【七年艺术老店】正版音乐自学丛书学卷概论俞人豪著初级理论零基础基本知识教学指导历史心理学律学参考工具 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103014219

商品编码：28424163848

出版时间：1997-03-01

基本信息 出版社: 人民音乐出版社; 第1版 (1997年3月1日) 丛书名: 音乐自学丛书 平装: 365页 语种： 简体中文 开本: 32 ISBN: 9787103014219 条形码: 9787103014219, 978710301421903 商品尺寸: 20 x 13.8 x 1.8 cm 商品重量: 322 g 品牌: 人民音乐出版社 目录引言 章音乐学总论 节音乐学的定义 一、学科名称的由来 二、学科的研究对象与范围 三、学科研究方法论 四、学科的性质 第二节音乐学的学科分类体系 一、古罗马体系 二、阿德勒体系 三、德列格体系 四、维奥拉体系 五、艾尔舍克体系 第三节音乐学研究历史总述 一、古代 二、中世纪 三、文艺复兴时代 四、17－18世纪 五、19世纪 六、20世纪 第二章历史音乐学 节音乐史学 一、音乐史学的研究范围与对象 二、音乐史学研究的具体步骤 三、西方音乐史学史 四、中国的音乐史学 五、东方其他国家的音乐史学状况 第二节音乐考古学 第三节音乐图像学 第三章体系音乐学 节音乐音响学 一、历史 二、音乐音响学的一般原理 三、乐器结构的音响学原理 四、律学 第二节音乐美学 一、音乐美学的研究对象 二、从音乐美学的角度看音乐的特殊性 三、什么是自律美学和他律美学——形式美学和内容美学 第三节音乐心理学 一、西方心理学的主要理论与学派 二、音乐心理学的历史 三、音乐心理学的主要研究课题及相应的理论原理 第四节音乐社会学 一、什么是社会学 二、音乐社会学的对象、任务与方法 三、西方三位代表性学者的理论与贡献 四、近30年的研究动向 第四章民族音乐学 节民族音乐学的定义、研究对象与范围以及与 音乐学其他学科的关系 一、学科名称辨析 二、学科的定义 三、民族音乐学与音乐学其他学科的关系 第二节民族学是一门什么样的学科 一、民族学的定义、名称与研究对象 二、民族学发展的历史及各理论流派 第三节从比较音乐学到民族音乐学——历史、学派和主要论著 一、学科史前史 二、从比较音乐学到民族音乐学 三、50年代以后民族音乐学发展的主要趋势 第四节民族音乐学的现场工作方法 一、各种类型的现场采集与调查 二、现场工作中须调查和询问的问题 三、录音工作中的诱导技术和需注意的问题 第五节民族音乐学的记录与描写方法 一、以五线谱为基础的记谱实际操作方式 二、非五线谱的记谱手段 三、民族音乐学中的音乐描述 第六节民族音乐学中的乐器研究 一、乐器的起源和进化 二、乐器类型的研究和分类方法 本书主要参考书目编辑《音乐自学丛书?音乐学卷:音乐学概论》由人民音乐出版社出版。

《七年艺术老店》系列丛书：开启音乐梦想的钥匙 概述 《七年艺术老店》系列丛书，由著名音乐教育家俞人豪先生倾力编著，是一套旨在为广大音乐爱好者，特别是零基础初学者量身打造的系统性音乐自学教程。该系列深入浅出地涵盖了音乐学习的各个重要维度，从最基础的乐理知识到深刻的音乐历史与心理学洞察，再到严谨的律学理论，力求为读者提供一个全面、扎实且富有启发性的音乐学习路径。本书籍不仅是理论的学习工具，更是通往音乐世界的大门，旨在激发学习者的艺术潜能，培养健康的音乐审美，并为进一步的专业深造奠定坚实基础。 