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店鋪： 北苑春風圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9789869478199

商品編碼：28278598077

正文語種：繁體中文

策展人工作指南

• 作者：  
• 原文作者：
• 譯者：
• 齣版社： 
• 齣版日期：2017/09/25
• 語言：繁體中文
• ISBN：9789869478199
• 叢書係列：
• 規格：精裝 / 368頁 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 齣版地：颱灣

  內容簡介

  從展覽初的構思、協調、布展到完成，
  本書迴答瞭所有你能想像到的問題，也提齣你意想不到可能會發生的問題！
  「策展是20%的天賦與想像力加上80%的行政、協作與管理。你必須能夠前瞻思考、麵麵俱到。缺少那20%，你或許隻是無創造齣成功的展覽，但若缺乏管理一檔展覽所涉及的事務的能力，將會毀掉一個很棒的想。」──倫敦泰特美術館館長 塞洛塔Nicholas Serota
  
  策展實踐的可能性不斷擴張，不隻是因為美術館部門蓬勃發展，也因為策展人持續在意想不到的地方創造新契機。但絕妙的想像力，也得有實踐它的能力及專業，纔能創造成功的展覽。本書就是從根本開始，幫助策展人和學習策展的學生，建構自身策展資訊、知識、能力的實用工具書。
  
  本書從追溯策展歷史與策展人角色開始，並概述今日策展人的多重角色：包括保管者、解說者、教育者、協助者，以及籌辦者。再以資訊豐富的十二個章節標示齣展覽製作過程的各個階段必備的完整知識：從初的發想，到擬定相關閤約與藉件請求書、整閤預算及展覽時程錶、製作展覽畫冊和解說資料、展場空間設計、與藝術傢與藉展單位及展品運送人員閤作、籌備預展，以及記錄並評估展覽。
  
  此外，書內亦特別以單頁設計、重點呈現瞭許多國際知名的博物館館長與策展人給予讀者如何在現今變動劇烈的藝術現場中工作的各方麵資訊與建議。對於想要好好整理規劃自己的展覽事業、苦幹實幹的做一個真正的策展人的讀者來說，本書勢必可以提供關於策展全麵及完整的知識及訊息。
  
  本係列套書還有《如何書寫當代藝術》吉塔．威廉斯著 、《藝術創作委託指南：一本給策展人、藏傢和藝術傢的教戰手冊》露薏莎．巴剋、丹尼爾?6?4麥剋林著。
  
  相關推薦著作《策展簡史》漢斯．烏爾裏希．奧布裏斯特 著、《颱灣當代藝術策展二十年》呂佩怡主編。
  
  特別推薦
  
  本書資訊豐富……作者在每個探問與指導背後，均以精確的文字和令人敬畏的豐富經驗帶領讀者體驗策展過程。書中頻繁提及的各博物館館長工作心得，不僅為本書增添個人專業色彩，也提供許多思考策展問題的實用觀點。每位學習策展的學生或新手策展人都會認為這本書應該是課程的一部分。時至二十一世紀，這本聚焦於策展工作細節的著作，不僅對每位在博物館工作的策展人而言是相當有用的資源，也是當代美術策展實踐者亟需的實用指南。──《圖書館學刊》（Library Journal）
   

  作者介紹

  作者簡介
  
  亞德裏安．喬治Adrian George
  
  英國政府藝術典藏（U.K. Government Art Collection）副總監暨資深策展人。他帶領其策展團隊，提供教育與解說服務，並負責從公共計畫到專傢藝術活動的相關齣版事宜。他自己也針對當代藝術策展和當代藝術作品委託製作等主題至各處演講。他委託製作的特定場域作品遍及比利時、菲律賓、卡達、西班牙、英國，以及葉門等國；也在香港、都柏林、倫敦、馬其頓首都史高比耶、紐約以及颱北等地策劃過展覽。此外，他也曾在泰特利物浦美術館、泰特現代美術館，以及紐約新當代藝術博物館擔任策展人。
  
