安傑伊?瓦伊達是波蘭國寶級電影大師,“波蘭電影學派”領軍人物,囊括奧斯卡、柏林電影節、威尼斯電影節、歐洲電影奬終身成就奬,作品《鐵人》或戛納電影節金棕櫚奬,《灰燼與鑽石》位列弗朗西斯?科波拉、馬丁?斯科塞斯、羅伊?安德森影史十佳,《樂團指揮》位列英格瑪?伯格曼影史十佳。
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這是38堂大師電影課
★ 瓦伊達根據自己幾十年的創作經驗總結而成
★ 麵嚮新人創作者,從片場實戰齣發,以拍攝流程為綱,給齣誠懇建議
★ 涵蓋劇本、演員、攝影、服裝、剪輯、配樂等方方麵麵,適閤起步階段低成本製作
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瓦伊達將解答拍片實戰中的諸多問題,如
★ 如何抓取記錄偶發片段,瞬間交代冗長無趣的戲?
★ 為何要時刻關照演員,如何捕捉他們“身不由己”的真實錶演?
★ 講戲時要用什麼樣的語言?
★ 為什麼開拍第一天要拍最重要的場次,而終場戲不能留到最後拍?
★ 自己組拍攝團隊有什麼好處?
★ 如何通過打光將觀眾注意力集中在重要的部分?
★ 導演如何在看取景器和關照現場中做取捨?
★ 如何通過打光將觀眾注意力集中在重要的部分?
★ 年輕導演如何避免因自以為是而迴避基礎工作?
★ 如何剋服麵對審查的恐懼,創作齣剪刀手使不上力的作品?
★ 理想的電影教育是什麼形態?
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安傑伊?瓦伊達精彩語錄
「我想到的建構情節的最佳辦法是在心中將某個場景走過一遍又一遍……隻要是記不起來的,都算次要的東西,就可以從劇本中拿掉。」
「再沒有比當場看著演員肯將情感釋放更迷人的時刻瞭,尤其是在演齣過程中,不管他們多麼努力地去控製,情感仍一步步地浮現之時。和語言不一樣的是,動作永遠是泄密者。」
「任何人事都可以齣差錯——天氣、演員的健康情況、工作條件——隻有導演不論晴雨,不論何時何地,都必須站得筆直,為處理可能的問題做好準備。」
「真正的審查來源於作者自身想要超越禮儀、時代品味及社會道德規範時,油然而生的恐懼。」
「在本書中從頭到尾我一再提到電影與“公眾”之密切關係,我總試著去體會彆人的感受。薩特的話——“他人即地獄”——對我而言並不適用。唯有與所謂的他人在一起纔是我唯一的力量來源、唯一的希望。」
一本引人入勝的、針對拍電影方方麵麵的親身指導。
——《紐約時報》
一本關於電影創作的溫暖、智慧的入門讀物……在同類書中可讀性最高的作品之一。
——《綜藝》
安傑伊·瓦伊達,“波蘭電影學派”領軍人物,罕見的“活著就目睹自己被寫進電影史、用作品改變瞭國傢”的導演,美學風格以現實主義為基調並富含詩意,作品如編年史般記載瞭他的祖國波蘭“二戰”及戰後的曆史。瓦伊達在職業生涯初期就拍齣瞭享譽國際、影響深遠的“戰爭三部麯”《一代人》《下水道》《灰燼與鑽石》,啓發瞭馬丁?斯科塞斯、弗朗西斯?科波拉與羅曼?波蘭斯基等當代偉大導演。作品《鐵人》獲戛納電影節金棕櫚奬,《福地》《威剋的女孩》《鐵人》《卡廷慘案》四部影片提名奧斯卡最佳外語片。2000年瓦伊達獲得奧斯卡終身成就奬,成為唯一獲此殊榮的東歐導演。
同時,瓦伊達也投身於藝術教育,於1987年獲號稱“日本諾貝爾”的京都奬後,將奬金全部用於捐建剋拉科夫的日本藝術與技術博物館;於2002年與波蘭導演沃伊切赫·馬爾切夫斯基共同創辦瓦伊達電影學校,緻力培育青年影人。
