简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 色彩搭配
• 配色
• 版式设计
• 排版
• 设计
• 色彩
• 书籍
• 工具书
• 设计灵感
• 视觉设计

店铺： 高色调图书专营店

出版社： SendPoints

ISBN：9789887849407

商品编码：28081291672

包装：精装

套装数量：2

正文语种：英语

《COLOR NOW今日色彩+LAYOUT NOW今日版式》两本套装

COLOR NOW今日色彩：

描述信息

【内容简介】

---

·图文解读色彩基础理论知识，以及具有操作性的配色解决方案。

·专业设计师对色彩选择和搭配的经验分享，以及对行业倾向色的独到见解。

·1000多张可拆卸印刷色色卡。

·成功案例的深度色彩应用分析与展示。

色彩是设计中重要的视觉元素之一，它可以让设计富 有情绪、更具表现。了解色彩、学会色彩搭配对设计师来说是必备的基础能力。本书涵盖色彩的基本知识、色彩的心理和行业属性、以及色彩配色解决方案。
同时该书将向读者展示来自世界各地成功的商业设计中的色彩应用案例，并将深入解读每一个案例的配以原理和具体的色值以及特性。
该书不但为读者提供基础知识的认知，更将理论与实际操作贯通结合。将为设计师读者在学习工作中创造性的应用色彩提供有价值的学习和借鉴经验。

【内页展示】

---

 

 

 LAYOUT NOW今日版式：

描述信息

【内容简介】

---

难以分出主次、轻重，以致无法做出快速的判断，因为我们每天面对的信息实在太多。我们的意图或者优势无法有效的传递给受众，消费者根本不想关注我，因为在这个时代下，每个人都在疲于应对信息的泛滥轰炸。
掌握信息就能赢得未来！ 但不管是在纸张还是互联网上，信息的传播都无法离开版式设计。
好的版式设计就是在有限的页面内，以快速、直接、有效的方式传递出核心的信息内容，并让受众建立深刻而良好的印象。而要达成这样的目的并不容易，因为版式设计作为服务于人的视觉行为，有着其自身的规律和t原理。
本书将*领你进入丰富的版式设计世界，并通过版式设计中的开本、字体、版面准则、网格系统等基础知识和非常优秀的实际案例版面解构，让你了解和掌握当下版式设计的规律趋势。

【内页展示】

---

第一部分：基础知识——纸张开本、度量系统、字体、页面元素、页面准则、网格系统

 