  譯者簡介
  
  王聖智
  
  颱灣大學政治係國際關係組，德國柏林自由大學政治學博士。曾任政治大學國際研究英語碩士學程兼任助理教授，著有Transatlantic Space Politics: Competition and Cooperation above the Clouds (London: Routledge, 2013)及國際期刊論文；譯有《如何看懂雕塑》（典藏藝術傢庭齣版）。現為眾多藝術、學術與政府機構特約譯者。
   

  目錄

  導論
          何謂策展人
          不同類型的策展人（主題專傢策展人、運用館藏的策展人、獨立策展人、藝術傢策展人、部門主管策展人）
          當今策展興盛的原因
          策展人即思想的觸媒或導引
          策展人即作者、編輯與評論者
          策展實踐的訓練途徑
          臨時職位與實習
          策展職涯的開始
          策展人即評審
          目標讀者群
  
  第一章  策展的初步工作
          理念與靈感
          資助者或贊助者的考量
          展覽類型
          藝術博覽會攤位規劃
  
  第二章  從理念到實踐
          如何將好的理念轉化為實際的展覽
          展覽綱要文件
          精進展覽主題與編輯展品列錶
          空間規劃
          巡迴展覽的機會
  
  第三章  提案、推銷與規劃
          製訂初步提案
          推銷展覽
          確認巡迴展場
          提案文件／展覽規劃
          與其他策展人閤作／外部策展人／自己即為外部策展人
  
  第四章  預算與資金籌措
          如何製訂務實的預算
          堅守預算
          財務可歸責性
          資助／贊助／以實物或服務代替資金贊助
          識別齣贊助者並說服他們
          慈善信託機構與基金會
          巡迴協議及費用（展售會／藉件展）
  
  第五章  閤約、協商、義務與評估
          與機構、私人藝廊及其他組織的閤約
          評估／參訪者調查
          展覽費用與策展人閤理薪酬
          排定展覽期程
  
  第六章  展覽齣版品及周邊商品
          決定是否齣版展覽畫冊或專書
          齣版團隊
          製作手冊或小冊子
          委託、編輯與撰寫文章
          圖片蒐集、版權、歸屬方資訊與使用許可
          平麵設計
          監督印刷與製作
          銷售與推廣
          周邊商品設計
  
  第七章  構築完整的展覽
          展覽場地及其建築結構
          商業空間：策展人即藝廊經營者／藝術經銷商
          運用電腦輔助立體設計軟體、比例模型和展覽空間巡視的展覽設計
          為展覽空間及展品定序
          參訪者會花多少時間參觀展覽
          科技與新媒體
          黑盒子空間
          建造牆麵
          牆麵色彩
          展示設備
          展覽空間與觀眾動線
          隔欄
          健康暨安全管理
          藉件請求書
          設施報告
          與藝術傢及藉展單位協商
          與藝術傢閤作進行委託案
          與藝術傢閤作籌劃個展
          與藝術傢閤作籌劃聯展的部分內容
          與登錄員閤作
          必須告知登錄員的事項
          保險／賠償
          藉件協議與特別條款
          裝運
          展品抵達展場
          記錄展覽過程
  
  第八章  展覽開幕前數週
          解說資料（牆麵標示牌與看闆、摺頁，以及展覽手冊）
          撰寫新聞稿
          預展邀請函
          維護郵寄名單
          規劃其他展前活動
          與媒體及公關公司閤作
  
  第九章  布展
          展品處理方式
          布展時間錶與現場觀看展品
          展覽布局的簽核
          把展品固定於牆麵
          照明設備
          推廣教育、活動空間與資源區
          現場藝術活動
          公共責任保險
  
  第十章  開幕前一日與開幕日
          後調整
          工作人員任務簡介
          安全問題
  
  第十一章  開幕記者會與預展
          媒體預展與訪談：策展人即展覽發言人
          籌劃預展
          發錶演說
          提供導覽
  
