写给大家的西方美术史&写给大家的中国美术史(精)共2册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋勋 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 三联书店

ISBN：9787108053138

商品编码：28253356636

出版时间：2015-09-01

基本信息

• 商品名称：写给大家的西方美术史&写给大家的中国美术史(精)共2册
• 作者：蒋勋
• 定价：156
• 出版社：三联书店
• ISBN号：9787108053138

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-09-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：其他
• 页数：

编辑推荐语

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内容提要

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目录

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好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，旨在避开您提供的书目内容，专注于介绍其他领域的书籍。 --- 《人类文明的起源：石器时代的工具与信仰》 本书深入探讨了人类在旧石器时代和新石器时代早期所经历的生存挑战、技术革新与精神世界的萌芽。它不仅仅是一部考古学的综述，更是一部关于人类如何在地球上扎根、发展出最初社会结构的史诗。 第一部分：工具的演进与生存的智慧 第一章：石器的黎明——从奥杜威到阿舍利 本章详述了人类祖先最早的工具制造技术。我们追溯了从粗糙的敲砸石器到更加精细的砍砸器和手斧的转变过程。重点分析了这些工具如何改变了狩猎、采集和肢解动物的方式，从而影响了早期人类的饮食结构和社会分工。通过对非洲大裂谷地区关键遗址的出土文物进行细致解读，我们试图重构那一时期人类的日常生活图景。 第二章：火的驯服与温暖的革命 火的使用是人类历史上的一个里程碑。本章探讨了人类如何学会控制和利用火，这不仅仅是提供了热量和安全感，更带来了烹饪食物的可能性。烹饪如何促进了大脑的发育，加速了新陈代谢的改变，并最终影响了人类的生理结构，是本书关注的重点。此外，火也成为了早期社群聚集的中心，促进了语言和文化的交流。 第三章：迁徙的脚步——走出非洲的壮举 人类的足迹如何遍布全球？本章聚焦于“走出非洲”的几次主要浪潮。通过对现代遗传学研究和古人类学证据的结合分析，我们描绘了智人如何克服环境的重重阻碍，适应不同的气候带，从寒冷的欧亚大陆到炎热的澳大利亚。重点讨论了适应性创新，例如更复杂的庇护所建造技术和季节性迁徙策略。 第二部分：符号、艺术与信仰的初探 第四章：洞穴深处的低语——旧石器时代晚期的壁画 肖维岩洞、拉斯科洞穴的壁画是史前艺术的瑰宝。本章详细分析了这些壁画的内容、技法和潜在意义。我们考察了动物形象的生动性、几何符号的重复出现，并探讨了这些图像是否是巫术仪式、狩猎记录，或是早期宇宙观的表达。对颜料的化学分析也揭示了古人对自然资源的巧妙利用。 第五章：母性的象征——维纳斯雕像的奥秘 从霍霍莱·莫拉维（Hohle Fels）的“维纳斯”到威伦道夫的“维纳斯”，这些小雕像代表了早期对女性身体的关注。本章探讨了这些雕塑在文化和社会结构中的可能角色，它们是否代表了生育崇拜、氏族血缘的象征，还是仅仅作为个人装饰品？对不同地区维纳斯风格的比较分析，展示了早期艺术的区域性差异。 第六章：埋葬的仪式——对死亡的第一次思考 有意识的墓葬行为是人类区别于其他动物的重要标志。本章考察了新石器时代早期墓葬的特征，例如随葬品的放置、身体的姿势以及是否使用赭石进行涂抹。