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郭增华 著

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• 名曲
• 教材

店铺： 布克专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564403966

商品编码：27993484732

包装：平装

开本：16

出版时间：2011-09-01

商品参数

电子琴经典名歌名曲135首
	定价	35.00
	出版社	北京体育大学出版社
	版次	2
	出版时间	2011年09月
	开本	16开
	作者	郭增华　主编
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787564403966
	重量	524

内容介绍
本书专门为广大业余电子琴爱好者收集改编了135首大众耳熟能详的知ming歌曲乐曲，并归类为四个部分便于查用，每首歌曲演奏所用的音色、节奏、和声以及节奏加花都做了详细标注。为增加实用性，每首歌曲还配备了完整歌词，所以本书不仅是本电子琴曲谱，还可以当成歌谱来弹唱。

目录

流行上榜歌曲：

1.选择

2.红豆

3.剪爱

4.祝福

5.卓玛拉

6.鲁冰花

7.天亮了

8.从头再来

9.飞得更高

10.盛夏的果实

11.明天会更好

12.让我欢喜让我忧

13.有多少爱可以重来

14.年轻的朋友来相会

15.爱如空气

16.一封家书

17.刀剑英雄

18.黄土高坡

19.山不转水转

20.祝你一路顺风

21.千年等一回

22.外婆的澎湖湾

23.兰花草

24.送别

25.大约在冬季

26.情深深雨蒙蒙

27.走过咖啡屋

28.故乡的云

29.渴望

30.命运不是轱辘

31.橄榄树

32.把根留住

33.晚霞中的红蜻蜓

34.今夜无眠

35.冲动的惩罚

36.一剪梅

37.zui浪漫的事

38.向天再借五百年

39.万水千山总是情

40.粉红色的回忆

41.小城故事

42.阳光总在风雨后

43.再过二十年，我们来相会

44.烛光里的妈妈

45.再回首

46.知心爱人

47.当爱已成往事

48.爱江山更爱美人

49.九百九十九朵玫瑰

50.火柴天堂

51.真心英雄

52.你的眼神

53.光阴的故事

54.你知道我在等你吗

55.风中有朵雨做的云

56.走四方

57.一封家书

58.篱笆墙的影子

59.迟到

60.灰姑娘

61.弯弯的月亮

62.月亮代表我的心

63.常回家看看

64.我想有个家

65.祝你平安

66.同一首歌

67.只要你过得比我好

68.爱的奉献

69.同桌的你

70.萍聚

71.甜蜜蜜

72.一无所有

73.朋友

74.路边的野花不要采

8、90年代的歌：

75.稻香

76.自由飞翔

77.画心

78.我是明星

79.千里之外

80.天使

81.爱我还是他

82.发如雪

83.杀手

84.我zui闪亮

85.两只蝴蝶

86.七里香

87.小薇

88.美丽的神话

89.星语心愿

90.童年

91.我不是黄蓉

92.不见不散

93.暗香

经典老歌：

94.母亲

95.玛依拉

96.龙船调

97.浏阳河

98.祝酒歌

99.彩云追月

100.康定情歌

101.月之故乡

102.乡音乡情

103.多情的土地

104.红莓花儿开

105.乌苏里船歌

106.我像雪花天上来

107.吐鲁番的葡萄熟了

108.有一个美丽的传说

109.莫斯科郊外的晚上

110.敢问路在何方

111.爸爸的草鞋

112.枉凝眉

113.茉莉花

114.我爱你，塞北的雪

115.阿里山的姑娘

116.乡间小路

117.古老的故事

118.掀起你的盖头来

119.雪绒花

120.青春舞曲

121.啊，朋友再见

122.辣妹子

123.溜溜的她

红歌经典：

124.三套车

125.难忘今宵

126.草原之夜

127.驼铃

128.信天游

129.军港之夜

130.我的中国心

131.走进新时代

132.东方之珠

133.红旗飘飘

134.祝福祖国

135.爱我中华