第二部分：案例解构——作品、网格系统应用图、版面构成色块分解图

好的，以下是为您构思的图书简介，内容涵盖设计理论、色彩心理学、版式设计技巧等，但不包含您提到的那套书籍的具体内容： --- 《视觉的脉搏：从基础到精通的平面设计艺术》 书籍定位： 本书旨在为平面设计师、视觉传达学习者以及对设计抱有热忱的创作者提供一套全面、深入且实用的设计方法论与实践指南。我们不侧重于即时的“配方”或模板，而是深入剖析设计背后的逻辑、历史演变以及跨文化的视觉语汇，帮助读者建立起扎实的理论基础和独立的设计思维。 第一部：解码视觉语言——设计思维的基石 章节一：设计史的河流与浪潮 本章将追溯现代平面设计的源头，从早期印刷术的发轫到20世纪初的现代主义浪潮。我们细致梳理了包豪斯（Bauhaus）对功能主义的强调、苏俄构成主义对几何和动态的探索，以及瑞士国际主义风格（International Typographic Style）对清晰、客观信息的追求。理解这些历史脉络，并非为了复古，而是为了辨识哪些设计原则具有永恒的价值，以及如何避免在历史的影子中迷失方向。重点分析了这些流派如何影响了我们今天对“网格”和“信息层级”的认知。 章节二：视觉心理学与感知科学 设计本质上是对人类感知的操控。本部分深入探讨了格式塔心理学（Gestalt Psychology）的核心定律——如相似性、接近性、闭合性原理——如何影响观看者对布局的解读。我们探讨了眼睛在扫描页面时的自然路径（如F型或Z型阅读模式），以及如何利用这些生理倾向来引导注意力。此外，本章还涉及认知负荷理论，教授读者如何在复杂信息中设计出“易于消化”的视觉结构，避免信息过载导致沟通失败。 章节三：信息架构与层次构建 优秀的版式是清晰信息的载体。本章超越了简单的“对齐”和“留白”技巧，聚焦于信息分类、优先级排序（Primary, Secondary, Tertiary Information）的策略制定。我们将详细解析如何通过字重、字级、空间隔离和视觉引导元素（如箭头、引导线）来建立清晰的视觉层级。这部分内容强调的是“结构先行”，即在考虑美学之前，必须先确保信息的逻辑流程是无懈可击的。 第二部：版式设计的精微雕琢——从二维到多维的构建 章节四：网格系统：自由的框架 网格系统是现代版式设计的骨架，但其作用远不止于对齐。本章系统性地介绍了从基础的三栏网格到复杂的模块化网格的应用场景。我们探讨了如何根据内容需求（如新闻杂志、技术手册或品牌宣传册）选择和定制最适合的网格结构。更重要的是，本章阐述了“打破网格”的艺术——何时以及如何有意识地偏离网格，以创造张力、引入动感，同时又不牺牲整体的统一性和可读性。 章节五：排版艺术的深度解析：字体、字距与词距 字体选择是设计的灵魂，而非简单的装饰。本书从字体的形态学角度解构了衬线体、无衬线体、手写体等的内在结构和情感倾向。在技术层面，我们详细讲解了字距（Kerning）、行高（Leading）和词距（Tracking）的微调在提升阅读舒适度上的关键作用。内容包含了如何处理混合字体的搭配原则，确保不同字体的“语气”协调一致，避免出现视觉上的“噪音”。 章节六：动态平衡与视觉重量的运用 版面设计是一场关于重量和平衡的博弈。本章讲解了“视觉重量”（Visual Weight）的构成因素——尺寸、密度、色彩饱和度、以及形状的复杂性。通过案例分析，我们展示了如何利用非对称布局实现动态平衡，制造视觉焦点，并引导观众的视线在页面上完成一次流畅的旅程。这部分内容教授读者如何通过空间分配来“控制”观众的阅读速度和情绪体验。 第三部：跨界与未来：适应性设计与品牌语境 章节七：介质与适应性设计 在数字时代，版式设计必须具备适应性。本章聚焦于响应式设计（Responsive Design）中的版式挑战。我们探讨了如何设计一个既能在大幅面印刷品上展现细节，又能流畅地适应手机屏幕的灵活系统。重点分析了断点（Breakpoints）的选择策略，以及如何在不同设备上保持核心信息传达的效率和美感。 章节八：品牌身份的版式体现 设计不是孤立存在的，它必须服务于品牌战略。本章探讨了如何将品牌的个性（如权威性、亲和力、创新性）转化为具体的版式语言。我们将分析企业视觉识别系统（VI）中，版式在标志系统、宣传物料、数字界面中的一致性维护。理解版式如何默默地构建和强化品牌认知，是高级设计师的必备技能。 结语：实践、反馈与迭代 设计是一个不断学习和修正的过程。最后，本书强调了批判性反馈的重要性，并提供了一套自我评估清单，帮助读者从设计草稿到最终成品，进行系统性的质量检验。 --- 目标读者： 艺术院校学生、初中级平面设计师、品牌营销人员、需要提升视觉表达能力的产品经理及市场推广人员。 本书特点： 理论深度与实践指导并重，强调设计背后的“为什么”而非表面的“怎么做”，致力于培养读者扎实的设计逻辑和长远的审美判断力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“当下感”非常敏感的人，做任何设计都希望它能紧跟时代脉搏，避免成为“过时”的代名词。我发现很多设计书籍往往沉淀于经典，这很好，但对我来说，更迫切的是想知道“现在”的流行趋势是什么。色彩的“NOW”和版式的“NOW”对我来说意味着什么？它指的是互联网界面的新风尚，还是印刷品设计中那些反传统、追求个性的新表达？我特别想了解在新媒体环境下，人们的视觉习惯发生了哪些根本性的变化。例如，短视频和信息流的碎片化阅读，是否对传统的版式层级提出了新的挑战？色彩上，是否有人们对高饱和度色彩的审美疲劳，转而追求更柔和、更有质感的“莫兰迪”色系，或者相反，是某种特定主题的鲜明高亮色开始回归？我希望这本书能像一个前沿观察站，提供最新的行业案例和配色方案，让我能迅速捕捉到那些正在发生的设计潮流，而不是沉浸在过去的辉煌之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“版式”这个词有点敬畏，总觉得它是专业设计师的壁垒，自己动手总是显得东倒西歪，信息堆砌感很强。我经常在排版时遇到一个问题：明明内容很重要，但就是不知道怎么把文字、图片和留白这三者关系处理好，结果就是要么密密麻麻像堵墙，要么空空荡荡像张白纸。我非常期待这套书能在“布局逻辑”上给我一些启示。我想要看到的是如何通过调整网格系统、字号层级和对齐方式来引导读者的视线，让他们能自然而然地接收到我想传达的信息。别跟我谈什么黄金分割是不是万能的，我想知道的是在不同信息密度下，如何巧妙地运用“呼吸感”——也就是留白——来提升整体的阅读体验。如果它能提供一些针对移动端阅读和印刷品排版的差异化建议就更好了，毕竟现在的阅读介质越来越多元化，单一的“A4排版法”已经不适用了。我希望能从中学到一些可以快速套用在PPT美化、报告制作上的技巧，让我的视觉产出瞬间“专业”起来。

