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店铺： 大成文汇图书专营店

出版社： 吉林摄影出版社

ISBN：9787806067949

商品编码：28310661844

丛书名： 正反字篆刻字典

开本：32开

出版时间：2005-08-01

中国书法大全	传世书法名帖	隶属字典	书法大字海
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基本信息

书 名：书画家 篆刻正反字字典

作 者： 王冬梅

出版社： 黑龙江美术出版社

I S B N：7531816614001

页 数： 565

开 本：32开

： 59.80元

 

汉字书法艺术的殿堂：篆刻与篆书的精妙交融 本书简介 本书并非聚焦于篆刻印章的专门工具书或历代汉印的汇编，而是一部广阔而深入的、关于汉字书法艺术的理论与实践探索之作。它旨在为对中国传统文字艺术，特别是篆书（大篆与小篆）以及与其息息相关的书法实践有兴趣的读者，提供一个扎实、系统的学习路径和理论框架。 本书的架构围绕着汉字的演变脉络展开，从甲骨文的契刻之美，到金文的浑厚庄重，再到秦系小篆的规范统一，系统梳理了篆书作为汉字艺术之源的独特魅力。它不偏重于印章的形制分类（如官印、私印、闲章的体例细分），而是将笔法、结构和章法置于核心地位。 第一部分：篆书溯源与审美基础 这一部分着重于奠定读者对篆书美学的理解。我们探讨篆书的起源，从殷商的甲骨卜辞到周秦的钟鼎铭文，分析不同历史阶段的字体风格差异及其背后的文化意涵。 1. 文字的生命力：从甲骨到钟鼎 甲骨文的象形与意蕴： 深入剖析甲骨文如何以最直观的线条勾勒万物形态，强调其朴拙的生命力和不规则中的自然和谐。讨论如何从古老的刻痕中体悟古人的思维方式。 金文的典雅与铸造之美： 重点解析西周至春秋时期金文（周秦篆书的早期形态）的线条质感。由于铭文多为铸造或范刻，其笔画往往圆润厚重，呈现出一种“内擫”的雄浑气势。我们将研究“肥瘦”、“长短”等笔画变化如何影响整体的庄严感。 2. 小篆的规范与秦朝书风的定型 李斯正书与《峄山碑》的范式： 小篆的出现标志着文字的统一和规范化。本书将详细解析小篆的结构原则，如“上紧下松”、“中宫收紧”等，以及对称性在小篆中的重要地位。 线条的“中锋行笔”探讨： 与后世隶楷不同，篆书强调笔画的圆融和力度均匀。我们将在理论上探讨如何通过控制毛笔的提按和行进速度，实现古人所追求的“铁线描”或“玉箸笔”的线条质感，而非仅仅停留在临摹字形。 第二部分：篆书的结构原理与书写技法 本书的实践指导部分，摒弃了对印章边款或朱白相间的讨论，而将全部精力投入到“写”篆书的技法细节中。 1. 篆书的结构分析：疏密与平衡 篆书的结构往往比隶楷更为舒展和匀称。我们通过大量的范例图解，分析如何处理字体的左右结构（如“令”“知”的布局），以及如何处理上下结构（如“登”“舞”的垂直轴线）。重点讲解如何打破完全对称的僵局，通过字形的微小变化达到视觉上的动态平衡。 2. 笔法训练：从点画到气息 起笔与收笔的精微处理： 探讨篆书点画的起笔方式——“藏锋”与“露锋”在不同书体中的应用差异。讲解如何使收笔处自然过渡，避免“豹尾”或“蚕头燕尾”的隶书特征。 气息的连贯性： 篆书的书写，特别是大篆，往往要求一气呵成，气息贯通。本书将提供专门的练习方法，帮助学习者体会笔墨在纸上的“流动感”，从而避免写出“积点成字”的刻板效果。 第三部分：篆书的书法风格流变与个人表达 本章超越了基础技法，引导读者进入篆书风格的选择与融合。 1. 风格的辨识与取舍： “古拙”与“秀丽”的辩证： 分析战国时期各诸侯国的文字风格差异，以及秦系小篆的典雅如何影响后世风格。引导读者思考，在继承规范的同时，如何注入个人的审美情趣。 篆隶过渡时期的探索： 探讨篆书向隶书演变过程中的笔法特征，以及如何从这些过渡形态中汲取灵感，丰富自身的书写语言。 2. 书法创作与章法布局 本书的最后一部分，关注如何将单独的篆字组织成篇。我们讨论传统书法作品中的竖幅、横幅、条屏、对联等不同形式的章法安排。重点在于如何运用大小字的对比、墨色的浓淡变化，以及行与行、字与字之间的留白，来构建一幅完整、有韵味的书法作品。 总结 本书是一本旨在提升读者对篆书艺术理解深度、完善其书法实践技巧的专业读物。它提供的是一个深入汉字书写本质的学术与实践平台，而非印章制作的实用手册或古籍印谱的汇编。通过本书的学习，读者将能够掌握篆书的精髓，并将其融入到自己的书法创作之中，领略汉字艺术跨越千年的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“分韵”系统简直是为需要快速检索和参考的设计师量身打造的！我通常在创作时需要快速找到特定字在不同风格下的最佳表现形式，以往需要耗费大量时间在零散的资料中搜寻，效率极低。而这本书的编排方式，让我在查找某个特定“之”字或“印”字时，可以一目了然地看到其在不同印章流派中的面貌。这极大地加快了我的创作节奏。而且，它收录的私印部分，很多都是我们平时难以接触到的珍品，这些独特的印式为我的设计注入了新鲜的血液。它不仅仅是工具书，更像是一个高水准的“印章设计灵感数据库”，每次翻阅都能带来新的启发点。

