9787510061639 “语境”转换与马克思主义中国化 世界图书出版公司 姜喜咏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姜喜咏 著

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• 马克思主义中国化
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出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510061639

商品编码：29423917670

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名：“语境”转换与马克思主义中国化

定价：43.00元

作者：姜喜咏

出版社：世界图书出版公司

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787510061639

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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内容提要

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　　马克思主义实现从“西方语境”到“中国语境”的历史文化和现实实践的转换，是马克思主义与中国实际相结合的应有之义，是创造中国马克思主义的理论诉求，是马克思主义理论中国学术话语权建构的重要路径。

目录

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一、马克思主义中国化的基本“语境”问题
(一)马克思主义、民族化、中国化的逻辑与历史的辩证统一
(二)马克思主义中国化基本“语境”问题的实践方面
(三)马克思主义中国化基本“语境”问题的理论方面
二、马克思主义中国化的基本概念
(一)“中国化”的狭义与广义之分
(二)“传播”是狭义“中国化”的前奏和基础
(三)“运用”、“应用”与“中国化”
(四)“马克思主义中国化”与“中国化马克思主义”
(五)“马克思主义中国化”与“马克思主义哲学中国化”
(六)“中国的马克思主义(哲学)”与“中国化的马克思主义(哲学)”
三、马克思主义中国化的理论特性问题
(一)马克思主义中国化的理论性问题
(二)从马克思主义理论基本特点看马克思主义中国化
(三)“中国化”、“幽灵化”与马克思主义的运用问题
(四)历史唯物主义中国化之思
四、中国化的马克思主义：意义、内涵与实质
(一)中国化的马克思主义理论定位的重大意义
(二)“三个代表”重要思想的实践内涵
(三)“三个代表”重要思想的哲学基础
(四)“三个代表”重要思想的党性特征

……

后记

作者介绍

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　　姜喜咏，湖北省红安县人，中南民族大学马克思主义学院副教授、硕士生导师，马克思主义理论研究所副所长。2005年毕业于南京大学哲学系马克思主义哲学专业，获哲学博士学位。主要从事马克思主义哲学与马克思主义中国化研究，共发表学术论文60余篇，其中10多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》及复印资料《马克思列宁主义研究》、《哲学原理》等转载、摘编。主持完成“广义的马克思主义哲学中国化研究：基本内涵及方法问题”等湖北省社会科学基金项目及其他课题多项。获省部级二等奖1项，其他各项奖多项。

