服饰包装设计 [Fashion Packaging Now] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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克里斯.黄 著，克里斯.黄 编，潘潇潇 译

图书标签:

• 服装包装
• 时尚包装
• 包装设计
• 视觉传达
• 品牌推广
• 设计趋势
• 零售设计
• 平面设计
• 创意包装
• 奢侈品包装

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549581313

版次：1

商品编码：11954754

包装：精装

外文名称：Fashion Packaging Now

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：铜版纸

页数：240

字数：38000

内容简介

这本精心制作的图书将为大家呈现鞋履、服装、饰品等众多产品类型的包装设计案例，这些产品的包装醒目有趣且极具创意。本书将以图文并茂的形式向读者阐述品牌是如何与包装本身联系在一起的，并提供关于项目设计策略的独到见解。本书收纳了众多当代服饰包装设计的优秀案例，其中不乏阿迪达斯、耐克和彪马等诸多国际品牌。这本极具参考价值的图书也将成为读者寻找服饰包装设计创意的重要灵感来源。

作者简介

克里斯?黄是一位芝加哥设计学院的教授，同时拥有一家自己的平面设计公司。她的客户包括麦当劳、君悦酒店、联邦快递、约翰逊控制、哈里斯银行、汇丰银行、雅培等。

目录

服饰包装设计的必要性

服饰包装设计产品

服饰包装设计流程

服饰包装设计元素

给设计师的小贴士

什么是“时尚”？——设计趋势

结语

参考文献
服装篇

鞋履篇

贴身衣物篇

配饰篇

索引

精彩书摘

《Hikeshi 包装设计》

Hikeshi 是日本时尚品牌 Resquad 旗下的一个高品质的服装 系列品牌。包 装设 计概 念的灵 感 来源于 十八世 纪日本“江户”时期（既现在的东京）的消防员。当时的消防员拥有武士一样的地位。包装设计所采用的字体及色彩赋予该品牌以现代风格，而材料的选择、组合，以及多种元素的结合使Hikeshi 成为经典。

《彪马足球鞋限量版包装》

设计师们为彪马推出的 Evospeed 足球鞋设计了一款定制包装，并将这款包装派发给具有影响力的博主和新闻媒体。设计师们需要在有限的时间内提出一个夺人眼球的解决方案，用以展示球鞋和设计技术。包装盒的设计灵感来源于隐形轰炸机，可以体现球鞋的高速性能。包装盒底部的塑胶托盘用激光切割而成，将包装盒的铝质外壳向后折叠，塑胶托盘内的球鞋便呈现在人们面前。黑色磨砂的盒盖和荧光绿的盒底形成了鲜明的对比。