评分☆☆☆☆☆

这本工具书的排版简直是一场视觉盛宴，那种沉静而厚重的古典美，隔着书皮都能感受到。我特别喜欢它在收录印章时的那种细致入微的处理，无论是边款的锈蚀痕迹，还是朱文、白文的线条粗细变化，都展现出了一种匠人精神。对于我们这些热衷于篆刻的爱好者来说，光是欣赏这些精美的范例，就已经是一种莫大的享受了。书中的字体选择非常讲究，尤其是一些罕见的异体字和古文字的写法，为我的创作提供了源源不断的灵感。翻阅起来，仿佛穿越回了那个金石声不绝于耳的年代，每一个印章背后似乎都隐藏着一段鲜为人知的故事，让人忍不住想要去揣摩印主的心境和当时的时代风貌。它的实用性毋庸置疑，但更让我着迷的是它所蕴含的文化底蕴和艺术张力，简直是案头必备的珍品。

评分☆☆☆☆☆

从整体的装帧设计来看，这本书明显是按照典藏级别来制作的。纸张的厚度和韧性非常好，即使用手指反复摩挲，也不易损伤。装帧的工艺也极其考究，能够平摊在案上而不必担心书脊受损，这对于经常需要摊开比对资料的创作者来说，是极大的便利。它的重量和手感，拿在手中就能感觉到作者和出版方对这门艺术的敬畏之心。这本厚厚的书，与其说是一本工具书，不如说是一件艺术品本身。它不只是提供知识，它更是在传递一种对传统金石艺术的尊重和延续，我毫不犹豫地将其列入了我的“镇宅”级别藏书之中，期待未来能从中汲取更多宝贵的智慧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这会是一本枯燥的字帖集合，没想到内容组织得如此富有条理性和逻辑性。它不仅仅是简单的罗列，更像是一部关于印章艺术的编年史。特别是对历代官印和私印的区分介绍，以及不同时期篆刻风格的演变脉络梳理得非常清晰。我过去在学习辨识一些年代久远的印章时常常感到困惑，但这本书提供了一个非常扎实的参照系，让我对印章的“断代”有了一个更直观的认识。那些关于“闲章”的精妙设计和寓意解读，更是让我大开眼界。我甚至开始尝试模仿书中所展示的一些布局和章法，它提供的不仅仅是素材，更是一种系统性的艺术思维训练，让人在模仿中逐渐找到属于自己的风格路径。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对手写字体有偏执追求的人，这本书在展示篆书的“活泼性”方面做得非常出色。不同于印刷体的僵硬刻板，这里的每一个印文都带着刻刀划过的自然韵味和气韵。特别值得称赞的是，它对于那些看似细微的笔画处理，比如“蚕头燕尾”的处理方式，都有着非常明确的示范和对比。作为一名资深的篆刻学习者，我深知细节决定成败，而这本书恰恰是在这些细节上做到了极致。我甚至拿了一些自己刻的作品和书中的经典汉印进行比对，从中找到了自己用力过猛或收放不当的问题所在。这种即时的、可操作的反馈机制，是任何在线资源都无法替代的，纸质书的质感和翻阅体验是无可替代的。