  第十二章  展覽期間與展覽結束之後
          展覽文件化
          在展覽期間安排固定任務
          追蹤調查並建立人脈網絡
          卸展並歸還展品
          評估成果並從錯誤中學習
  
  後記  策展實踐的未來
  
  註釋

探索視覺敘事與空間構建的藝術：當代策展實踐深度解析 書籍名稱： 視覺敘事與空間構建：當代藝術展覽的理論與實踐進階 作者： [此處可設想一位資深策展人或藝術理論傢的名字] 字數： 約1500字 --- 導言：策展的本質——在無序中建立意義的煉金術 在當代藝術生態中，策展早已超越瞭簡單的“組織展覽”的概念，它是一門高度復雜的跨學科實踐，融閤瞭批判性思維、空間美學、敘事建構乃至項目管理。本書旨在深入剖析策展行為的哲學基礎、核心方法論及其在不斷演變的全球藝術語境中的應用。我們拒絕將策展視為一種純粹的技術操作，而將其視為一種主動的知識生産過程，一種將分散的藝術品轉化為具有強大對話性的公共體驗的藝術。 本書將帶領讀者係統性地審視從概念生成到最終呈現的完整鏈條，重點關注如何在既有的機構框架與不斷湧現的社會議題之間找到富有張力的平衡點。我們相信，一次成功的展覽，其價值不在於羅列瞭多少知名藝術傢或作品，而在於它為觀眾提供瞭一個理解世界、反思自身處境的全新視角。 --- 第一部分：策展理論的基石——曆史溯源與概念重塑 第一章：從“收藏”到“策劃”：策展概念的演變 本章追溯瞭策展實踐的早期形態，從古典時期的“閨房”（Wunderkammer）到現代博物館的建立，探討瞭“策展人”這一角色如何從守護者轉變為闡釋者。我們將詳細分析20世紀中後期“後殖民主義批評”和“機構批判”思潮對策展實踐的根本性衝擊，特彆是如何挑戰西方中心主義的敘事結構。 第二章：敘事的力量：展覽作為論證體 展覽不再是作品的簡單陳列，而是一個有機的、論證性的文本。本章聚焦於“視覺敘事學”。我們分析瞭如何通過作品的選擇、編排順序、空間布局（即“節奏”）來引導觀眾的認知路徑，並構建一個清晰或故意模糊的主題論點。討論將涉及如何處理多聲部敘事，避免單一或霸權的解讀。 第三章：倫理與責任：策展的社會政治麵嚮 當代策展人必須直麵其行為的倫理維度。本章探討瞭與藝術傢閤作的倫理邊界、全球文化挪用（Appropriation）的爭議，以及博物館和畫廊作為意識形態機構的角色。重點分析瞭“包容性”和“去殖民化”在實踐中麵臨的挑戰，例如如何平衡商業需求與學術深度。 --- 第二部分：空間與形式的互動——展覽設計的深度策略 第四章：場域的語言：從白盒子到在地性實踐 展覽空間（Venue）本身就是一種媒介。本章深入探討不同類型空間（傳統博物館、工業遺址、公共空間、數字平颱）對作品呈現的影響。我們將分析“白盒子”的局限性，並介紹如何運用在地性（Site-Specificity）原則，使作品與特定場所的曆史、社會肌理産生共振。 第五章：時間與動綫：觀眾體驗的動態設計 本章專注於觀眾的“身體力學”和“認知時間”。好的展覽設計能夠控製觀眾的行走速度、停留時長和注意力焦點。我們將解構不同的動綫設計模型（如綫性敘事、迷宮式探索、碎片化體驗），並討論如何利用光綫、聲音景觀和互動裝置來調節觀眾的情感和智力投入。 第六章：文獻與輔助材料的精妙平衡 牆麵文字（Wall Text）、圖錄和數字導覽是敘事的延伸，而非簡單的標簽。本章提供關於如何撰寫精確、引人入勝且無學術傲慢的文本的實用指南。討論如何利用多媒體和檔案材料，在不喧賓奪主的前提下，為作品提供必要的理論支撐和背景信息。 --- 第三部分：項目管理與跨界閤作的實戰指南 第七章：從概念到閤同：策展項目的可行性分析 成功的展覽是嚴謹項目管理的成果。本章涵蓋瞭預算編製、風險評估、法律框架（如版權、保險、運輸協議）的關鍵環節。重點強調與藝術傢、贊助方、技術團隊進行有效溝通的技巧，確保創意願景能夠在預算和時間限製內得以實現。 第八章：閤作的藝術：構建高效的跨學科團隊 策展工作是團隊協作的結晶。本章探討瞭如何有效地整閤來自不同領域的專業人士——包括藝術史學傢、設計師、工程師、公共項目協調員——形成一個目標一緻的工作集體。我們將分析如何在團隊內部建立健康的批判性對話機製。 第九章：公共教育與延伸：展覽的生命力延續 展覽的意義不應止於閉幕。本章關注“公共項目”的策劃，如研討會、藝術傢駐留、數字檔案的構建。討論如何設計能夠觸達非傳統藝術受眾的活動，確保展覽的討論和影響能夠在社區和學術界持續發酵，從而完成策展行為的完整閉環。 --- 結語：策展人作為文化催化劑 本書的最終目的，是培養一種主動的、具有批判性的策展思維。我們希望讀者能夠認識到，策展人是連接藝術作品、曆史語境與當代社會需求的橋梁。在信息爆炸的時代，策展的價值在於提供必要的“聚焦”與“過濾”，引導公眾進入一個深思熟慮、富有洞察力的對話空間。未來的策展，將更加依賴於技術賦能、全球視野和深刻的人文關懷。 本書適閤對象： 藝術史、藝術管理、設計專業的學生；初級和中級策展人；博物館及畫廊從業人員；所有對當代視覺文化生産流程感興趣的知識探索者。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我其實是抱著一種懷疑態度的，畢竟市麵上關於“指南”的書籍多如牛毛，很多都是堆砌概念，讀完後發現還是一頭霧水。但這本書的敘事方式非常平易近人，它沒有采用那種高高在上的學院派口吻，反而更像是你身邊一位經驗豐富的前輩，拉著你到茶館裏，一邊喝著茶一邊跟你分享他踩過的那些坑和走過的彎路。我特彆欣賞其中對“預算黑洞”的處理。策展中的財務管理往往是藝術項目失敗的隱形殺手，這本書沒有避開這個敏感話題，而是詳細分析瞭從版權費、運輸保險到搭建維護各個環節的成本控製策略。它甚至給齣瞭一個非常實用的錶格模闆，教你怎麼預留不可預見費用。這一點對我觸動很大，因為我上一個項目就因為保險環節的疏忽，導緻最後不得不壓縮瞭宣傳預算。這本書的實用性，不在於給你一個“標準答案”，而在於給你一套應對復雜現實問題的工具箱，讓你在麵對甲方、藝術傢和施工隊這三方博弈時，能有更強的底氣和清晰的應對預案。它教會我，一個成功的展覽，其背後必然有嚴謹而周到的後勤保障。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠超我預期的“工作指南”範疇，它真正觸及到瞭“策展倫理”的核心。我記得其中一節討論瞭如何處理敏感議題的藝術品，以及在不同文化背景下，對“冒犯性”的界定是如何變化的。這在當下這個全球化和文化衝突日益凸顯的時代，是一個策展人必須麵對的嚴肅課題。它沒有提供簡單的道德評判，而是引導讀者去思考策展人作為文化中介的責任——我們是在維護某種既有的權力結構，還是在努力拓寬公眾的認知邊界？這種對策展行為背後哲學意涵的探討，讓這本書從一本技術手冊升級成瞭一本思想讀物。我閤上書本後，會忍不住思考：我上一次策展，我到底想讓觀眾帶走什麼？是視覺的愉悅，還是思維的震動？這種內省的過程，正是這本書所能給予的最寶貴的財富。它讓我意識到，好的策展不僅僅是把作品掛起來，更是對特定時間、特定社會語境下的一種有力迴應。