前言/序言

《东方美学与器物传承：中国传统工艺的当代应用》 书籍简介 本书深入探寻了中国传统工艺的深厚底蕴及其在当代设计语境下的全新可能性。它并非简单地罗列古典技艺，而是聚焦于如何理解并转化这些凝结着历史智慧与文化精神的“活态遗产”，使其在现代生活中焕发出新的生命力。 第一部分：观念的溯源与重塑——从传统到当代的语境转换 第一章：天人合一的哲学基石 本章剖析了中国传统美学中“天人合一”的核心观念，探讨了这种将自然秩序、宇宙规律与器物形态、人文精神融为一体的思维方式，如何渗透到古代的建筑、园林乃至日常器皿的构造之中。重点分析了“气韵生动”与“虚实相生”的哲学概念，并阐述了它们如何影响了纹样的布局和空间的感知。 第二章：材料的敬畏与转化 聚焦于中国传统工艺赖以生存的几大核心材料：陶瓷、漆器、竹木、丝绸与金属。书中不着重于材料的物理属性，而是深入探讨工匠们对材料“本性”的理解和尊重。例如，解析了紫砂泥料的“可塑性”与“抗性”之间的辩证关系，以及漆艺中对时间、湿度和温度的“耐心”与“控制”。本章强调，当代设计语境下的材料运用，必须建立在对这些材料历史语境的深刻理解之上，方能避免肤浅的模仿。 第三章：结构的叙事性——榫卯与空间哲学 详细解析了中国传统木作工艺中的榫卯结构。这不仅仅是力学上的连接方式，更是一种“无钉”的伦理和空间叙事。通过对斗拱、藻井及传统家具结构的剖析，揭示了结构本身如何承载着等级、秩序与和谐的文化信息。本章对比了西方传统接合技术，阐明榫卯所体现的“柔性连接”与“可拆卸性”对当代可持续设计理念的启发。 第二部分：技艺的精微与当代语境的对话 第四章：点染乾坤——传统色彩体系与现代光影 本书系统梳理了中国传统色谱，例如宋代的“宋徽宗色系”、敦煌壁画的矿物颜料应用，以及官窑瓷器的釉色演变。重点研究了传统色彩在不同光照条件下的“变化性”与“层次感”。通过对点彩、晕染和渐变技法的分析，探讨了如何将这种对色彩层次的细腻把握，应用于现代照明设计和室内空间的氛围营造中，而非仅仅是简单的色彩复刻。 第五章：纹样的隐喻与符号学 纹饰是中国传统工艺的灵魂载体。本章超越了对龙凤、祥云等常见母题的表面解读，深入挖掘了特定纹样在不同历史时期、不同阶层人群中所承载的社会功能、伦理寓意和精神诉求。例如，对“回”字纹的几何演变、对草木纹样的“拟人化”处理，以及它们与风水、命理的关联。本章旨在引导读者学会“阅读”纹样，而不是简单地“使用”纹样。 第六章：手作的温度——非遗技艺的激活 本部分聚焦于那些濒临失传的非物质文化遗产技艺，如錾刻、金缮、螺钿镶嵌及蜀锦织造。书中通过对少数仍在坚持的匠人的田野调查，记录了他们对技艺的“身体记忆”和“心手相应”的状态。同时，探讨了如何通过现代设计教育和跨界合作，为这些古老技艺注入新的市场需求和应用场景，使其在保持传统精髓的同时，实现经济上的可持续发展。 第三部分：器物在当下的重构与生活化实践 第七章：从“陈设”到“日常”——生活器物的再设计 本章挑战了传统工艺品“高高在上”的陈设观念。通过一系列案例分析，展示了如何将复杂的传统工艺（如珐琅彩、剔红）简化或抽象化，融入到日常使用的器皿中，例如餐具、文具和小型家具。关键在于平衡“工艺的复杂性”与“使用的便捷性”，使得传统美学能够自然融入现代快节奏的生活。 第八章：数字化赋能与工艺的延伸 探讨了现代科技，尤其是参数化设计、三维打印和数字编织技术，如何反哺传统工艺。书中展示了如何利用数字工具进行复杂纹样的精确建模，或是在保持手工操作主体的同时，利用数字化手段优化材料预处理和质量控制。重点论述了数字技术应作为“助手”而非“替代者”的角色，以增强而非削弱手作的痕迹感。 第九章：可持续设计中的东方智慧 将中国传统工艺理念置于全球可持续设计的大背景下进行审视。强调了古代工匠在材料循环利用（如漆器的打磨粉末再制）、器物长久使用（修补文化）以及就地取材方面的智慧。本章提出，中国传统工艺蕴含的“珍惜资源”和“以旧复新”的观念，为当前强调生命周期和低碳设计的现代工业提供了深刻的东方解决方案。 结语：守正与出新 总结全书观点：真正的传承并非停留在博物馆的展示柜中，而是通过对设计语言的敏锐提炼与创造性转化，让古老的智慧在当代的物质文明中，实现“古为今用，洋为中用”的和谐统一。本书旨在为设计师、艺术家和文化研究者提供一套系统的思维框架，去理解和激活中国传统工艺中蕴藏的无限潜力。

