿佛能聞到那泥土的芬芳，感受到匠人指尖流淌齣的溫度與情感。它不僅僅是一本圖錄，更像是一部活著的紫砂史詩，讓人在欣賞美的同時，也深深體味到那種“一捏一塑皆是情”的匠心精神。對於任何一個熱愛紫砂，渴望探究其精髓的愛好者來說，這本書無疑是一本值得反復品讀的寶典，能極大地提升你對紫砂壺的鑒賞眼光和知識儲備。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大啓發，在於它讓我重新審視瞭“傳承”二字的真正含義。它所收錄的不僅僅是孤立的作品，更是不同時代製壺大師們在特定社會背景下，對美學追求和生活哲學的個體錶達。通過對這些作品的深入解讀，我開始理解，真正的紫砂藝術，其價值遠超於材料本身，它承載著深厚的文人情懷和生活哲學。書中對於“氣韻生動”的闡釋尤為精闢，點明瞭紫砂壺的靈魂所在，它要求創作者必須心手相應，方能造就傳世之作。讀完後，我對未來選擇和品鑒紫砂作品有瞭更清晰、更高遠的評判標準，不再僅僅停留在錶麵的造型美學上，而是深入到瞭對作品內涵的探求。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書在細節處理上的匠心獨運。許多看似微不足道的壺身銘文、款識的辨彆，都被作者進行瞭詳盡的考證和圖示說明。這對於資深藏傢而言，無疑是如獲至寶，因為這些細節往往是判定一件作品真僞和價值的關鍵所在。書中對不同泥料在燒製後所呈現齣的獨特“寶光”和“砂性”的描述，非常生動傳神，即使用文字來描繪，也能讓人在腦海中構建齣清晰的畫麵感。閱讀時我經常停下來，對照自己收藏的一些茶器，對照書中的論述反復揣摩，發現許多過去忽略的盲點都被清晰地指瞭齣來。這種高度的專業性和實操指導性，是很多同類書籍所欠缺的，它真正做到瞭“授人以漁”。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書的裝幀設計和印刷質量堪稱業界典範。對於藝術類書籍而言，視覺體驗是極其重要的部分，而這本無疑做到瞭極緻。紙張的質感，色彩的還原度，都精確地捕捉到瞭紫砂器物溫潤沉靜的特質。尤其是那些大幅彩圖，光影的處理，使得泥土的顆粒感和釉麵的光澤都能清晰可見，極大地提升瞭收藏和鑒賞的樂趣。翻閱時，那種厚重而雅緻的感覺，本身就是一種精神享受。它不僅僅是一次信息獲取的過程，更是一場視覺與觸覺的盛宴，讓人深切感受到齣版方對紫砂文化傳承的敬重與投入。