图形创意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

潘杨 著

图书标签:

• 设计
• 创意
• 图形
• 视觉
• 艺术
• 插画
• 排版
• 平面设计
• 图像处理
• 灵感

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563931958

商品编码：29469696615

包装：平装

出版时间：2012-12-01

图书基本信息
图书名称	图形创意
作者	潘杨
定价	48.90元
出版社	北京工业大学出版社
ISBN	9787563931958
出版日期	2012-12-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.281Kg

内容简介

《图形创意(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》编著者潘杨。 《高等教育美术专业与艺术设计专业'十二五'规划教材:图形创意》通过对图形创意的艺术表现手法及主题式图形创意训练、图形创意的应用等章节进行阐述。《高等教育美术专业与艺术设计专业'十二五'规划教材:图形创意》注重基本理论与现代新观念的结合，创意方法与设计的结合，突出新颖与实用的思想。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《图形创意：打破思维定势，点亮设计灵感》 内容简介 在信息爆炸、视觉至上的时代，如何让你的设计脱颖而出，直击人心？《图形创意：打破思维定势，点亮设计灵感》将为你揭示平面设计领域中最具生命力的创作秘密。本书并非一本枯燥的理论堆砌，而是一场涤荡心灵、激发无限潜能的设计探索之旅。它将引导你超越表面的技巧，深入到图形创意的本质，让你掌握一套真正能够驱动创意、解决问题的思考模式。 本书的独特之处在于，它从“思维”这一设计的源头出发，着重探讨如何打破固有的认知壁垒，激活你内心深处的想象力。我们并非教授你“画出什么样的图形”，而是告诉你“如何思考，才能生成出独一无二且富有深意的图形”。通过对人类认知、心理学、哲学以及艺术史等多个维度的深入剖析，本书将为你构建一个全新的创意框架。你将了解到，伟大的图形并非凭空产生，而是源于对世界细致入微的观察、对情感深刻的理解以及对概念精准的提炼。 第一部分：洞察源头——激活你的图形思维 在本书的开篇，我们将带你踏上一段回归设计本源的旅程。我们将深入探讨“何为图形创意”，它不仅仅是线条、形状和色彩的组合，更是思想的载体，是沟通的桥梁，是情感的共鸣。我们将剖析那些历经时间考验的经典图形符号，探究它们之所以能够跨越文化、触动灵魂的深层原因。 打破思维定势的认知科学视角： 你是否常常陷入“没有新想法”的困境？本书将引入认知心理学中的“发散性思维”与“收敛性思维”的概念，教你如何在创作初期最大限度地拓宽思路，搜集信息，再逐步筛选、提炼，找到最具潜力的创意方向。我们将探讨“定势思维”对创意的扼杀，并提供切实可行的方法来识别和克服它，例如通过“质疑一切”的训练，挑战那些习以为常的观点和模式。 情感与象征的力量： 图形不仅仅是视觉信息，更是情感的传递者。本书将深入解析颜色、形状、材质等视觉元素如何与人类情感产生关联，例如红色代表的热情与危险，蓝色代表的宁静与忧郁。你将学会如何运用色彩心理学和象征学，让你的图形不仅仅好看，更能引发观者共鸣，传递出细腻的情感和深层的寓意。我们将通过大量的案例分析，展示设计师如何巧妙地利用图形来唤起特定的情绪反应，从而让设计更具感染力。 从概念到图形的转化： 许多时候，创意瓶颈源于无法将抽象的概念转化为具象的图形。本书将提供一系列思维导图、联想练习、类比思考等方法，帮助你建立从抽象到具象的桥梁。你将学会如何将复杂的文字描述、抽象的理念，通过一系列的提炼和变形，最终转化为独特而有力的视觉符号。例如，如何将“信任”这个概念，通过图形化的方式表现出来，是采用象征性的元素，还是通过形状的组合来暗示。 第二部分：创意思维的武器库——多维度探索图形可能性 当思维的闸门打开，接下来便是探索图形创意的广阔天地。本书将为你提供一套丰富的“创意武器库”，涵盖多种新颖的视角和实用的技巧，让你在面对不同设计挑战时，都能信手拈来，游刃有余。 逆向思维与移情叙事： 很多时候，最好的创意来自于“反其道而行之”。本书将鼓励你运用逆向思维，挑战常规，从相反的角度去审视问题。例如，当大家都追求简洁时，你可以尝试用繁复来表达某种意义；当大家都用写实时，你可以探索抽象的魅力。同时，我们将深入探讨“移情叙事”在图形设计中的应用，让你学会站在观者的角度去思考，如何用图形讲述一个引人入胜的故事，建立情感连接。 跨界融合与灵感杂糅： 伟大的创意往往诞生于不同领域的碰撞。《图形创意》将鼓励你打破专业壁垒，从自然、科学、音乐、文学、甚至是日常生活中的点滴细节中汲取灵感。你将学习如何进行“跨界解构”，将不同领域的元素进行重组和再创作，从而生成出意想不到的视觉效果。例如，将生物学中的细胞结构转化为商业海报的图案，或是从音乐的旋律中提取视觉的节奏感。 偶然性与实验性创作： 并非所有的好创意都是经过精心策划的。本书将介绍如何拥抱“偶然性”，利用随机事件、实验性的手法来激发创意。你将学习到如何通过随机组合、意想不到的材质应用、或是大胆的技法尝试，来发现隐藏的视觉可能性。我们将鼓励你进行“有控制的失控”，在探索未知中找到属于自己的独特风格。 对比与张力： 视觉中的“对比”是产生张力和吸引力的重要手段。本书将深入探讨不同维度的对比，包括形状上的方圆、大小；色彩上的冷暖、明暗；材质上的粗糙、光滑；以及信息上的写实、抽象等。你将学会如何通过巧妙运用对比，让你的图形更具视觉冲击力，引导观者注意力，并传达更丰富的内涵。 第三部分：实战演练——从灵感到落地 理论终究需要实践来检验。《图形创意》的第三部分将专注于如何将抽象的创意灵感转化为实际的设计作品。我们将提供一系列结构化的练习和案例分析，帮助你将学到的思维模式和技法付诸实践。 案例深度解析： 本书将精选来自不同行业、不同风格的经典图形创意案例，进行详尽的剖析。我们不仅仅展示最终成品，更重要的是揭示其背后的创意过程、思维逻辑和所面临的挑战。你将看到设计师是如何一步步地从最初的概念，通过不断的探索和迭代，最终形成令人惊叹的视觉语言。 结构化创意练习： 为了帮助你巩固所学，本书设计了一系列具有挑战性的创意练习。这些练习将覆盖从概念发想到视觉呈现的各个环节，例如“为一段歌词绘制视觉符号”、“用图形表现一个抽象的社会现象”、“为一个虚构品牌设计核心视觉元素”等。每项练习都配有清晰的指导和参考维度，引导你独立思考和实践。 迭代与反馈： 创意并非一蹴而就，迭代和反馈是优化设计不可或缺的环节。本书将介绍有效的反馈收集和分析方法，以及如何根据反馈进行有针对性的修改和完善，让你的创意不断逼近完美。 风格塑造与个人印记： 在掌握了创意思维的通用法则后，你将开始思考如何形成自己独特的视觉风格。本书将提供一些方法和建议，帮助你在不断的实践中，提炼出属于自己的视觉语言和创作印记，让你在众多的设计作品中脱颖而出。 本书的目标读者 《图形创意：打破思维定势，点亮设计灵感》适合所有对图形创意充满热情的人群。无论你是刚刚踏入平面设计领域的新手，还是经验丰富的设计师，亦或是需要通过视觉沟通来传递信息的品牌策划者、市场营销人员、产品经理，甚至是任何希望提升自身创造力、拓展思维边界的个体，本书都将为你提供宝贵的启示和实用的工具。 阅读本书，你将收获： 一套全新的图形思维模式： 告别灵感枯竭，掌握源源不断的创意生成方法。 打破思维定势的能力： 挑战固有认知，从全新的角度看待设计问题。 丰富多样的创意探索工具： 掌握跨界融合、逆向思维、实验性创作等多种技法。 从概念到实现的完整流程： 学会如何将抽象的灵感转化为具有市场价值的视觉作品。 提升视觉沟通的效率与影响力： 让你的设计更具洞察力、感染力和传播力。 激发个人创造力的潜能： 探索内心深处的想象力，发现属于自己的独特风格。 《图形创意：打破思维定势，点亮设计灵感》不仅仅是一本书，更是一位启迪者，一位伙伴，陪伴你踏上这段激动人心的图形创意探索之旅。它将帮助你超越表面的技巧，抵达创意的核心，让你在瞬息万变的视觉时代，始终保持领先，用图形的力量，创造无限可能。

