艺海拾珍学古斋藏书画精品集全2册 套装书 欣赏 艺术 名家书画 西泠印社出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 纳卓图书专营店

出版社： 1

ISBN：4414173965204

商品编码：28692404637

《学古斋藏书画精品选》搜选天下佳构，横跨数百年岁月，乃成璀璨大观。朱耷、郎世宁、虚谷、任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李叔同、张大千、林风眠、徐悲鸿、张大千、傅抱石、刘海粟、李可染、李苦禅、丰子恺、于右任、黄胄、启功、吴冠中等宗师、大家遗作，风格各异、璧珠并耀；京津、海上、岭南、金陵、浙江、长安等诸多书画流派，个性鲜明、风采相辉。综而观之，藏品题材内容之广阔，美学气象之瑰伟，笔墨意趣之超逸，格调品位之高雅，大都展现了各个画家的创作水准。其中八大山人的《山水四条屏》和郎世宁的《百骏图》为近年来仅见，有很高的的学术研究价值和艺术价值，藏者当宝之耳！近现代藏品中，齐白石、李可染、徐悲鸿、林风眠、刘海粟的各个时期各种风格的作品都极具代表性，且笔墨精到、格调超逸，怡情怡性怡心耳！

 

内容简介

这本《精品选集》是学古斋收藏机构创始人焦涌先生从他的1300余件藏品中精选了其中500件代表性藏品。主要荟萃了中国美术史辉煌时代的艺术大师和大家们的精品力作，折射了他们博大的胸襟和杰出的才华，凸显了中国书画艺术的巨大魅力，也展现了中国近现代社会生活的很多生动情景，因而具有长久的珍藏价值。我们相信这个书画册，一定能够于满足观赏者的精神需求的同时，启发、激励21世纪的人们共同开创民族艺术创作更为宏阔、盛旺的前景。