核心内容详解 一、 音乐理论基础：构筑音乐的基石 本系列丛书的基石在于其详尽且易于理解的音乐理论讲解。俞人豪先生深知，扎实的理论功底是音乐学习者能否走得更远的关键。因此，丛书从最基本的乐理概念入手，循序渐进地引导读者理解音乐的语言。 音高、节奏与节拍： 书中会清晰地解释音的相对高低（音高）如何通过五线谱、简谱等形式来记录，以及音的持续长短（节奏）与时间强弱（节拍）如何共同构建起音乐的骨架。无论是四分音符、八分音符的划分，还是强拍、弱拍的规律，都会通过图文并茂的方式进行展示，配以大量的实例，让抽象的概念变得生动具体。 音程与和弦： 随着学习的深入，丛书将逐步介绍音程（两个音之间的距离）和和弦（三个或更多音的组合）的概念。从最基础的大、小三度音程，到常见的正三和弦、七和弦，再到更复杂的和弦进行，都将配以清晰的图示和弹奏示例，帮助读者理解和弦的构成原理以及它们在音乐中产生的色彩与功能。 调式与调性： 丛书会详细讲解各种调式（如大调、小调、民族调式）的特点及其在音乐中的情感表达作用，并阐述调性（音乐的中心音）如何稳定和组织音乐的走向。读者将学会识别不同调式和调性所带来的独特听感，并理解音乐为何能够形成句读和发展。 音乐记谱法： 除了五线谱和简谱，丛书还会简要介绍其他记谱法，使读者能够更广泛地阅读和理解不同风格的音乐作品。乐谱的读法、写法的技巧，以及如何通过乐谱准确地还原音乐的意图，都将是讲解的重点。 二、 音乐史钩沉：穿越时空的艺术之旅 音乐史的学习，是理解音乐发展脉络、感受不同时代风格的重要途径。俞人豪先生将带领读者穿越时空，领略音乐史的璀璨画卷。 早期音乐： 从古希腊的音乐理论与实践，到中世纪的格里高利圣咏，再到文艺复兴时期复调音乐的兴起，丛书将追溯音乐的源头，展现人类音乐文明的早期面貌。 巴洛克时期： 这一时期是器乐发展的重要阶段，巴赫、亨德尔等大师的作品将被深入解读，分析其宏伟的复调织体、精妙的对位技巧以及丰富的情感表达。 古典主义时期： 海顿、莫扎特、贝多芬等伟大的作曲家将在这部分占据重要篇幅。丛书将剖析奏鸣曲式、交响曲等重要体裁的发展，以及这一时期音乐在结构上的清晰、旋律上的优美和情感上的均衡。 浪漫主义时期： 肖邦、李斯特、勃拉姆斯等作曲家将展现音乐中更为浓烈的情感、奔放的想象力和独特的民族风格。丛书将探讨音乐如何通过更丰富的和声、更自由的曲式来表达内心的激情。 近现代音乐： 从印象主义到表现主义，再到十二音技法、序列音乐、电子音乐等，丛书将展现20世纪以来音乐的多元化发展和大胆创新，帮助读者理解现代音乐的探索与突破。 三、 音乐心理学浅析：洞察听觉的奥秘 音乐不仅仅是声音的组合，更是能触动人心弦的情感载体。本系列丛书将从心理学的角度，深入探究音乐与人类心理之间的紧密联系。 听觉感知： 丛书将介绍听觉感知的基本原理，包括声音的物理特性如何被大脑转化为音乐体验，以及人们如何感知音高、音色、响度等。 音乐情感： 为什么某些音乐会让我们感到快乐、悲伤、激动或宁静？丛书将探讨音乐的旋律、节奏、和声、调性等元素如何影响我们的情绪，以及文化背景、个人经历如何塑造我们对音乐情感的理解。 音乐与记忆： 音乐与记忆之间存在着深刻的联系。丛书将解释音乐如何能够唤起我们的回忆，以及为什么某些旋律能够经久不衰地留在我们的脑海中。 音乐的认知功能： 学习音乐对认知能力有何益处？丛书将探讨音乐训练如何促进空间思维、语言能力、记忆力、注意力等方面的发展。 音乐的社会功能： 音乐在社会生活中扮演着怎样的角色？