想象中国 二十世纪八十年代中国电影研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王海洲 编

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• 中国电影
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• 视觉文化
• 电影理论

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106044374

版次：1

商品编码：11984572

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《想象中国 二十世纪八十年代中国电影研究》把八十年代的中国电影当作一个整体来加以研究，研究中国电影与中国社会之间的再现关系，分析作品中的意象、隐喻及文化价值，力图发现中国电影在当时呈现的共同的创作心结，分析研究当时的电影作为叙事文本如何在那个交错的年代里反思历史、再现当代、想象未来。

目录

绪论
第一章 拨乱反正年代的银幕叙事
第一节 “拨乱”的阵痛：“文革中国”的叙事策略
第二节 “回归”的烦恼：新时期电影中的老干部形象

第二章 八十年代电影的文化主潮
第一节 相信未来：八十年代电影中的诗性生活
第二节 改革主潮：明天会更好
第三节 “我将如何生活？”：主体的觉醒与人的解放

第三章 再塑中国：八十年代电影中的人物形象
第一节 我深深地爱着你，这片多情的土地：
电影中的改革者形象
第二节 年轻的朋友来相会：八十年代电影中的青年形象
第三节 双脚踏上幸福路：八十年代电影中的新农民形象
第四节 早晨的太阳：八十年代电影中的少年形象

第四章 八十年代电影中的“知识”与“知识分子”想象
第一节 忍辱负重：八十年代电影中的“知识分子”
第二节 命运的钥匙：“知识”与八十年代电影

第五章 现实的困惑：纯真年代的影像变奏
第一节 躁动的心灵：简单生活遭遇欲望的诱惑
第二节 困惑的城市：父权的衰落、顽主的狂欢
第三节 无奈的乡村人生：传统与宿命
结语
参考文献
参考影片片目
后记