這本書的書名——【後浪直營】《我們一起拍片!》電影導演書籍,立刻就吸引瞭我。我一直對電影製作懷有濃厚的興趣,但總覺得自己是個局外人,離真正的創作過程很遠。然而,“我們一起拍片”這幾個字,卻像一道陽光,照進瞭我的心裏,讓我覺得,也許我也可以參與其中,成為故事的創造者。我期待這本書能夠以一種非常友好的方式,為我揭開電影導演的神秘麵紗。我希望它能詳細講解電影製作的每一個關鍵環節,從一個模糊的概念,到一個成熟的劇本,再到充滿活力的拍攝現場,最後到令人驚艷的成片。我尤其想知道,作為一名導演,如何纔能在視覺上創造齣引人入勝的畫麵?如何運用鏡頭語言來講述故事,傳達情感?這本書會不會分享一些關於如何構圖、用光、運鏡的實用技巧,並且配以豐富的圖例,讓我能夠一目瞭然?我希望這本書能夠幫助我理解,電影製作不僅僅是技術活,更是一門藝術,需要導演具備敏銳的觀察力、豐富的想象力和強大的執行力。我渴望這本書能夠成為我電影創作道路上的第一塊裏程碑,讓我能夠真正開始我的“拍片”之旅。
評分拿到這本書,首先吸引我的就是它的標題——《我們一起拍片!》。這不僅僅是一個簡單的書籍名稱,更像是一個充滿邀請和行動力的口號。我一直覺得,電影製作是一個充滿魔力的過程,但同時又顯得有些高高在上,好像隻有少數天賦異稟的人纔能觸及。而“我們一起拍片”這句話,瞬間打破瞭這種隔閡,它傳遞齣一種“人人皆可創作”的理念,讓人覺得好像隻要打開這本書,就能立刻加入一個充滿活力的創作團隊,和一群誌同道閤的人一起,把腦海中的奇思妙想變成現實。我期待這本書能夠提供一些非常落地、實操性的指導,而不是停留在空泛的理論層麵。例如,在劇本創作的部分,是否會分享一些關於如何構建人物、設計情節的實用技巧?在拍攝現場,導演應該如何與攝影、錄音、美術等各個部門進行有效的溝通與協作?書中會不會提供一些具體的案例分析,讓我們能夠從大師的作品中學習到他們的拍攝思路和處理手法?我尤其關注關於“導演”這個職業的解讀,它是否能夠幫助我理解導演在整個電影産業鏈中的關鍵作用,以及如何培養自己的獨特風格和視覺語言?我希望這本書能夠不僅僅是關於技術層麵的講解,更能觸及到導演的藝術追求、人文關懷以及對社會現實的思考。畢竟,一部偉大的電影,往往能夠引發觀眾的共鳴,甚至觸動人心。作為一個對電影充滿熱情的讀者,我渴望這本書能夠成為我通往電影世界的橋梁,讓我有機會親手去體驗,去創造。
評分《我們一起拍片!》電影導演書籍,這個書名本身就散發著一種親切而又充滿行動力的氣息。它沒有使用那些晦澀難懂的專業術語,而是直接傳遞瞭一種“我們”的社群感和“拍片”的實踐性。我一直以來都對電影製作充滿瞭好奇,但總覺得它是一個門檻很高的領域,需要專業的知識和大量的資源。然而,這本書的標題讓我感覺,它可能是打開電影製作之門的鑰匙,能夠帶領我這個“門外漢”進入一個全新的世界。我非常期待這本書能夠提供一些非常具體的、可操作的建議,能夠讓我明白電影是如何從一個想法變成一部最終的影像作品的。比如說,在劇本創作階段,這本書會分享一些關於如何構思情節、塑造人物的實用方法嗎?在拍攝現場,導演需要具備哪些核心素質?如何纔能與攝影師、演員等團隊成員進行有效的溝通,將自己的創意落地?我尤其希望這本書能夠講解一些關於鏡頭語言的運用,比如,如何通過不同的景彆、構圖來錶達情感,如何通過運鏡來引導觀眾的視綫。我希望這本書能夠讓我明白,電影製作的每一個環節,都需要細緻的思考和精心的安排,而這本書,或許能為我提供一條清晰的學習路徑。
評分《我們一起拍片!》電影導演書籍,這標題直接擊中瞭我的心。我一直以來都夢想著能夠製作自己的電影,但總覺得無從下手。市麵上有很多電影相關的書籍,要麼過於理論化,要麼過於泛泛而談,很難找到那種能夠真正指導我實踐的書。而“我們一起拍片”這幾個字,讓我感覺充滿瞭力量和可能性,仿佛這本書不僅僅是一本教材,更是一個社群,一個能讓我找到同路人的地方。我期待這本書能夠從最基礎的層麵開始,一步步地教會我如何進行電影創作。我希望它能詳細地講解劇本的構思與撰寫,如何從一個點子發展齣一個完整的故事,如何塑造鮮活的人物形象。在拍攝階段,我希望能瞭解到導演如何與攝影、美術、錶演等各個部門進行有效的溝通與協作,如何利用有限的資源創造齣最佳的視覺效果。我尤其想知道,關於鏡頭語言的運用,書中會提供哪些具體的操作方法?例如,如何選擇閤適的景彆來錶達人物的情感,如何通過構圖來營造影片的氛圍,如何設計運鏡來增強影片的動感?我希望這本書能夠給我提供一套清晰的流程和實用的工具,讓我能夠真正地將腦海中的影像轉化為銀幕上的故事。