这些行为暗示了人类已经开始思考死亡的彼岸，产生了对灵魂、祖先或来世的初步概念，为后世宗教和哲学的诞生奠定了基础。 第三部分：定居的曙光与新世界的开端 第七章：农业的革命——定居生活的代价与回报 农业的出现是人类文明的又一次飞跃。本章集中讨论了在肥沃新月地带、中国黄河流域以及中美洲独立起源的农业实践。我们比较了驯化动植物的过程，以及由此带来的社会结构变化，例如人口密度的增加、私有财产概念的萌芽，以及对疾病和瘟疫的易感性。 第八章：最早的聚落——耶利哥与恰塔霍裕克的社会结构 本书最后一部分聚焦于早期定居点的考古发现。通过对这些早期村落的建筑布局、公共设施以及手工业作坊的分析，我们得以窥见人类社会如何从流动的狩猎采集群体转变为固定的社区。耶利哥的早期城墙和恰塔霍裕克的“无门”房屋，展示了早期社会在防御、资源分配和社区凝聚力方面的独特解决方案。 本书旨在提供一个宏大而细致的视角，让我们得以理解，在没有文字、没有复杂政治体系的远古时代，人类是如何依靠智慧和协作，为后世的辉煌文明播下最初的种子。 --- 《逻辑与论证的艺术：批判性思维指南》 本书是一部结构严谨的思维训练手册，旨在帮助读者掌握识别、构建和评估论证的基本技能。它侧重于形式逻辑和非形式逻辑的交叉应用，而非特定的学科知识，强调思维的清晰度和有效性。 第一部分：论证的基石 第一章：什么是论证？——识别主张与支撑 本章首先界定“论证”的核心概念，将其与简单的陈述、解释或描述区分开来。重点讲解如何准确地识别一个论证中的“前提”（支持项）和“结论”（被支持项）。通过大量的日常对话和新闻报道实例，训练读者迅速抓取论证的骨架。 第二章：演绎与归纳——推理的两种主要路径 深入探讨演绎推理（如三段论）和归纳推理（如统计概括和类比）的本质区别。演绎论证追求必然性，而归纳论证则提供可能性。本章详细阐述了有效性（Validity）和可靠性（Soundness）在演绎中的标准，以及强度（Strength）和或然性在归纳中的衡量方式。 第三章：逻辑语言与符号化表达 介绍逻辑学中最基础的符号系统，包括命题连接词（如“如果……那么”、“或”、“且”）和量词（“所有”、“有些”）。通过将自然语言转化为逻辑符号，读者可以更清晰地看到论证的结构，避免歧义，为后续的逻辑推理打下基础。 第二部分：谬误的陷阱——识别非形式错误 第四章：诉诸情感与权威的陷阱 本章着重分析最常见的非形式谬误之一：诉诸情感（如恐惧、怜悯）和诉诸不当权威。通过剖析广告、政治演讲中的修辞技巧，教会读者如何辨别一个结论是否仅仅因为迎合听众情绪或引用了不相关的权威人士而被接受。 第五章：滑坡、稻草人与循环论证 本章集中讨论那些会扭曲原始论题或预设自身结论的谬误。滑坡谬误演示了如何夸大后果链条；稻草人谬误讲解了如何歪曲对手的观点后再进行驳斥；而循环论证（乞题）则揭示了结论被隐藏在前提中的逻辑陷阱。 第六章：歧义与含糊不清的陷阱 探讨语言本身的模糊性如何被用作论证的工具。这包括语义歧义（词语的多重含义）和句法歧义（句子结构导致的不同解释）。理解这些陷阱有助于在复杂的法律文本或哲学论述中保持精确的理解。 第三部分：论证的构建与检验 第七章：构建强健的归纳论证 本章提供构建可靠归纳论证的实践指导。重点讨论了抽样的代表性、类比论证的相似性程度，以及如何通过引入反例来检验归纳的强度。强调归纳论证需要持续的经验支持。 第八章：清晰的演绎——检验有效性 教授读者使用真值表法或自然演绎法来检验复杂演绎论证的有效性。本章通过大量练习，使读者能够系统地判断一个论证是否在结构上保证了如果前提为真，结论也必然为真。 第九章：批判性思考的实践：案例分析 本章将前述所有工具应用于真实世界的复杂问题，例如科学研究的解释、道德困境的辩论以及媒体报道的分析。通过对实际文本的解构，读者学习如何系统地剖析一个复杂的论述链条，找出其薄弱环节，并提出建设性的反驳或改进意见。本书的最终目标是培养一种审慎、质疑和理性对话的思维习惯。

