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杨晓忠 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052426

商品编码：29467795281

包装：平装

出版时间：2017-02-01

基本信息

书名：交响乐作品集

定价：126.00元

作者：杨晓忠

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787103052426

字数：

页码：244

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本套图书为四川音乐学院作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书，包括不同作曲家的作品合集3本，体裁涵盖合唱、交响乐和室内乐，音乐会歌剧作品1本，理论专著1本和4本个人作品集。丛书的出版不仅是对四川音乐学院在作曲与作曲技术理论学科建设方面的一次总结，更是为丰富中国音乐文献所做的贡献。

目录

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序
编者按
凉山音画
巴言蜀语
裂谷风
山岚
鱼凫祭

作者介绍

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文摘

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序言

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【XH】 交响乐作品集 内容概述 本书精选了XH音乐机构旗下众多杰出作曲家创作的一系列具有代表性的交响乐作品，囊括了从古典主义晚期至当代音乐的各个重要发展阶段。通过深入剖析这些作品在音乐语言、结构创新、情感表达以及时代精神等方面的独特之处，本书旨在为读者提供一个系统、全面且富有洞察力的交响乐鉴赏视角。作品的选择兼顾了历史意义、艺术价值与演奏实践中的重要性，力求展现交响乐艺术丰富多样的面貌。 作品选粹与分析 本书将重点介绍以下几类交响乐作品，并进行详尽的分析： 古典主义与早期浪漫主义的典范： 贝多芬《第五交响曲》“命运”： 本节将深入探讨其标志性的“命运”动机如何贯穿整部作品，分析其戏剧性的结构、动机发展的手法以及对后世交响乐创作的深远影响。我们将审视乐曲的四个乐章如何共同构建了一个从黑暗走向光明的宏大叙事，以及其在音乐语言上的创新，例如 Scherzo 乐章与 Finale 乐章的直接连接，打破了传统的结构界限。 莫扎特《第四十交响曲》G小调： 聚焦于莫扎特后期创作的这首充满抒情与悲剧色彩的作品。分析其精妙的对位技巧、优美的旋律线条以及深刻的情感内涵。我们将探讨作品如何通过对位、模仿等手法，展现出复杂的情感层次，以及其在 G小调的运用上所呈现的独特忧郁气质。 舒伯特《第八交响曲》“未完成”： 阐释这首乐曲为何以“未完成”之名而流传，并探讨其仅有的两个乐章所蕴含的巨大艺术能量。我们将审视舒伯特在此作品中展现出的非凡旋律天赋，以及其对于浪漫主义音乐语言的开创性贡献，特别是在调性处理和乐章内部的戏剧性发展上。 浪漫主义盛期与晚期的辉煌： 勃拉姆斯《第一交响曲》C小调： 深入研究勃拉姆斯如何继承与发展了贝多芬的交响乐传统，分析其厚重、严谨的音乐风格，以及其中蕴含的史诗般的张力。我们将剖析作品如何巧妙地回应了贝多芬第九交响曲的某些音乐元素，并展现出一种深沉而内敛的英雄主义。 柴可夫斯基《第六交响曲》“悲怆”： 细致解读柴可夫斯基用音乐倾诉人生悲怆的淋漓尽致。分析其独特的结构安排，尤其是最后一个乐章以慢板结束的处理，以及其充满激情的旋律与深刻的情感挖掘。我们将探讨作品如何通过乐器色彩的运用、主题的变奏以及情感的起伏，营造出一种极致的悲剧氛围。 马勒《第二交响曲》“复活”： 重点关注马勒交响乐的宏大体量、哲学深度以及对人生的深刻反思。分析“复活”乐章的宗教情怀与人生哲学的融合，以及其在编制、结构和表现力上的巨大突破。我们将审视马勒如何在作品中融入人声，以及其对于生命、死亡和复活等终极问题的音乐化探索。 20世纪音乐的变革与创新： 斯特拉文斯基《春之祭》： 剖析这部划时代的杰作如何以其原始的节奏、不协和的和声和野性的能量，彻底改变了20世纪的音乐面貌。我们将探讨其在节奏、旋律、和声以及配器上的颠覆性创新，以及其对原始崇拜与生命力的深刻描绘。 肖斯塔科维奇《第五交响曲》D小调： 深入探讨这部作品在特定历史背景下的创作意图与多重解读的可能性。分析其充满张力的音乐语言、戏剧性的结构以及其中所蕴含的复杂情感，探讨其作为“一个苏联艺术家的创作回应”的深刻含义。 勋伯格《小型交响曲》Op. 9： 介绍勋伯格十二音体系的早期探索，分析其在调性自由化及十二音作曲技法初期的尝试，以及其音乐语言的复杂性与创新性。我们将审视勋伯格如何在既有调性框架下进行探索，以及其对音乐发展走向的深刻影响。 当代交响乐的多元探索： 潘德列茨基《广岛受难者挽歌》： 聚焦当代作曲家如何运用非传统的音响效果、特殊的演奏技法以及宏大的音响来表达深刻的主题。分析作品如何通过音色、密度和动态的极端运用，营造出令人震撼的音乐场景，并以此纪念战争的创伤。 利盖蒂《Atmosphères》： 探讨利盖蒂在微观音乐领域的成就，分析其如何通过对音块、音响密度和音色变化的精妙控制，创造出独特而迷人的音乐空间。我们将审视利盖蒂如何突破传统的旋律与和声观念，通过对声音本身的极致探索来构建音乐。 其他具有代表性的当代作曲家作品： 本部分将进一步介绍如梅西安、费尔德曼、约翰·亚当斯等作曲家的代表性交响乐作品，展现当代交响乐在风格、技法和思想观念上的多元发展趋势。 鉴赏视角与方法 本书不仅罗列作品，更提供一套科学的鉴赏方法。读者将学会如何从以下几个维度去理解和欣赏交响乐： 音乐结构与形式： 了解奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等基本曲式结构，以及它们在不同时期交响乐作品中的演变与应用。