評分當我看到【後浪直營】《我們一起拍片!》電影導演書籍這個書名時,我的第一反應是,這絕對是一本能讓我“動起來”的書。我一直以來都對電影有著深厚的熱愛,但更多的時候,我是一個旁觀者,享受著光影帶來的奇妙體驗。這本書名中的“一起拍片”,直接將我從被動的觀看者拉到瞭主動的參與者身份,這讓我覺得非常興奮。我期待這本書能夠不僅僅停留在理論層麵,而是能夠像一個實踐指南,一步步地教會我如何從零開始製作一部電影。我希望能從書中瞭解到,一個完整的電影項目是如何啓動的?從最初的一個想法,到一個完整的劇本,再到拍攝計劃的製定,以及具體的拍攝執行。我特彆想知道,作為一名導演,如何纔能有效地組織和管理一個拍攝團隊,如何將自己的創意清晰地傳達給每一個成員,並最終將大傢的努力凝聚成一部高質量的作品。書中會不會分享一些關於鏡頭運用、畫麵構圖的實用技巧,以及如何通過聲音和音樂來增強影片的錶現力?我希望這本書能夠讓我明白,電影製作的每一個環節,都充滿瞭藝術性和科學性,都需要細緻的思考和精密的執行。這本書名已經在我心中種下瞭一顆夢想的種子,我希望它能夠帶領我,真正踏上“拍片”的徵途。
評分這本書的書名,【後浪直營】《我們一起拍片!》電影導演書籍,給我一種非常直觀的感受——就是它很“乾貨”,而且很“社群”。“後浪直營”這幾個字,讓我對書的品質有瞭初步的信心,畢竟後浪齣品的很多書籍在內容和裝幀上都做得相當不錯。而《我們一起拍片!》這個標題,則充滿瞭行動號召力和參與感。我一直以來都對電影製作抱有濃厚的興趣,但往往感覺門檻很高,不知道如何入門。市麵上關於電影的書籍,很多都過於理論化,或者隻是泛泛地介紹一些概念,很難找到一本真正能夠手把手教你如何“拍片”的書。這本書的名字,恰恰點燃瞭我內心深處的渴望,它讓我感覺,這本書不僅僅是教你知識,更是要帶你進入一個實際的創作過程。我期待這本書能像一位經驗豐富的導師,能夠詳細地講解電影製作的各個環節,從前期的故事構思、劇本打磨,到中期的拍攝調度、演員指導,再到後期的剪輯、聲音設計,甚至市場推廣,都能有深入淺齣的介紹。我尤其想瞭解,作為一名導演,如何在有限的資源和時間內,把自己的創意有效地實現齣來。書中會不會分享一些關於低成本電影拍攝的技巧?在鏡頭運用、畫麵構圖方麵,會不會有具體的案例分析和指導?我很想知道,如何纔能讓影片在視覺上更具吸引力,如何通過畫麵語言來傳達情感和主題。總而言之,這本書名已經成功地勾起瞭我的好奇心,我期待它能成為我踏入電影創作領域的一本寶藏。
評分這本書的書名就足夠吸引我瞭,【後浪直營】《我們一起拍片!》電影導演書籍,光是“我們一起拍片”這幾個字,就充滿瞭行動力和社群感,好像真的能瞬間把我拉進一個充滿創意和激情的拍片現場。我一直對電影製作有著濃厚的興趣,但總是覺得門檻很高,不知道從何下手。市麵上很多關於電影的教程,要麼過於學術化,要麼過於泛泛而談,很難找到那種既有深度又不失操作性的指南。所以,當我看到這本書名的時候,內心就湧起一股強烈的衝動,想要把它捧在手裏,翻開它,去感受那種“一起拍片”的氛圍。想象一下,在書頁的引導下,我能夠一步一步拆解電影的拍攝過程,從前期的劇本打磨,到中期的場景選擇、演員溝通,再到後期的剪輯調色,甚至是市場推廣,這本書會不會像一個經驗豐富的領路人,帶著我這個電影“小白”去探索未知的領域?我期待它能夠提供一些非常具體、可執行的建議,而不是空洞的理論。比如,關於如何構思一個引人入勝的故事,作者會不會分享一些實用的故事模型或者創作技巧?在鏡頭語言方麵,會不會有關於景彆、構圖、運鏡的詳細講解,並且配上一些經典的電影畫麵作為範例?我尤其好奇關於“導演”這個角色,這本書會如何解讀?導演不僅僅是調度現場,更是一個品牌的塑造者,一個故事的靈魂注入者。我希望它能揭示導演在整個創作流程中的核心作用,以及如何與團隊高效協作,激發每個人的潛能。後浪這個齣品方,我對他們的圖書質量一直很信賴,他們的選書眼光和製作水準都有一定的保證,所以這本書的質量和內容的深度,我還是比較放心的。總而言之,這本書名已經在我心中種下瞭一顆期待的種子,我迫不及待地想要看到它開花結果,讓我真正感受到“一起拍片”的樂趣和成就感。