文摘

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序言

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《汉字艺术：书写与精神的交融》 内容简介： 《汉字艺术：书写与精神的交融》是一部深入探索汉字独特魅力及其背后文化意蕴的著作。本书并非从宏观的语言学或历史学角度出发，而是聚焦于汉字作为一种视觉艺术形式，其如何在亿万年的演变中，不仅仅承载文字的功能，更凝结了中华民族独特的审美情趣、哲学思考和人文精神。作者以独特的视角，将汉字的书写艺术与中国传统文化中的哲学思想、艺术理念、生活美学乃至宇宙观念紧密结合，呈现出一幅生动而深刻的汉字文化画卷。 本书共分为四个主要部分，层层递进，引导读者穿越时空，感受汉字的生命力与艺术感染力。 第一部分：字形的生命——从象形到意境的蜕变 这一部分是全书的基石，着重阐述汉字作为一种表意文字，其字形本身所蕴含的丰富信息和生命力。作者并非简单罗列汉字的演变过程，而是从“字形即图画，图画即意义”的源头出发，深入剖析早期汉字（甲骨文、金文）的象形特点。我们看到，在这些古老的笔画中，早已蕴藏着对自然万物的观察与理解，以及人类早期朴素的世界观。例如，“山”字，并非简单的三条斜线，而是勾勒出高耸入云的山峦轮廓，蕴含着顶天立地的力量感；“水”字，如同流动的小溪，展现出生命的活力与柔韧。 随后，本书将目光投向篆书、隶书、楷书等不同书体的演变，重点在于分析这些演变并非仅仅是笔画的简化或程式化，而是艺术家和书写者在笔墨间注入的精神 Re-imagination。从篆书的婉转流畅，到隶书的蚕头燕尾，再到楷书的端庄严谨，每一个字体的变革，都伴随着审美观念的转移和时代精神的烙印。作者特别强调，这种演变并非机械的模仿，而是一种“意境”的不断创造与升华。例如，隶书的出现，打破了篆书的圆转，以其方折而富有力量的笔画，体现了秦汉时期社会生活的变革和人们精神面貌的转变。楷书的出现，则将汉字的书写推向了高度的规范与和谐，成为后世学习和传承的基础。 更进一步，本书深入挖掘字形中蕴含的象征意义和哲学内涵。许多汉字本身就带有丰富的哲学思想，例如“道”字，其字形结构本身就暗示着一种循序渐进、变化无穷的运动过程。“仁”字，将“人”与“二”相结合，寓意着人与人之间的和谐相处，是一种高度概括的道德伦理观。“礼”，其繁复的结构，象征着人际关系的秩序与规范。作者通过对这些字形的细致解读，揭示了汉字不仅仅是记录语言的符号，更是中华传统文化价值观和宇宙观的浓缩载体。 第二部分：笔墨的舞动——书写者的精神世界 这一部分将重心转移到书写者身上，强调“书写”行为本身所蕴含的精神力量和艺术创造。本书认为，书法不仅仅是一种技巧，更是书写者性情、学养、心境的直接体现。作者通过对历代著名书法家作品的分析，阐释了不同风格的书法所折射出的作者精神世界。 王羲之的《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”，其行云流水般的笔触，看似信手拈来，实则凝聚了书圣超凡脱俗的艺术功力和旷达的人生情怀。每一次提按顿挫，都仿佛是他当时心境的写照——从文人雅集的欢愉，到生命无常的感慨。颜真卿的楷书，如《多宝塔碑》、《祭侄文稿》，以其雄浑、方正、苍劲的风格，展现了他忠贞不贰、刚正不阿的君子风范。柳公权的“柳骨”，瘦硬遒劲，体现了他正直不屈的品格。怀素的狂草，如“千字文”，笔势狂放，如龙蛇飞舞，是他内心激荡情感的宣泄。 本书并不满足于对名家作品的赞美，而是深入探讨了书写过程中的“心法”。作者认为，好的书法作品，不仅在于笔画的结构和墨色的浓淡，更在于书写者在运笔时所注入的“气韵”。这种气韵，是书写者生命力的体现，是内在精神与外在形式的完美统一。例如，作者会分析如何通过笔锋的起收，墨色的枯润，线条的疾徐，来表现不同的情感和意境。是激情澎湃，还是宁静致远？是潇洒飘逸，还是厚重沉稳？这些都在笔墨的飞舞间得以呈现。 此外，本书还探讨了不同书体所承载的不同精神特质。行书的灵动，隶书的古拙，草书的奔放，楷书的严谨，都对应着不同的人生境遇和审美追求。书法作为一种艺术，能够给予书写者一种静心凝神、修身养性的途径，让书写者在笔墨挥洒中与自己的内心对话，达到一种精神的升华。 第三部分：意境的辽阔——汉字与中国传统美学的对话 这一部分将汉字艺术置于中国传统美学的宏大语境中进行审视。作者指出，汉字的书写，与中国山水画、诗词歌赋等艺术形式有着天然的联系，它们共同构成了中华民族独特的审美体系。 汉字作为一种视觉艺术，与山水画有着异曲同工之妙。一幅好的书法作品，如同“无声的诗”，其线条的起伏、空间的疏密、墨色的虚实，都与山水画中的笔墨皴法、构图布局有着内在的呼应。例如，书写中的留白，如同画中的空白，营造出无限的意境和想象空间。字与字之间的关系，如同山与山、水与水的呼应，形成一种整体的和谐。作者会分析，如何通过字形的大小、粗细、轻重的变化，来表现景物的远近、高低、明暗，从而构建出一种“字外之意”。 本书还深入探讨了汉字与诗词歌赋的内在联系。许多诗词中的经典意象，如“月”、“风”、“花”、“雪”，在字形上本身就带有形象感，而书法作品更是将这些意象通过笔墨赋予了更生动的生命。词句的起承转合，也常常在书法的行气中得到体现。一首饱含深情的诗，经过高超的书法演绎，能够使其情感更加充沛，意境更加悠远。 此外，本书还触及了“虚实相生”、“天人合一”等中国传统哲学美学理念在汉字书写中的体现。例如，“虚”可以体现在笔画的轻盈、空间的留白，“实”则体现在笔画的厚重、结构的饱满。二者的结合，营造出丰富而富有张力的艺术效果。而“天人合一”，则体现在书写者在创作中，将自身的生命体验与宇宙万物融为一体，笔下的文字既是自我的表达，也是对自然与生命的礼赞。 第四部分：传承与创新——汉字艺术的当代回响 在对汉字艺术的历史与美学进行深刻剖析之后，本书的最后一章着眼于当下，探讨汉字艺术的传承与创新。