通过分析乐章的划分、主题的展开、动机的发展以及整体的逻辑性，来把握作品的骨架。 音乐语言与技法： 深入理解旋律、和声、节奏、配器、复调等音乐基本要素在交响乐中的运用。学习辨识不同时期、不同作曲家的音乐风格特征，例如古典主义的清晰、浪漫主义的色彩、现代音乐的实验性等。 情感表达与意境营造： 探讨作曲家如何通过音乐来传达特定的情感、思想和意象。分析音乐的戏剧性、抒情性、哲理性等方面，以及乐曲如何能够引导听众进入特定的精神世界。 时代背景与文化语境： 理解每一部交响乐作品的创作所处的历史时期、社会环境以及作曲家的人生经历。这些外部因素往往深刻地影响着音乐的内涵和风格，例如贝多芬作品中的自由精神、肖斯塔科维奇作品中的时代压抑等。 演奏实践与诠释： 介绍不同指挥家、乐团在演绎同一部作品时的差异与侧重，以及演奏技巧、音色选择等如何在理解和再现作品中发挥重要作用。 本书特色 深入而系统的分析： 每一部作品都经过细致入微的分析，从宏观结构到微观细节，力求全面展现其艺术魅力。 多样的作品选择： 涵盖不同历史时期、不同风格的代表性交响乐作品，为读者提供广阔的视野。 易于理解的语言： 尽管涉及专业音乐理论，本书仍力求使用清晰、生动的语言，使非专业读者也能轻松入门。 强调鉴赏方法： 不仅介绍作品，更教授读者如何独立思考、深入欣赏音乐的方法。 对时代精神的洞察： 深刻挖掘交响乐作品背后的时代印记与作曲家思想，引导读者从更深层次理解音乐。 适用读者 本书适合所有对交响乐艺术感兴趣的读者，包括： 音乐爱好者、音乐学生、作曲系学生。 希望提升音乐鉴赏能力的普通读者。 对西方古典音乐史和音乐美学感兴趣的研究者。 交响乐演奏者和指挥家，以期获得更深入的作品理解。 通过本书，读者将不再仅仅是被动地聆听声音的堆砌，而是能够走进作曲家的内心世界，理解音乐的语言，感受其蕴含的丰富情感与深刻思想，从而真正领略交响乐艺术的博大精深与无穷魅力。本书是一扇通往交响乐殿堂的钥匙，引领您开启一段精彩绝伦的音乐探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得交响乐是一种非常高雅但又有些遥不可及的艺术形式。我之前听过一些交响乐，觉得很震撼，但总感觉自己理解得不够深入，很多时候只是被它的气势所感染，却无法真正抓住其中的精髓。所以，我抱着学习的态度，入手了这本【XH】交响乐作品集，希望能够弥补我在音乐理论和鉴赏方面的不足。我希望书中能够对一些重要的交响乐作品进行系统性的介绍，不仅仅是作品的梗概，更希望能够深入到作品的音乐结构、情感表达以及作曲家当时的创作意图。例如，柴可夫斯基的几部交响曲，我总觉得里面充满了叙事性，但具体的故事情节又难以捉摸。我希望这本书能够为我提供一些线索，帮助我理解这些作品所描绘的画面和情感。另外，我也对不同时期交响乐的发展演变很感兴趣，希望书中能够梳理出不同作曲家在交响乐创作上的贡献和风格差异，比如从古典主义到浪漫主义，再到现代交响乐，这些流派的演变是如何体现在作品中的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位非常热衷于古典音乐收藏的乐迷，一直以来，我对那些能够系统性地梳理和介绍音乐作品的书籍都情有独钟。这次的【XH】交响乐作品集，给我带来了极大的惊喜。它不仅仅是一本简单的作品介绍，更像是为我打开了一个巨大的音乐宝库。我渴望从中找到那些我一直想要深入了解的作曲家，比如马勒，他的交响曲总是充满了哲思和宏大的叙事，我希望这本书能够帮助我解析他那些复杂而深刻的作品。我也期待书中能够提供一些关于乐曲演奏的版本信息，因为我知道，同一部作品，不同的指挥家和乐团演绎出来的效果会有很大的差异，了解这些信息能够帮助我更好地选择和欣赏。此外，我也想了解一些关于交响乐体裁本身的演变，比如从海顿、莫扎特时期的早期交响曲，到后来的浪漫主义时期的巨作，再到20世纪及以后的现代交响乐，它们在形式、内容和表现力上有什么区别。我希望这本书能够让我对交响乐的整个发展脉络有一个清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些能够启发创作灵感的素材，听闻【XH】交响乐作品集在这方面颇有建树，便购入了一本。我本身是一名业余的音乐爱好者，偶尔也会尝试自己谱写一些小品，虽然离专业还有很大距离，但对那些宏大的交响乐作品一直充满了好奇。我一直觉得，宏伟的交响乐就像一座座音乐的殿堂，里面充满了各种各样的色彩、情感和思想。我希望通过阅读这本书，能够更加深入地理解这些作品的结构和编排，学习作曲家是如何运用各种乐器来营造出不同的音响效果，如何通过旋律、和声、节奏的变化来表达复杂的情感。我尤其感兴趣的是书中是否会涉及到一些关于配器技巧的探讨，比如不同乐器组合在一起时会产生怎样的化学反应，如何通过巧妙的配器来增强作品的表现力。我也想了解，在大型交响乐作品中，主题的呈现和发展是如何进行的，作曲家是如何将一个简单的音乐动机扩展成一个宏大的乐章。我希望这本书能够给我带来一些实际的指导，让我能够将学到的知识运用到自己的创作中，即使是很小的尝试，也希望能从中获得一些有益的启示。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大学音乐系的学生，正在攻读作曲专业。在日常的学习和创作过程中，我经常会参考各种音乐文献，而【XH】交响乐作品集，则是我近期非常关注的一本书。我希望通过这本书，能够更加深入地理解交响乐这一宏大体裁的创作技法和艺术内涵。我尤其关注书中对于不同作曲家在交响乐创作上的创新之处的分析，例如，勃拉姆斯是如何在延续古典传统的框架下，融入自己独特的浪漫主义风格的；斯特拉文斯基又是如何在20世纪的语境下，突破传统的交响乐模式，开创新的方向的。我希望书中能够提供一些具体的乐谱分析，帮助我理解作曲家是如何运用和声、对位、动机发展等技法来构建作品的宏大结构。同时，我也想了解一些关于大型管弦乐队的音响色彩和织体布局的知识，这对于我的创作实践至关重要。我希望这本书能够为我提供扎实的理论基础和丰富的实践指导，帮助我在交响乐创作的道路上不断探索和进步。