丛书将分析音乐的仪式功能、社交功能、治疗功能等，帮助读者更全面地认识音乐的价值。 四、 律学理论入门：理解音律的科学与艺术 律学是关于声音的科学，它涉及音高的精确划分和系统组织，是音乐创作与演奏的根基。本系列丛书将以通俗易懂的方式，引导读者了解律学理论。 音律的基本概念： 丛书将介绍纯律、五度相生律、十二平均律等不同的音律体系，并解释它们是如何通过数学关系来确定音高的。 十二平均律： 特别是十二平均律，作为现代音乐中最广泛使用的音律体系，丛书将详细阐述其原理，包括如何将一个八度平均分成十二个半音，以及其在乐器制作和音乐演奏中的重要意义。 音程的科学性： 读者将了解到，我们所熟悉的音程并非随意的组合，而是建立在一定的数学比例和物理规律之上。 不同文化中的音律： 丛书还将适时介绍不同文化和民族音乐中的独特音律体系，展现音律的多样性和历史演变。 五、 教学指导与参考工具：助力高效学习 《七年艺术老店》系列丛书不仅提供理论知识，更注重实操性与指导性，旨在成为读者最贴心的学习伙伴。 零基础入门： 丛书从最基础的乐器指法（如果涉及特定乐器）、发声方法（如果涉及声乐）等开始，确保完全没有音乐基础的学习者也能轻松上手。 学习方法建议： 俞人豪先生将分享自己多年的教学经验，提供科学高效的音乐学习方法，包括如何练习、如何记忆、如何提高听力等。 练习曲与示范： 丛书中将包含精选的练习曲，涵盖不同理论知识点的应用，并可能配以音频或视频示范，帮助读者巩固所学。 问题解答与拓展： 针对学习过程中可能遇到的常见问题，丛书会提供详细的解答。同时，也会提供一些拓展阅读和资源推荐，引导读者进行更深入的探索。 参考工具： 丛书中将包含常用音乐术语表、乐器图解、音乐家年表等实用参考资料，方便读者随时查阅。 总结 《七年艺术老店》系列丛书，是俞人豪先生献给所有热爱音乐、渴望在音乐领域有所建树的学子们的宝贵礼物。它以严谨的学术态度、生动的教学方式、全面的内容覆盖，打破了音乐学习的门槛，让音乐的魅力不再遥不可及。无论您是怀揣音乐梦想的少年，还是希望在晚年拾起音乐爱好的成人，亦或是希望系统提升音乐素养的专业学生，《七年艺术老店》都将是您学习道路上不可或缺的指引与伙伴，陪伴您在音乐的海洋中，扬帆远航，收获属于自己的艺术人生。

评分☆☆☆☆☆

我是一个学习音乐多年的学生，一直以来，总觉得理论知识学习起来枯燥乏味，与实际演奏脱节。直到我读了这本书，才真正体会到理论的魅力所在。作者并非简单地罗列理论知识点，而是将它们巧妙地融入到了一个宏大的艺术叙事之中。他从历史的纵深处剖析了音乐理论的演变，让我们看到那些看似冰冷的规则是如何在时代浪潮中孕育、发展并最终形成我们今天所熟悉的样貌。尤其让我印象深刻的是，他不仅仅停留在对理论本身的讲解，更深入探讨了音乐理论与创作、与情感表达之间的关系。他阐述了为何某种理论的出现能够极大地激发创作者的灵感，又如何影响着听众的情感体验。这种“触类旁通”的讲解方式，极大地激发了我对音乐理论学习的兴趣，让我觉得它不再是束缚，而是帮助我更好地理解和表达音乐的强大工具。这本书的价值，在于它不仅仅是一本教材，更是一份艺术启蒙，一种全新的思考方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太让我惊喜了！我一直对音乐理论感到好奇，但总觉得它遥不可及，直到我翻开这本书。作者的讲解方式非常生动有趣，不是那种枯燥的公式和术语堆砌，而是通过很多形象的比喻和历史故事来阐释抽象的概念。