评分☆☆☆☆☆

这套书实在是太棒了！我一直对西方艺术史的了解仅限于教科书上那些冰冷的名字和日期，总觉得高深莫测，难以亲近。可这本书的叙事方式就像一位和蔼可亲的向导，带着你漫步在欧洲艺术的长河中。从古希腊的雕塑到文艺复兴的辉煌，再到印象派的色彩革命，作者的文字生动得仿佛能让你“看”到米开朗基罗笔下的肌肉线条在光影中跳动，感受到梵高那充满激情的笔触是如何挣脱画布的束缚。最让我惊喜的是，它没有堆砌枯燥的理论，而是将艺术家的生平、当时的社会背景，以及作品背后的故事娓娓道来。读完后，我再去看那些著名的画作时，不再是走马观花，而是能品味出其中深藏的情感与时代的烙印。对于初学者来说，这绝对是一本能点亮你对西方艺术兴趣的“火种”，读起来毫无压力，却能收获满满。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对中国美术史的印象也大多停留在“山水画”和“书法”这两个大概念里，总觉得难以系统地把握其脉络。但这一册简直是为我这种“半吊子”爱好者量身定做的入门宝典。它不仅仅是简单地罗列朝代更迭，而是巧妙地梳理了不同历史时期美术风格演变的内在逻辑。从汉代的画像砖到唐宋的恢宏气象，再到明清的世俗化倾向，作者的讲解深入浅出，尤其是在解释那些复杂的笔墨技法和哲学意蕴时，总能找到一个绝佳的比喻来帮助我们理解。比如，对宋代文人画那种“士人精神”的阐释，读来令人豁然开朗，让人明白那些看似随意的几笔，背后承载的是怎样的胸襟和抱负。这本书的装帧设计也十分考究，插图清晰且富有质感，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

作为一名周末博物馆爱好者，我发现自己过去在参观时总有“看不懂”的窘境。对着一幅复杂的历史题材油画或者一幅意境深远的写意山水，我只能感叹一句“真美”，却说不出“为什么美”。这套书简直就是我的“艺术翻译器”。它教会了我如何去“看”画，如何解读那些隐藏在构图、色彩、线条背后的“暗语”。例如，学习了西方透视法和中国散点透视的区别后，我再去欣赏作品时，眼睛一下子就明亮了。我不再是被动地接受图像信息，而是主动地与作品进行对话，甚至能预判画家下一步可能会用什么手法来强化主题。这种从“看客”到“鉴赏者”的转变，是这套书给我最宝贵的礼物。

评分☆☆☆☆☆

从包装的质感和内页的印刷质量来看，这套书显然是精心制作的。纸张的厚度和色彩的还原度都非常出色，这对于美术类书籍来说至关重要，毕竟，再好的文字描述，也不如一张清晰的图版来得直观。我尤其欣赏它在选材上的平衡——既没有偏废任何一个时期，也没有为了追求宏大叙事而牺牲细节的刻画。对于那些艺术史上的“小众”流派或者被主流叙事忽略的女性艺术家（尽管不多，但也提到了），作者也给予了应有的篇幅。这种全面性和审慎的态度，使得这套书不仅是入门读物，更可以成为一本可以长期置于案头，时常翻阅的参考佳作。它经得起反复品味的考验。

评分☆☆☆☆☆

我给同事推荐这本书时，特意强调了它的“通感”体验。它成功地搭建了一座连接古代与现代、东方与西方的桥梁。你可以在同一套书里，体会到古希腊雕塑对人体美的极致追求，紧接着，又沉浸到中国魏晋时期士人对自然天地的精神寄托中去。这种跨文化的对比阅读，极大地拓宽了我的视野，让我开始思考，人类在不同文明背景下，是如何用视觉语言来表达永恒的主题——美、生命、精神。这种并置不是简单的罗列，而是引导读者进行深层次的思辨。它让你意识到，无论是石窟壁画中的飞天，还是卢浮宫里的胜利女神，它们都是人类智慧和情感的结晶，只是载体和表达方式有所不同。