评分☆☆☆☆☆

这本【XH】交响乐作品集，刚拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和封面上精心设计的字体吸引了。我一直对古典音乐，尤其是大型的管弦乐作品情有独钟，总觉得那是一种能够直击灵魂的力量。翻开书页，首先映入眼帘的是那些我早已耳熟能详的伟大作曲家名字，他们的作品就像一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在音乐史的长河中。我迫不及待地想要深入了解这些作品背后的故事，它们是如何诞生的？作曲家在创作时经历了怎样的心路历程？那些跌宕起伏的旋律，那些壮丽宏伟的乐章，究竟蕴含着怎样的情感和思想？我希望这本书能够为我打开一扇通往更深层次音乐理解的大门，让我不仅仅是聆听者，更能成为一个懂得欣赏、能够感同身受的“内在乐评家”。我尤其期待书中能够有对一些经典作品的深度解读，比如贝多芬的“命运”交响曲，那种不屈服于命运的呐喊，我一直想要更清晰地理解其中的每一个音符所传递的信息。还有莫扎特的《安魂曲》，那份庄严与悲悯交织的情感，总是让我久久不能平静。我希望这本书能提供一些关于这些作品的音乐学分析，甚至是历史背景的梳理，让我对这些伟大的艺术品有一个更全面的认识。