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《艺海拾珍——学古斋藏书画精品集》是一部由西泠印社出版社精心打造的艺术瑰宝，全两册，汇集了学古斋珍藏的众多书画精品。本书不仅是对艺术珍品的集中展示，更是一次深入探寻中国传统书画艺术精髓的文化之旅。 第一册：国之瑰宝——经典之作的辉煌 第一册“国之瑰宝”着重呈现了学古斋所藏的中国书画史上的经典名作。从古至今，中国书画以其独特的东方美学，承载着中华民族深厚的文化底蕴和艺术精神。本册的选品，严谨而审慎，力求代表性与艺术性并存，让读者得以一窥中国书画艺术的发展脉络与巅峰成就。 一、墨韵千年——历代大家的风采 本册首先带领读者穿越时空，领略历代书画名家的风采。精选的每一幅作品，都凝聚着艺术家们炉火纯青的技艺和独具匠心的创造。 书法篇：从魏晋风骨的飘逸洒脱，到唐代法度的严谨雄浑，再到宋代尚意的灵动婉转，以及明清碑学的苍劲有力，本册收录了不同时期、不同流派的代表性书法作品。例如，对晋唐时期书法大家如王羲之、颜真卿的楷书、行书的深入解读，体会笔势的起承转合，墨色的浓淡枯润，以及字里行间所蕴含的个人情感与时代精神。再如宋代苏轼、黄庭坚等人的行书，展现了书写者超脱的文人情怀与艺术追求。明清时期，碑学兴起，本册也将呈现如邓石如、赵之谦等人的篆隶作品，其雄浑古朴的气势，厚重朴实的书风，都为后世书法创作提供了宝贵的借鉴。每一幅作品的介绍，都将深入剖析其书体特征、用笔技法、结字特点，并结合作者的生平、创作背景，提供详尽的解读，让读者不仅能欣赏到优美的文字形态，更能理解其背后蕴含的文化意义。 绘画篇：在绘画方面，本册涵盖了山水、花鸟、人物等多个门类，展现了中国画独特的写意精神和写实功力。山水画部分，将呈现宋元时期山水大家的作品，如范宽的“山峦巍峨，云雾缭绕”，李唐的“笔力雄健，勾勒精绝”，元代黄公望的“云山烟树，意境幽远”等。通过对这些作品的鉴赏，读者可以体会中国山水画如何将自然景致与人文情怀融为一体，如何在咫尺之间营造出万里的雄浑气象。花鸟画部分，将选取明清时期如沈周、唐寅、八大山人等名家之作。沈周的“率真野逸”，唐寅的“秀润典雅”，八大山人的“孤傲奇崛”，都展现了艺术家们对自然生物的敏锐观察和独特表现力，以及在笔墨中寄托的情感。人物画部分，则可能涉及历代仕女、历史故事等题材，通过对人物造型、神情刻画、色彩运用等方面的分析，展现中国画在人物描绘上的精湛技艺与深邃意境。 二、技法精绝——笔墨之下的乾坤 本册的另一大亮点在于对书画技法的深入剖析。每一件作品的赏析，都不仅仅是简单的陈列，更是对艺术家创作过程和技法运用的细致解读。 用笔之道：从“十八描”的细致分类，到“中锋、侧锋”的运用，再到“疾、涩、迟、顿”的笔法变化，本册将详细介绍中国画和书法中丰富的用笔技法。例如，在解读一幅山水画时，会具体分析画家是如何运用“披麻皴”、“斧劈皴”等皴法来表现山石的质感和纹理，如何通过“点”和“线的组合”来塑造树木的姿态和叶片的疏密。在书法作品的鉴赏中，则会着重分析笔画的起笔、行笔、收笔，以及运笔的力度、速度和节奏，让读者领略到笔墨的生命力和无穷变化。 墨色之韵：中国画和书法对墨色的运用可谓出神入化。本册将引导读者感受“焦、浓、淡、干、湿”五种墨色的变化所带来的丰富层次和立体感。在山水画中，墨色的运用能够营造出烟雨朦胧、云雾升腾的意境；在花鸟画中，墨色的浓淡变化可以表现花瓣的娇嫩、叶片的生机。在书法中，墨色的变化更是直接影响到字体的气韵和力量。本书将通过对具体作品的分析，让读者理解墨色在塑造形体、烘托意境、表达情感方面的重要作用。 设色之雅：对于彩色绘画作品，本册也将深入探讨其设色艺术。从中国画传统的“青绿”、“浅绛”、“金碧”等设色技法，到文人画的“水墨淡彩”，都将有所涉及。通过对具体作品色彩搭配、晕染技巧的讲解，让读者领略中国画色彩的雅致、和谐与生命力。 三、意境悠远——情怀与哲思的流淌 书画不仅仅是技巧的展示，更是艺术家内心世界和哲学思想的载体。本册将引导读者去体悟作品中蕴含的深厚意境。 文人情怀：中国书画与文人阶层息息相关，许多作品都寄托着文人的情怀、抱负和审美趣味。本册将通过对作品题材、风格、题跋等方面的解读，展现艺术家们对自然的热爱、对人生的感悟、对社会现实的思考。例如，一幅描绘梅、兰、竹、菊的国画，不仅仅是对四君子的客观描绘，更是对高尚品格的象征和赞美。 哲学思考：中国传统哲学思想，如道家的“天人合一”、儒家的“仁者爱人”，都在书画作品中有所体现。山水画的宏伟壮丽，常常引发观者对宇宙人生的无限遐思；人物画的表情神态，则可能蕴含着深刻的人生哲理。本书将尝试揭示作品中隐含的哲学思考，引导读者从艺术的观照中获得精神的启迪。 第二册：时代新声——承古融今的创新 第二册“时代新声”将目光投向近现代的书画艺术，重点展示了学古斋所藏的近现代大家作品，以及在新时代背景下，书画艺术如何传承与创新，展现出新的生命力。 一、时代印记——近现代艺术的变革 近现代是中国社会经历剧烈变革的时期，书画艺术也随之发生了深刻的演变。本册将呈现这一时期的艺术图景。 大师风范：本册将收录近现代书画大师们的代表作，如齐白石的“神趣盎然”，吴昌硕的“苍劲浑厚”，张大千的“泼墨写意”，以及不同时期在书法领域有突出成就的艺术家作品。这些大师们在继承传统的基础上，融入了新的时代精神和个人风格，开创了新的艺术局面。例如，齐白石笔下的虾、蟹、鱼，看似寻常，却充满了蓬勃的生命力，其大写意的手法，将自然物象的内在神韵表现得淋漓尽致。吴昌硕将金石篆刻的雄浑之气融入绘画和书法，形成了独特的“缶翁体”。张大千则在继承传统的基础上，大胆尝试泼墨、泼彩等技法，展现出气势磅礴的画面效果。 融合与创新：近现代艺术家们在吸收西方艺术观念和技法的同时，也积极探索中国画的现代化道路。本册将展示一些融合东西方绘画理念的作品，以及在题材、表现手法上进行的创新尝试。例如，一些画家可能在人物画中借鉴了西方的解剖学和透视学知识，而另一些画家则在水墨写意中融入了现代生活的元素。这些作品体现了艺术家们在时代浪潮中的探索与思考。 二、传承与发展——古韵新生的艺术实践 在当代，中国书画艺术正经历着新的发展与繁荣。本册将关注当下艺术家的创作实践，展现传统书画在新时代下的传承与创新。 当代名家：本册将介绍一些当代活跃的书画名家及其作品。这些艺术家们既深谙传统笔墨之道，又敢于突破陈规，他们的作品体现了当代的审美取向和艺术观念。通过对他们作品的赏析，读者可以了解当代书画艺术的发展趋势和艺术家的创作理念。 多元视角：当代艺术创作呈现出多元化的特点。本册将尽可能地展示不同风格、不同题材的作品，包括一些具有实验性、探索性的创作，以及关注社会现实、表达个体情感的作品。这些作品展现了中国书画艺术在新时代的广阔发展空间和无限可能性。 三、学术价值与收藏指南——鉴赏与投资的桥梁 《艺海拾珍——学古斋藏书画精品集》不仅是一本艺术欣赏的书籍，更具有重要的学术价值和收藏参考意义。 专家解读：本书的每一件作品都配有详尽的介绍和专家解读，包括作者生平、创作年代、作品的艺术特色、历史地位以及其在艺术史上的意义。这些解读能够帮助读者更深入地理解作品，提升鉴赏能力。 收藏参考：对于书画收藏爱好者而言，本书是一份宝贵的参考资料。通过对学古斋所藏精品的了解，读者可以学习到如何辨别作品的真伪、评估作品的价值、以及把握艺术品收藏的市场动态。书中对作品的详细描述和高清图片，为收藏者提供了直观的参考依据。 高清呈现：本书采用先进的印刷技术，力求真实还原每一件作品的笔墨神韵和色彩细节。高清的图片能够让读者近距离地欣赏到艺术家们精妙的笔法、细腻的皴染以及作品的整体气韵，仿佛置身于艺术殿堂之中。 《艺海拾珍——学古斋藏书画精品集》全两册，是一部集艺术欣赏、学术研究、收藏参考于一体的重量级出版物。它以学古斋珍藏的丰富藏品为载体，系统地梳理了中国书画艺术的辉煌历程，展现了历代大师的风采与创新，为广大艺术爱好者提供了一次难得的艺术盛宴，也为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献了力量。无论是对书画艺术充满热情的初学者，还是经验丰富的收藏家，都能从中获得丰富的知识和深刻的感悟。