《指尖上的交响：经典名曲钢琴演奏精选集》 一本献给所有热爱钢琴、渴望深入理解音乐语言的演奏者与学习者的高品质乐谱集。 一、 内容概览与定位 本书《指尖上的交响：经典名曲钢琴演奏精选集》并非侧重于简易入门或单一曲风的电子琴谱集，而是一套全面、深入、注重艺术表现力的钢琴独奏与伴奏精选乐谱汇编。它以传统钢琴演奏艺术为核心，精选了跨越巴洛克、古典、浪漫直至近现代的真正具有里程碑意义的钢琴名曲，旨在帮助学习者和专业人士提升演奏技巧、深化音乐理解力，并最终形成成熟的个人演奏风格。 本书汇集了近百首经过精心编排、校对和重新制谱的经典作品，其内容覆盖以下几个核心音乐领域： 1. 巴洛克与早期古典主义的基石（赋格、创意曲与奏鸣曲片段）： 收录了大量巴赫的精品，如《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的精选前奏曲与赋格，以及《二部与三部创意曲》（Inventions and Sinfonias）的完整版本。这些曲目是训练手指独立性、逻辑思维和声部清晰度的最佳教材。 包含了斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）富有活力和炫技色彩的奏鸣曲选段，旨在训练指法的灵活性和对键盘色彩的敏感度。 2. 古典主义的严谨与平衡（奏鸣曲与变奏曲）： 精选了海顿、莫扎特、贝多芬早期作品中的奏鸣曲快板乐章（Allegro）或回旋曲（Rondo），重点在于理解古典奏鸣曲式结构、清晰的乐句划分以及情感的内敛表达。 收录了贝多芬著名的《32首变奏曲》中结构清晰、技巧要求适中的几首，用于深入学习主题的衍生与发展。 3. 浪漫主义的激情与抒情（练习曲、叙事曲与即兴曲）： 这是本书的重点之一。收录了肖邦（Chopin）的精选练习曲（如Op. 10和Op. 25中的部分作品），强调技术难点与音乐美感的完美结合，而非单纯的炫技。 选入了舒曼（Schumann）的《儿时情景》（Kinderszenen）中的核心曲目，着重培养演奏者捕捉画面感和细腻情感的能力。 还包括李斯特（Liszt）早期的抒情小品，以及门德尔松（Mendelssohn）的《无词歌》（Songs Without Words）的代表作。 4. 印象派与近现代的色彩探索（钢琴独奏）： 精选了德彪西（Debussy）的早期前奏曲片段和《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin）等，引导学习者探索和声的模糊性、踏板的运用以及色彩的营造。 收录了拉威尔（Ravel）部分作品中对节奏和音色的独特处理方式。 二、 乐谱编排与技术特点 本书最大的特点在于其严谨的制谱标准和详尽的演奏提示，完全区别于侧重于流行曲目的简谱或单一线谱版本。 1. 独家五线谱精校与指法标注： 所有乐谱均采用标准德文或法文版的权威校订本为蓝本进行重新制谱，确保音符的准确性、休止符的时值和力度记号的完整性。 对于关键的难点段落，我们特邀资深钢琴演奏家提供了推荐指法（Fingering Suggestions）。这些指法标注旨在优化演奏者的手型，提高流畅度，是初学者跨越技术瓶颈的关键辅助。 2. 踏板使用的深度指导： 本书并非简单地在关键位置标注“Ped.”，而是根据不同时期的音乐风格，详细解释了延音踏板（Damper Pedal）与柔音踏板（Una Corda Pedal）的控制范围和换音时机。例如，在巴赫的作品中，严格要求“分段换踏板”；而在德彪西的作品中，则建议使用“全踏板与半踏板的组合模糊处理”。 3. 结构分析与演绎提示： 在每首重要作品（如奏鸣曲乐章）的开篇，我们提供了简短而精炼的“音乐背景与结构分析”。这帮助演奏者理解曲式（如呈示部、发展部、再现部），从而更具逻辑性地处理乐句的起承转合，而非机械地弹奏音符。 对于需要表现特定“语气”的乐曲，我们使用了如“如歌地（cantabile）”、“如梦幻般地（quasi una fantasia）”等精确的意大利语或德语术语，并附带白话解释，指导情感的注入。 4. 难度分级与练习路径： 全书作品根据技术难度，清晰标记了从中级（Intermediate）到高级（Advanced）的难度等级。这使得学习者可以根据自身能力，有条不紊地制定练习计划，循序渐进地挑战更复杂的技巧。 三、 目标读者群体 本书严格服务于以下几类人群，而不涉及入门流行弹唱乐谱： 1. 钢琴专业学生（琴科学生）： 用于课堂练习、音乐会准备，以及对古典曲目进行深入研究。 2. 钢琴教师： 作为精选的教学参考资料，用于指导学生进行不同时期风格的练习。 3. 具备扎实基础的业余爱好者： 渴望从电子琴或简谱思维中跳脱出来，进入传统钢琴演奏艺术殿堂的学习者。 4. 音乐理论及演奏史研究者： 可将本书作为不同版本对比和演奏实践的参照工具。 通过这本精心编纂的乐谱集，读者将获得一把开启钢琴艺术宝库的钥匙，领略古典音乐在指尖下得以传承与再现的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书在“弹唱”这个功能上的体现，这对于电子琴学习者来说是很有价值的一个延伸方向。