我尤其喜欢他讲到不同音乐流派的起源和发展时，会穿插一些当时的历史背景和社会风貌，这让我感觉音乐不仅仅是音符的组合，更是时代的缩影，承载着人类的情感和思想。书中的插图和图表也非常精美，把复杂的乐理知识可视化，一下子就变得清晰明了。我尝试着按照书中的练习去分析一些简单的乐曲，竟然真的能听出一些门道了！感觉就像打开了一个新世界的大门，以前只是“听”音乐，现在开始“理解”音乐了。对于零基础的我来说，这本书简直是及时雨，让我不再畏惧乐理，而是充满了学习的乐趣和动力。我一定会把它当作我音乐学习路上的宝贵伙伴，反复研读，深入体会。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐情有独钟的爱好者，我一直想深入了解音乐的内在构造，但市面上大部分乐理书籍都过于专业，让我望而却步。这本书则完全颠覆了我的认知。作者用极其通俗易懂的语言，将高深的乐理知识娓娓道来。他不再是简单地讲解音程、和弦、调式这些基本概念，而是将它们放置在一个更广阔的艺术框架下进行解读。我惊讶地发现，原来那些我们熟悉的美妙旋律，背后竟然有着如此精妙的数学逻辑和心理学原理。书中对于音乐历史的梳理也十分到位，他没有枯燥地陈列年代事件，而是选取了那些对音乐理论产生深远影响的关键节点，并通过生动的故事，展现了音乐家们如何在时代的局限中探索和创新。这本书最大的优点在于，它能够让你在轻松阅读的过程中，不知不觉地掌握音乐的精髓，让你从一个纯粹的听众，蜕变为一个能够“听懂”音乐的鉴赏家。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐爱好者的福音！我一直觉得音乐理论是高高在上的学科，普通人难以企及，但这本书彻底改变了我的看法。俞人豪先生的写作风格非常独特，他将严谨的学术内容与生动的生活化表达完美结合。读这本书就像和一位经验丰富的音乐导师在对话，他耐心地解答你可能遇到的每一个疑问，并且用非常接地气的方式来解释那些抽象的概念。书中的内容涵盖了音乐学习的方方面面，从最基础的乐理知识，到更深层次的历史文化背景，再到与音乐心理学的联系，可谓面面俱到。我特别喜欢他对于音乐历史演变的讲解，不是简单的事件罗列，而是深入剖析了不同历史时期音乐风格的形成原因，以及音乐理论在其中扮演的角色。这本书不仅教授了我知识，更重要的是，它点燃了我学习音乐的热情，让我看到了音乐学习的无限可能。我真心推荐这本书给所有对音乐感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础，都能从中获得巨大的收获。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我抱着试试看的心态买这本书，因为市面上关于音乐理论的书太多了，质量参差不齐。但这本书完全超出了我的预期。作者俞人豪先生的功底深厚，他的文字既有学术的严谨性，又不失大众的可读性。他并没有把音乐理论局限于单纯的技巧层面，而是将其与历史、心理学等多个学科巧妙地结合起来。读到关于音乐心理学的部分，我才意识到原来我们感知和欣赏音乐的方式，竟然与我们的成长环境、文化背景甚至生理结构都有如此深刻的联系。这让我对音乐的理解上升到了一个全新的高度。书里关于历史演进的梳理也十分清晰，从古希腊的音乐理论萌芽，到中世纪的教会音乐，再到近现代的各种音乐革新，他都做了鞭辟入里的分析，让人对音乐的发展脉络有了更宏观的认识。这本书不是那种“速成”手册，而是需要静下心来，慢慢品味，细细思考的。每一页都充满了智慧的火花，让我受益匪浅。