评分☆☆☆☆☆

拿到《艺海拾珍》这套书的时候，第一感觉就是“厚重”和“精美”。它绝不是那种随意翻翻就可以忽略的书，而是需要静下心来，慢慢品味。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是书画艺术，总觉得那里有一种东方特有的韵味，是现代艺术很难比拟的。这套书的内容，简直就是一次视觉的盛宴。我尤其喜欢里面描绘的山水画，那种气势磅礴的笔触，那种淡雅悠远的意境，都让我仿佛置身其中，感受大自然的鬼斧神工。我曾在一幅画前驻足良久，想象着画家创作时的情景，他是否也在这样的山水间汲取灵感？又是否在挥毫泼墨时，将自己的情感寄托于笔端？画中的人物更是生动形象，寥寥几笔便能勾勒出人物的神态，或喜或悲，或静或动，都充满了生命力。书法部分同样精彩，行、草、隶、篆，各种书体各有千秋，每一件作品都展现了作者深厚的功力和独特的风格。我常常会比较不同名家的书写风格，在比较中学习，在学习中感悟。西泠印社出版社的装帧设计和印刷质量更是毋庸置疑，纸张的质感、色彩的还原度都做得非常出色，完全对得起“精品集”这个称号。这套书不仅仅是一本画册，更像是一本艺术的教科书，让我有机会在日常生活中，与中国最顶尖的书画艺术进行一场深度对话，这种体验，是无价的。