《光影流转：世纪之交的中国电影图景》 一、引言：时代的脉搏与银幕的回响 本书旨在对二十世纪九十年代至二十一世纪初（约1990年至2005年）的中国电影进行一次深入而细致的考察。这是一个中国社会经历剧烈转型，文化思潮激烈碰撞的关键时期。随着改革开放的深入，市场经济的冲击与全球化浪潮的涌入，传统的电影体制受到前所未有的挑战，电影创作也随之呈现出多元化、复杂化的景观。本书拒绝宏大叙事，聚焦于这一特定历史阶段内，电影产业结构、叙事策略、美学风格以及社会文化功能发生的具体变化。我们将深入挖掘这一时期涌现出的重要导演群体、代表性作品的文本细节，以及这些作品如何反映和塑造了当时的社会心理与文化认同。 二、市场化转型与产业重塑：体制的松动与资本的介入 二十世纪九十年代是中国电影制片体系从计划经济主导向市场化运作转型的关键十年。本书将首先剖析这一转型过程中的具体机制。我们不讨论八十年代的背景，而是着重于九十年代初期“制片厂体制”如何开始松动，以及“制片人制度”如何艰难地建立和发展。 重点分析以下几个方面： 1. 电影发行领域的革命： 探讨“分账制”的引入如何彻底改变了制片方与发行方之间的关系，以及它对电影投资和题材选择的直接影响。具体分析早期国有发行公司（如中影）在市场冲击下面临的困境与适应策略。 2. 民营资本的初期探索： 研究那些在政策松动期率先进入电影制作领域的民营或半民营公司，它们如何寻求与体制内资源的合作，并在类型片制作上进行初步的商业化尝试。 3. “第六代”导演与市场需求的张力： 考察以张元、王小帅、娄烨等为代表的导演群体，在体制内与体制外（如独立制片或海外资助）的创作路径选择，及其作品在市场接受度上的两极分化现象。 三、叙事范式的嬗变：从宏大叙事到个人困境 九十年代的中国电影叙事告别了八十年代对历史的反思和对“文化人”精神困境的集中书写，转而将目光投向更具个人化、更贴近当代城市生活和边缘群体的经验。 本书将重点研究以下叙事转向： 1. “城市漂泊”主题的兴起： 分析在城市化进程加速背景下，大量关于“边缘人”、“待业青年”、“下岗工人”的电影叙事，探讨这些叙事如何构建出一种失落感和疏离感。例如，对特定城市空间（如北京的地下室、上海的弄堂）的描绘如何成为一种新的视觉符号。 2. 类型片的商业化尝试与本土化： 详述九十年代中后期，以《红高粱》后的“第五代”导演（如张艺谋、陈凯歌）转向商业大片制作的努力，特别是武侠片和历史题材的重塑。分析这些影片如何试图在西方视听语言和中国传统文化母题之间寻找商业平衡点。 3. “日常生活”的电影书写： 深入剖析一批非主流作品中，对日常琐事、人际关系的细微观察，以及这种“去戏剧化”的叙事策略对观众体验的影响。 四、美学风格的多元化与“视觉转向” 这一时期的中国电影在视觉呈现上展现出显著的风格变化，很大程度上受到了国际电影语言的影响，同时也形成了自身独特的表达方式。 我们将聚焦于以下美学特征： 1. 纪实性与主观性的并置： 研究“第六代”导演如何运用手持摄影、自然光线和非专业演员，营造出一种强烈的“在场感”和纪实美学，并与同期商业片中高度精细化的场面调度形成对比。 2. 身体与空间的关系： 分析影像如何处理快速城市化进程中身体与新空间（如高楼、地铁、虚拟网络空间前夕的公共场所）的紧张关系。探讨身体语言在表现社会焦虑中的作用。 3. 声音景观的设计： 考察电影配乐和环境声效在九十年代的革新，从传统的交响乐配乐向更具现代感、甚至是对白与环境音的模糊处理的转变。 五、文化解码：身份认同与跨国语境 在文化全球化的背景下，中国电影不再是完全内向的文化产品。本书的最后一部分，将着重探讨中国电影在国际电影节和跨国资本运作中所扮演的角色，以及这些影片如何被置于“世界电影”的语境中进行解读。 1. 国际电影节的“中国面孔”： 分析戛纳、威尼斯等国际影节对特定中国导演作品的偏好与解读，探讨这种“他者化”的凝视如何反过来影响了国内的创作方向。 2. 全球市场与本土审查的角力： 研究电影创作者如何在迎合国际市场需求（如关注边缘化、社会批判）与遵守国内审查制度之间寻找微妙的平衡，并探讨这种平衡对影片最终文本的扭曲或塑造。 3. 新世纪前夜的文化焦虑： 总结这一时期电影所集中反映的文化焦虑，包括对传统价值的怀疑、对消费主义的迷茫，以及对民族身份在快速全球化中的不确定感。 结论：通往新千年的电影地平线 本书旨在提供一个细致入微的“切片”，而非全景式的历史回顾。通过对九十年代至二十世纪初中国电影的深入剖析，我们可以清晰地看到，正是在市场冲击、体制松动与全球化交织的复杂背景下，中国电影完成了从“国家叙事工具”向“多元文化产品”转型的关键一步，为二十一世纪的电影繁荣奠定了复杂而充满张力的基础。