作者认为，面对全球化的浪潮和科技的飞速发展，汉字艺术并非是陈旧的遗物，而是依然拥有强大的生命力。 本书强调，传承并非是简单的复制，而是要在深刻理解传统的基础上，进行创造性的转化。作者鼓励当代艺术家和普通爱好者，在掌握基本技法的同时，敢于尝试新的材料、新的表现形式，将汉字艺术融入现代生活。例如，将汉字设计成现代的视觉元素，应用于平面设计、建筑、时尚等领域。 同时，本书也对“技术至上”的误区提出了警示。作者认为，任何形式的创新，都不能脱离汉字本身的文化根基和艺术精神。机器打印的文字，虽然工整，但缺乏了书写者注入的温度和灵魂。真正的创新，在于让古老的汉字艺术在新的时代焕发新的光彩，与当代人的生活产生共鸣。 本书的最后一章，还对汉字在数字化时代所面临的挑战和机遇进行了思考。作者认为，虽然数字化带来了传播的便捷，但也可能导致对书写本体的忽视。因此，重拾笔墨，体味汉字的温度，依然具有重要的意义。 总而言之，《汉字艺术：书写与精神的交融》是一部充满人文关怀和艺术深度的作品。它以独特的视角，将汉字从单纯的文字符号升华为一种富有生命力的艺术形式，展现了中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美情趣。本书不仅是一部关于汉字的艺术鉴赏指南，更是一次关于文化传承与精神回归的深刻对话，旨在唤醒读者内心对汉字之美、中国文化之魂的感知与热爱。它将引领读者以全新的视角去审视我们日常接触的方块字，发现其中蕴藏的无限奥秘与深刻智慧。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理自己的阅读笔记时，常常会停下来思考一个问题：到底什么样的叙事方式才能真正抓住当代读者的心？这本书的行文风格，在我看来，就是提供了一个绝佳的范例。它似乎拥有一种魔力，能够将那些原本可能显得高深莫测的理论概念，通过一种近乎口语化但又不失学术严谨性的方式娓娓道来。作者的笔触时而如同经验老到的引路人，带着你穿梭于历史的迷雾之中，用生动的历史场景来印证其观点；时而又像是一位哲学家，突然抛出一个极具启发性的诘问，迫使你停下来进行内心的自我对话。这种叙事节奏的张弛有度，使得整本书读起来毫无滞涩感，知识的传递过程是流动的、有机的，而不是那种干巴巴的罗列和堆砌。特别是对于那些初次接触相关领域的新手来说，这种循序渐进的引导方式，无疑大大降低了理解门槛，让人感到亲切而富有成效。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到震撼的是，这本书在处理复杂议题时所展现出的那种跨学科的视野和深厚的学养。它不仅仅局限于一个单一的学科领域进行探讨，而是巧妙地将社会学、历史学甚至心理学的观察视角融入进来，使得分析维度更加立体和全面。这让我想起一位老教授曾经说过的，真正的智慧在于整合，而不是孤立。这本书无疑就是这种整合精神的体现。它没有满足于停留在表层的现象描述，而是深入挖掘了现象背后的深层动因和结构性力量。阅读过程中，我多次发现作者引用了不同时期、不同地域的案例进行对比分析，这种国际化和宏大的视野，极大地拓宽了我对相关议题的认知边界，让我开始用一种更具包容性和批判性的眼光去看待我熟悉的现实世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排，体现了一种非常清晰的逻辑脉络。我注意到，作者在构建每一个章节时，都像是搭建一座精密的建筑，每一块砖石——也就是每一个论点——都紧密相连，共同支撑起一个宏大的主题框架。它不是简单地按照时间顺序铺陈，而是更侧重于概念的递进和论证的深化。当你读到某一章节的结论时，你会自然而然地回溯到前面章节的铺垫，那种“原来如此”的豁然开朗感，是阅读体验中最为美妙的时刻之一。而且，章节之间的过渡衔接得非常自然，不突兀，仿佛是精心设计好的音乐乐章，高潮迭起，又在适当的时候给予喘息的空间。这种严谨的内部逻辑，让读者在阅读过程中能够建立起一个坚固的认知地图，不容易迷失在复杂的论证细节之中，保证了阅读的效率和最终的知识吸收效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种沉稳又不失现代感的版式，光是捧在手里就能感受到一种对知识的敬畏。我尤其喜欢封面那种留白的处理，虽然内容本身应该很深刻，但外在的呈现却给人一种呼吸感，不至于让人一上来就被厚重的理论压垮。内页的字体选择也非常考究，行距和字号都拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳，这对于需要细细品味文字的人来说，简直是福音。翻开扉页，那种油墨的淡淡清香混合着纸张特有的气味，瞬间将我从日常的喧嚣中抽离出来，仿佛推开了一扇通往思想深处的门。这本书的纸张质感也相当不错，厚实而又不失韧性，让人忍不住想用笔在旁边做些批注和标记，而不是担心墨水会洇开破坏整体观感。由此可见，出版方在物理呈现上是下了大功夫的，这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。它的外观就已经在暗示读者：你即将接触到的内容，是经过精心打磨和尊重的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大收获，或许在于它激发了我强烈的反思欲望和批判性思维的训练。它不是一本提供标准答案的教科书，反而更像是一个高水平的辩论场，鼓励读者带着自己的经验和质疑去参与到作者的思考过程中。在某些关键的论断面前，作者甚至会故意留下一些探讨的空间，这种“留白”的设计，恰恰是其高明之处——它要求读者不能被动接受，而必须主动地去消化、去检验、去构建自己的理解体系。每读完一个核心观点，我都需要放下书本，走到窗边，让思绪沉淀一会儿，思考这个观点如何与我自己的世界观产生碰撞与融合。正是这种持续的、内在的对话，让这本书的影响力远远超出了合上封面的那一刻，它已经内化成了一种看待问题的新视角，持续地在我的日常思考中发挥作用。