评分☆☆☆☆☆

我个人的学习风格偏向于通过大量的、高质量的“对比案例”来学习。光看理论，我脑子记不住，但如果能看到A和B两种截然不同的处理方式，然后书里详细解释为什么A有效而B无效，我立刻就能心领神会。我期望这套书能在“配色”和“排版”的章节中，都内置这种对比分析模块。比如，在色彩方面，展示一个“高对比度低调奢华风”和一个“低对比度清新文艺风”的配色方案，并剖析它们在情绪传达上的差异；在版式上，展示一个“拥挤的对称式布局”和一个“开放的非对称布局”，解释在哪些场景下，后者如何通过打破平衡来制造视觉焦点。这种“是/否”、“对/错”的直接碰撞，能极大地加深我的理解和记忆。我需要的不是教科书式的标准答案，而是能激发我批判性思考的视觉辩论，这样我才能真正内化这些知识，而不是简单地复制粘贴。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我这种视觉敏感型人士量身定做的！我一直觉得自己对色彩有点感觉，但每次真要动手做设计或者只是想给房间换个壁纸，脑子里就一片混乱。市面上的色彩书要么太理论化，一堆色轮和历史典故，看得我头疼；要么就是光有漂亮图片，但完全不知道这些颜色是怎么搭起来的，背后的逻辑在哪。我特别喜欢那种“拿来就能用”的实操指南，而不是需要我重新去理解一套复杂的理论体系。我期待的是那种能直接告诉我：“如果你想营造一种既温暖又现代的感觉，可以试试这个深灰蓝搭配一点点芥末黄，对比度要控制在XX范围内。” 这种具体、可执行的指导，比那些空泛的“和谐”、“平衡”要实用一万倍。我尤其好奇它在处理“当代感”的色彩趋势上会给出什么样的建议，毕竟现在的设计语言变化太快了，昨天的流行色可能今天就显得土气了。如果这套书能提供一些不同应用场景下的配色案例，比如室内设计、平面广告、网页UI这些，那就太棒了，希望能看到一些打破常规，但又出乎意料和谐的色彩组合，让我对色彩的掌控力能提升一个档次。

评分☆☆☆☆☆

我对“套装”这个概念总是抱有一种审慎的态度，因为很多时候，两个毫不相关的书被强行捆绑在一起，只是为了提高售价，内容上毫无关联或重复累赘。我关注的是这两本书——色彩和版式——之间是否存在一种内在的、协同增效的联系。完美的书籍设计不应该让色彩和版式互相打架，而应该像交响乐一样，一个烘托另一个。举个例子，如果版式设计采用的是非常克制和极简的线条，那么色彩的选择是否就应该更加大胆和聚焦？反之，如果色彩方案本身已经非常丰富和跳跃，版式是否就必须退居二线，用更中性、更规整的布局来承载？我希望这套书能探讨这种深层次的交互关系，而不是简单地把一本色彩手册和一本版式教程拼在一起。如果能看到一些“色彩决定了布局的动势”或者“布局限制了色彩的可能”的实例分析，那就太值回票价了。我追求的是一种整体的视觉语言构建能力，而不是孤立的技巧堆砌。