评分☆☆☆☆☆

最令我惊喜的是本书在处理“技术与艺术”关系上的深刻洞察。八十年代初期，中国电影在技术上相对落后，这反而迫使创作者将更多的精力投入到剧本的打磨和摄影构图的创新上。作者精妙地指出，正是这种“技术匮乏”，催生了一种独特的、充满诗意的视觉风格——比如那些固定机位下对环境细节的长时间凝视，以及对自然光线的极致运用。这些“缺陷”反而成为了那个年代中国电影最具辨识度的美学特征。通过对具体镜头语言的细致剖析，作者成功地论证了：艺术的生命力往往不在于资源的充沛，而在于面对限制时所爆发出的创造力。这本书让我以一种全新的、带着敬畏的眼光重新审视了那些被我过去简单归类的“老电影”，它们不仅是历史的记录，更是中国艺术在特定历史阶段的伟大突围。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术功底扎实得令人敬佩，但最让我这个普通电影爱好者拍案叫绝的，是它对“观众”角色的重新定义。作者没有将八十年代的观众仅仅视为被动接受信息的群体，而是深入探讨了在录像厅文化兴起、盗版碟开始流通过程中，年轻一代是如何主动“截取”和“重构”他们所看到的电影意义的。书中引用的几次小型民间放映会的细节描述，充满了生动的烟火气——人们在昏暗的房间里，对着模糊的画面激烈讨论，甚至在电影情节的转折点集体发出叹息或欢呼。这种互动性研究，让冰冷的电影理论瞬间有了温度。它揭示了一个事实：八十年代的电影之所以具有如此强大的影响力，很大程度上是因为它恰好填补了社会转型期人们在精神和审美上的巨大空缺，是集体意识形态与个体情感需求激烈碰撞的产物。

评分☆☆☆☆☆

这本《想象中国：二十世纪八十年代中国电影研究》简直是打开了一扇通往那个特殊年代的任意门。我带着一种近乎朝圣的心情翻开它，期待着能从那些泛黄的胶片和略显粗糙的影像中，重新捕捉到八十年代初中国社会那股既压抑又蓬勃的生命力。书中对特定导演的风格流变分析得非常到位，比如对“第五代”早期作品中那种对乡土美学和个人经验的执着探索，不仅仅是罗列了他们的片单，而是深入挖掘了他们在体制转型期如何通过镜头语言来表达对传统文化的重新审视和对现代性的初步向往。尤其是对那部探讨知青返城主题的经典影片的解读，作者没有停留在简单的“伤痕文学”式的控诉，而是精妙地指出了镜头如何运用光影的对比和非线性叙事，来暗示个体记忆与国家宏大叙事之间的微妙张力。读到此处，我甚至能闻到旧式放映厅里散发出的那种特有的、略带霉味的空气，那种震撼人心的集体观影体验，即便只是文字描述，也栩栩如生，让我深刻体会到电影在那个思想解放的年代所肩负的文化重量。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构安排给予高度评价，它并非简单的时间线索梳理，而是以主题模块化的方式，将八十年代的中国电影视为一个复杂的符号系统来解构。比如，有一个章节专门探讨了“体育精神”在那个时期电影中的象征意义，从奥运梦到改革创新的隐喻，分析得入木三分。另一个章节则关注了“女性形象”的蜕变，从传统贤妻良母的模式中挣脱出来，去直面职场竞争与自我实现的复杂困境。作者的论述逻辑严密，但叙事风格却保持着一种娓娓道来的亲切感，仿佛一位资深的影评人正在与你促膝长谈，分享他多年来的观察与感悟。每当读到作者引用某位导演的访谈片段时，那种来自当事人的声音，立刻将我拉回到那个充满理想主义的年代，让人不禁思考，今天的电影创作，是否还保留着那份“为了表达而表达”的纯粹和勇气。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是作者构建了一个极具层次感的“八十年代”电影图景，绝非平面化的怀旧。它巧妙地避开了许多老生常谈的颂扬，转而聚焦于那些在主流叙事边缘挣扎的实验性作品和地下电影的萌芽。书中对当时电影审查制度下，创作者们如何运用“隐喻”和“象征”进行自我表达的分析，简直是教科书级别的。比如，书中详细对比了某部反映城市生活变迁的影片中，对霓虹灯和老旧胡同的并置手法，这不仅仅是美术指导的功劳，更是对新旧价值冲突的视觉化呈现。我尤其欣赏作者在论述中，对不同地域电影群体的差异性比较。南方电影的都市化焦虑感，与北方电影中那种对历史沉重感的延续，两者在镜头语言和主题深度上形成了鲜明的对话。这种细致入微的比较研究，让读者得以跳脱出单一的“中国电影”概念，看到一个更加多元、更加矛盾的艺术生态正在悄然成形。