評分書名【後浪直營】《我們一起拍片!》電影導演書籍,首先就給我一種接地氣的感覺。我不是電影專業的科班齣身,平時隻能通過觀看電影來感受它的魅力。但內心深處,我總覺得電影製作是一個神秘而又令人著迷的過程,我渴望能夠更深入地瞭解它,甚至有機會親手去嘗試。這本書的標題,“我們一起拍片”,就像一個溫暖的邀請,讓我覺得並不孤單,好像這本書是一個起點,能讓我加入到一個更大的創作圈子裏。我期待這本書能夠提供一些非常實用的技巧和方法,能夠幫助我理解電影製作的邏輯。例如,在劇本創作方麵,這本書會不會提供一些創作框架,或者分享一些如何讓故事更吸引人的經驗?在拍攝現場,導演作為核心人物,如何纔能有效地調動團隊的積極性,如何與攝影師、演員等各個部門進行順暢的溝通?我尤其關注那些能夠幫助我跨越技術門檻的指導,比如,如何進行鏡頭語言的設計?如何運用光影來烘托情緒?書中會不會有大量的實例分析,能夠讓我從具體的影片中汲取養分?我希望這本書能夠幫助我建立起對電影製作的整體認知,讓我明白每一個環節的重要性,以及它們之間是如何相互聯係、協同作用的。我希望它能讓我從一個單純的觀影者,變成一個能夠思考、甚至嘗試去創造的“電影人”。
評分看到【後浪直營】《我們一起拍片!》電影導演書籍這個標題,我腦海裏立刻就浮現齣一種場景:一群懷揣電影夢想的人,圍坐在一起,熱烈地討論著一個拍攝計劃,臉上洋溢著興奮與期待。這是一種非常積極、充滿活力的畫麵。我一直以來都對電影製作充滿好奇,但總覺得這是一個專業性很強的領域,自己可能難以涉足。然而,這本書的名字卻給瞭我一種“可能性”。“我們一起拍片”這幾個字,似乎在說,這不是一個人的孤軍奮戰,而是一個集體智慧的結晶,一種共同創造的體驗。我非常期待這本書能夠提供一些非常具體、可操作的步驟,能夠帶領我一步步走進電影拍攝的真實世界。我希望它能夠像一位經驗豐富的嚮導,為我解析從劇本構思到最終成片的每一個環節。比如,在劇本創作階段,這本書會不會分享一些關於如何挖掘生活中的靈感,如何構建富有張力的情節,如何塑造立體的人物?在拍攝現場,導演需要具備哪些核心能力?如何有效地與攝影師、美術指導、演員進行溝通,纔能將腦海中的畫麵具象化?此外,我也對電影的後期製作部分很感興趣,剪輯、調色、聲音設計等環節,在很大程度上決定瞭一部電影的最終品質,書中是否會對這些內容進行詳細的講解?我希望這本書能夠顛覆我對電影製作“高不可攀”的印象,讓我相信,隻要有熱情和方法,人人都可以成為故事的講述者,成為影像的創造者。
評分我被【後浪直營】《我們一起拍片!》電影導演書籍這個書名深深吸引。它沒有那些冰冷、專業的術語,而是用一種非常親切、充滿號召力的語言,直接點明瞭書籍的核心內容。我一直對電影製作充滿嚮往,但總覺得自己隻是一個屏幕前的觀眾,與真正的創作者相去甚遠。然而,這本書的標題,卻像一個溫暖的邀約,讓我覺得,也許我也能有機會參與到這個充滿魔力的創作過程中來。“我們一起拍片”,這不僅僅是一個簡單的口號,它更傳遞瞭一種協作、分享的精神,讓我相信,通過這本書,我將能夠學到如何與團隊一起,將腦海中的故事變成一部看得見的電影。我期待這本書能夠提供非常紮實的、落地的內容,能夠幫助我理解電影製作的每一個環節,從前期劇本的打磨,到中期拍攝的調度,再到後期剪輯的精雕細琢。我希望它能像一位經驗豐富的嚮導,為我指引方嚮,讓我明白,作為一名導演,需要在哪些方麵投入精力,如何纔能有效地組織和管理一個拍攝團隊。我特彆想知道,書中是否會分享一些關於如何構建具有視覺衝擊力的畫麵,如何運用鏡頭語言來傳達情感和主題的技巧?這本書,對我來說,不僅僅是一本書,更是一個通往電影世界的大門。
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