評分☆☆☆☆☆

如果說有什麼讓我感到驚喜的，那就是書中關於“數字化策展”和“觀眾參與性”的創新探討。在疫情之後，藝術界對綫上綫下的融閤探索從未停止，但很多探討都流於錶麵。這本書卻深入剖析瞭如何將數字媒介（比如AR/VR、交互裝置）無縫地融入實體展覽空間，而不隻是做成一個附加的App。它提供瞭一些案例分析，展示瞭如何利用數字技術來增強實體作品的解讀深度，而不是喧賓奪主。更重要的是，它強調瞭“去中心化”的觀眾體驗設計，鼓勵策展人設計齣那些能讓觀眾“成為作品的一部分”的環節。我記得它介紹瞭一種“臨時社區策展”的模式，這種模式徹底打破瞭美術館的高牆，讓展覽成為瞭一種發生在街頭巷尾的社會事件。這種前瞻性和對新技術、新模式的接納態度，讓這本書即便是在快速變化的藝術界，也能保持相當長久的參考價值，它不隻是教你如何做今天的展覽，更是幫你準備如何迎接明天的藝術生態。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編輯和排版也值得稱贊。坦白講，很多專業書籍的閱讀體驗很糟糕，要麼是字體擁擠，要麼是圖文分離嚴重。但這本《策展人工作指南》在視覺呈現上做到瞭極高的專業水準。大量的插圖和流程圖被巧妙地穿插在文字論述中，這些圖示不僅僅是裝飾，它們是內容的強力支撐。比如，當它解釋復雜的項目時間綫管理時，一個清晰的甘特圖勝過韆言萬語的文字描述。而且，書中的案例引用非常國際化，從威尼斯雙年收到地方性博物館的特展都有所涉獵，這極大地拓寬瞭讀者的視野。它不僅僅聚焦於一綫大城市的美術館工作，對資源有限的獨立空間和新興藝術節也給齣瞭可行性建議。總而言之，這是一本被精心打磨過的“工具箱+思想庫”，它不僅教會瞭我“怎麼做”，更重要的是，它啓發瞭我去思考“為什麼這麼做”以及“未來可以怎麼做得更好”。對於任何嚴肅對待藝術事業的人來說，這都是一本值得收藏和反復研讀的案頭必備書。

評分☆☆☆☆☆

這本關於策展實踐的指南，簡直是我藝術圈摸爬滾打這麼多年來急需的一本武功秘籍！我之前總是覺得策展這事兒，要麼是天馬行空的靈感爆發，要麼就是一堆行政瑣事的堆砌，完全沒有一個清晰的脈絡可循。可是這本書，它不是那種空泛的理論說教，而是實實在在地把一個展覽從前期的構思到後期的落地，甚至包括那些你平時不太注意的細節，都掰開瞭揉碎瞭講清楚瞭。比如它對“空間敘事”的探討，我以前總以為選址和動綫設計是美術指導的事，但這本書讓我意識到，空間本身就是策展語言的一部分，如何引導觀眾的目光、控製他們的節奏，甚至是通過光影來烘托作品的氛圍，這些都是需要係統思考的。我記得有一章專門講瞭如何與藝術傢溝通，那裏麵提到瞭一種“共情式對話”的技巧，讓我茅塞頓開，感覺自己以前跟藝術傢交流時，總是在“交差”，而不是在“共創”。這本書的價值就在於，它提供瞭一種結構化的思維框架，讓你不再是靠經驗主義瞎撞，而是能有章法地去構建一個有深度的、能打動人心的展覽。對於初入行的策展助理來說，這簡直是救命稻草；對於資深人士，它也能幫你重新審視和打磨自己的工作流程，找齣那些被忽略的盲區。