很多电子琴谱只关注了键盘演奏部分，但很多使用者，包括我，都希望能够用电子琴来为自己的歌声进行简单的伴奏。这本曲集在这方面做得相当细致。它不仅仅是把主旋律写出来，而是很清晰地标注了歌曲的调性，并且在很多流行歌曲的部分，甚至附带了基础的吉他和弦指法图（虽然是简略的，但足以让我这个吉他半吊子快速上手）。这意味着，我可以在练习旋律的同时，迅速地结合和弦，尝试用电子琴的不同音色（比如钢琴、弦乐或者合成器音色）来烘托歌曲的氛围。这种将“演奏”和“伴唱/伴奏”结合的设计，极大地拓展了电子琴的使用场景，不再只是枯燥的练习曲本，而是一个可以用来“表演”和“享受音乐”的工具箱。这种全面的考虑，体现了编者对现代音乐学习者需求的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集的实用性体现在它对“电子琴”这一特定乐器的友好度上。我用过钢琴谱改编的电子琴谱，结果发现很多标记根本不适合电子琴的音色变化和演奏特性。但这本显然是为电子琴量身定制的。首先，曲目选择上，很多曲子天然就适合电子琴音色的表现力，无论是模仿管弦乐还是模拟合成器的效果都很到位。其次，在演奏指示上，它没有使用太多复杂的古典音乐术语，而是更多地使用了与电子琴操作直接相关的提示，比如对“延音踏板”使用时机的建议，或者对不同“音色切换”点的暗示，这些细节非常关键。对于那些希望让自己的电子琴演奏听起来更“现代”、更“饱满”的学习者来说，这些附加的信息是无价之宝。它不仅仅是一份“怎么弹对音符”的指南，更是一份“怎么弹得更好听、更像原曲”的秘密武器。总而言之，这是一套真正从学习者的角度出发，经过深思熟虑后编纂出来的精品乐谱集。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学电子琴的“老顽固”，我最大的困扰就是如何系统地从五线谱阅读过渡到简谱的快速识别，反之亦然。我发现这本曲集在这方面做了非常巧妙的衔接工作。它不是简单地把五线谱和简谱并列，而是通过曲目难度的层层递进，潜移默化地训练我的跨谱阅读能力。比如，开篇的几首练习曲，它们的五线谱部分会特意强调一些基础的指法和音区，然后紧跟着的简谱就会让你立刻将看到的音高和实际按键对应起来。更让我惊喜的是，对于一些跨度较大的音符或者需要特殊技巧（比如快速的琶音或固定的伴奏型）的地方，它在五线谱和简谱的对应位置都做了细微的提示或者使用了更清晰的符号，这对于我这种没有老师随时指点的自学者来说，简直就是一位耐心的“虚拟陪练”。我感觉，通过坚持练习其中的曲目，我的视谱速度和左右手配合的默契度都有了肉眼可见的提升，这绝对是市面上很多只注重曲目数量而不注重学习逻辑的乐谱书无法比拟的优势。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集真是让人眼前一亮，尤其对于像我这种刚接触电子琴不久的新手来说，简直是福音。我记得刚拿到手的时候，最先注意到的就是它的装帧设计，拿到手里很有分量感，纸张的质量摸起来很舒服，不像有些廉价乐谱那样一翻就容易撕裂。更重要的是，里面的排版布局设计得非常人性化。你知道的，很多初学者的谱子，五线谱和简谱挤在一起，密密麻麻的，看得人头晕眼花。但这本就处理得非常好，无论是五线谱还是对应的简谱，都有足够的留白，线条粗细适中，即便是光线不是特别好的时候，也能轻松辨认音符的位置。而且，它非常贴心地将那些经典老歌和流行金曲分成了不同的板块，方便我根据自己的兴趣点来选择练习曲目。我试着弹了几首入门级的曲子，发现它的选曲难度跨度处理得很到位，从最简单的单音旋律到稍微复杂一点的和弦伴奏，都能找到合适的练习材料，真正做到了“入门”到“进阶”的平滑过渡。那些熟悉的旋律通过自己亲手弹奏出来时，那种成就感是无法言喻的，这本乐谱集无疑是点燃我学习热情的火种。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对比过市面上好几本声称是“经典名曲”的电子琴谱，很多要么是老旧的、排版已经跟不上现代电子琴演奏习惯的，要么就是选曲过于冷门，弹出来自己都不太熟悉。这本《135首》的选曲策略简直是太精准了。它平衡得非常好，既包含了那些传唱度极高的老一辈经典（比如一些耳熟能详的影视金曲或民歌），又紧跟了近些年比较热门的流行金曲，保证了我在练习过程中始终保持新鲜感和动力。我特别欣赏它在“流行歌曲”部分的选材，很多都是我平时听歌时会忍不住跟着哼唱的曲子，当看到它们被清晰地标注在谱面上时，那种“原来我也可以弹奏它”的激动是难以言表的。而且，它不仅提供了基础的旋律线，对于一些关键的和弦标记也标注得非常明确，这对于我这种想要尝试自己编配或加入更多电子琴音色变化的进阶学习者来说，提供了极大的便利。一本好的乐谱集，选曲的广度和深度决定了它的价值，这本在这方面绝对是超值的投资。