评分☆☆☆☆☆

初识《艺海拾珍》，便被其沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引。翻开第一页，扑面而来的是一股浓郁的书香，仿佛穿越了时空，置身于古人的书斋之中。这套书，与其说是藏书画精品集，不如说是一扇通往中国传统艺术殿堂的窗户。我并非科班出身的艺术家，只是一个对传统文化怀有深厚感情的普通爱好者。每次翻阅，都能从那些笔墨丹青中感受到中国文人的雅趣与情怀。画作中的山水，或气势磅礴，或淡雅宁静，仿佛能听到泉水叮咚，闻到松涛阵阵；人物画中的神情刻画，更是入木三分，寥寥几笔便勾勒出鲜活的生命。书法作品则更不用说，从章法的严谨到笔墨的飞动，无不展现出作者深厚的功力和独特的风格，让人在欣赏中学习，在学习中感悟。学古斋的藏品，果然非同一般，每一件都凝聚着历史的沉淀和艺术的精华。西泠印社出版社的装帧设计也堪称一绝，纸张的质感、印刷的精细，都为这套书增添了不少光彩，让人在手感上就能感受到其非凡的品质。尤其值得一提的是，这套书在细节的处理上也非常用心，图片的色彩还原度很高，各种纹理细节都清晰可见，这对于我这样的欣赏者来说，无疑是一种极大的享受。它让我能够近距离地“对话”古人，感受他们创作时的心境，品味那些流传千古的艺术魅力，这种体验是任何数字化的媒介都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品是连接过去与现在的桥梁，《艺海拾珍》便是这样一座宏伟的桥梁。当我拿起这套书时，首先被它沉甸甸的质感和精美的装帧所打动。这是一种触手可及的仪式感，仿佛在提醒我，即将要踏入的是一个充满历史积淀的艺术殿堂。打开书页，一股浓郁的书卷气息扑面而来，让我瞬间沉浸其中。我并不是一位专业的艺术评论家，甚至可以说对书画的了解仅限于皮毛，但我却被其中描绘的山川景致深深吸引。那些苍劲的山峦，飘渺的云雾，都仿佛将我带入了古人的梦境。画中的人物更是栩栩如生，寥寥数笔便勾勒出鲜活的生命力，他们的眼神、他们的姿态，都仿佛在无声地诉说着一个个故事。我特别喜欢其中描绘花鸟的部分，那些或怒放或含苞的花朵，或悠闲或展翅的鸟儿，都充满了勃勃生机。而书法作品，更是让我惊叹于汉字本身所蕴含的艺术魅力。每一笔、每一划都充满了力量和情感，仿佛能听到笔尖在纸上沙沙作响。这套书就像是一个宝库，每次翻阅都能发现新的惊喜，它让我有机会近距离接触到中国艺术史上的瑰宝，感受那份跨越时空的艺术魅力。西泠印社出版社的精良制作，更是将这些珍贵的艺术品以最完美的方式呈现给了读者，让我觉得这次的收藏物超所值。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，这套《艺海拾珍》与其说是一本画册，不如说是一部穿越时空的艺术史书。我常常在夜深人静时，独自一人，借着一盏暖黄的台灯，慢慢地翻阅。每一页的内容都像是打开了一个新的篇章，让我得以窥见古往今来艺术大师们的精神世界。我并非艺术家，对书画的专业鉴赏能力有限，但我能感受到其中的韵味和力量。画作中那些山川的壮丽，人物的细腻，花鸟的灵动，都仿佛活了起来，在我眼前徐徐展开。我尤其沉迷于那些山水画，它们所描绘的意境，那种“天人合一”的哲学思想，总是能触动我内心深处最柔软的地方。当我看到一幅幅意境悠远的山水画时，我仿佛能听到流水潺潺，看到云雾缭绕，感受到那份宁静与超脱。书法的部分同样令我着迷，那些遒劲或飘逸的笔触，不仅是文字的载体，更是情感的宣泄和个性的张扬。我尝试着去辨认不同的书体，去理解每一位书法家创作时的心境，虽然有时难以完全领会，但这种探索本身就充满了乐趣。学古斋的藏品之丰富、之精良，足以让我惊叹，西泠印社出版社的用心制作，更是让这套书的价值得到了完美的体现。它不仅仅是一套书，更是一种文化的传承，一种艺术的熏陶，是我心灵深处的一片净土。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初是被“学古斋藏书画精品集”这个名字吸引的。我一直觉得，真正的艺术品，就像陈年的美酒，越是经历时间的沉淀，越能散发出迷人的芬芳。《艺海拾珍》恰恰印证了这一点。当我捧着这厚重的两册套装，指尖划过封面细腻的纹理时，心中便涌起一种莫名的敬畏。打开内页，映入眼帘的便是一幅幅保存完好、意境深远的画作。它们并非只是简单的图像堆砌，每一笔、每一划都蕴含着艺术家独到的视角和深厚的情感。我尤其喜欢其中描绘山水的部分，那些层峦叠嶂的山峰，如云似雾的缥缈，勾勒出的不仅仅是自然的壮丽，更是古人寄情山水、超然物外的精神追求。人物画更是栩栩如生，寥寥数笔便勾勒出人物的性格神态，仿佛能听到他们低语，感受到他们的喜怒哀乐。而那些书法作品，更是将线条的艺术发挥到了极致。从王羲之的行云流水，到颜真卿的遒劲有力，再到赵孟頫的秀丽飘逸，每一种风格都像是与作者进行了一场跨越时空的对话。这套书不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的洗礼。它让我有机会接触到中国艺术史上的璀璨明珠，感受那份独属于东方的艺术韵味。西泠印社出版社的出版质量也相当令人称道，纸张厚实，印刷清晰，色彩还原度很高，完全没有辜负“精品集”这个称号，让人在阅读的过程中，既满足了视觉上的享受，也获得了知识上的提升。