评分☆☆☆☆☆

好的，这是一些以读者口吻撰写的、针对一本名为《服饰包装设计》的书籍的五段评价。 收到这本书的时候，我其实有些忐忑，毕竟“服饰包装”这个主题听起来似乎有些偏窄，但我翻开第一页就被里面的内容吸引住了。这本书的排版设计就很有讲究，每一个案例的图片都高清且富有质感，让我感觉仿佛能触摸到那些材质。我原本以为它会是那种枯燥的理论堆砌，但它真正做到了“展示”而非“说教”。书中很多对细节的捕捉非常到位，比如如何利用光影来衬托服装的质感，或者在有限的空间内如何构建出层次感，这些都是我在实际工作中很少能从其他渠道系统学到的。它不仅仅是展示了最终成品，更深入地探讨了包装背后的设计思维，让我对“包装”这个概念有了更深层次的理解，不再仅仅局限于保护和运输，而是将其视为品牌叙事的一部分。这本书的视角非常国际化，收录了许多前沿的设计趋势和创新材料的应用，对于想要提升自己作品集深度的设计师来说，绝对是一本宝藏。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的选材眼光极其独到，它巧妙地将“时尚”与“可持续性”这两个看似有些冲突的元素融合在一起，展示了许多令人眼前一亮的环保包装方案。我尤其欣赏它在探讨材料创新方面的深度，比如如何利用可降解材料、如何进行包装的二次利用设计，这些内容对我们这些关注行业未来走向的设计师来说，提供了非常实际的参考价值。书中的案例分析没有流于表面，而是深入剖析了每一个设计决策背后的商业考量和文化语境。比如，某奢侈品牌如何通过极简的包装来凸显其低调奢华的定位，或者某个潮牌如何运用大胆的色彩和图形语言来营造视觉冲击力。这些分析帮助我更好地理解，包装设计是如何为品牌形象服务的，它不仅仅是件漂亮的外衣，更是与消费者进行无声对话的媒介。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常宏大，它不仅仅局限于服装本身，而是将包装设计放到了整个品牌体验链条中去审视。我记得有一章节特别讲到了“开箱体验”（Unboxing Experience），这本书的描述非常生动，让我身临其境地感受到了拆开包裹时的那种期待和惊喜是如何被精心设计的。它没有过多地介绍那些人尽皆知的经典案例，而是挖掘了一些小众但极具创新性的设计实践，这对于我们这些总是在寻找新鲜灵感的创作者来说，无疑是注入了一剂强心针。书中的文字也写得非常流畅，逻辑清晰，使得即便是复杂的结构设计也能被轻松理解。读完之后，我的脑海中仿佛打开了一扇新的大门，让我重新审视了自己以往的设计流程，开始更加重视包装在品牌传播中的战略地位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计本身就是一次视觉盛宴，它完美地诠释了“设计为内容服务”的理念。书的装帧设计也很有匠心，拿在手里质感非凡，这本身就是对“包装设计”这一主题的最好致敬。我最欣赏的是，它没有将包装设计局限在传统的纸盒范畴内，而是大胆地探索了各种非传统的包装形式，比如可穿戴的包装、或者与服装本身结构融为一体的临时性包裹。这种突破常规的思路，极大地拓宽了我的设计边界。它鼓励我不要害怕尝试，要敢于挑战既有的规范，去思考如何用包装来讲述一个更动人、更具记忆点的品牌故事。这本书不仅仅是一本设计指南，更像是一场前沿设计趋势的深度对话，让我对未来的服饰包装设计充满了无限的想象和期待。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的结构划分非常合理，从基础的材料认知到复杂的结构搭建，再到最终的视觉呈现，层层递进，非常适合作为一本工具书来参考。我特别喜欢它将不同类型服饰（如运动服饰、高端成衣、配饰）的包装特点进行了分类对比，这让我能根据不同的项目需求快速找到相关的灵感和解决方案。书中还穿插了一些非常实用的技术图解，虽然文字不多，但图示清晰明了，对于理解复杂的折叠和固定结构非常有帮助。作为一名从业多年的设计师，我很少能找到一本如此全面且不失趣味性的书籍，它既能满足我对专业深度的追求，又能提供源源不断的视觉刺激，让我感觉每一次翻阅都能有所收获，而不是简单的重复阅读。