评分☆☆☆☆☆

对于一个刚从艺术院校毕业，试图在商业设计领域找到自己声音的年轻人来说，这本书简直是一盏指路明灯。它没有故作高深，而是用一种非常接地气的方式，讲解了什么是“好的设计”在市场语境下的含义。其中关于“视觉叙事”的那几章，我反复阅读了不下三遍。作者通过对多个成功品牌案例的拆解，清晰地展示了如何用一系列图形元素构建一个完整的故事线，让消费者在不阅读任何文字的情况下，也能理解品牌的核心价值和情感诉求。我尤其喜欢它对“符号学”的阐释，简单明了地解释了何为能指和所指，以及如何在设计中巧妙地植入文化代码，避免产生误读。这种对文化背景和符号系统的关注，让我的设计不再是单纯的图案堆砌，而是带有深意的文化输出。此外，书中对于“简洁性”的追求，也给我留下了深刻印象。它强调，真正的创意往往体现在减法上，如何做到“少即是多”，书中给出了一系列精妙的取舍原则，教会我如何剔除冗余，保留核心的视觉力量。这本书不仅教会了我“如何画”，更教会了我“为什么这样画”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨图形创意时，展现出一种近乎哲学的深度，同时又保持了极强的实用工具属性，这种平衡拿捏得恰到好处。最令我印象深刻的是它对“动态平衡”的讨论。我们通常认为图形是静止的，但作者却通过一系列动画设计和序列图的分析，阐释了图形如何在时间轴上产生运动感和节奏感。它不仅仅是静态的图案，更是一种能量的流动。书中详细介绍了如何通过线条的粗细变化、形状的渐变、以及重复的韵律感来引导观者的视线在画面中游走，从而创造出一种沉浸式的体验。此外，它对“信息图形化”（Infographics）的解构也极其到位。作者指出，一个好的信息图表，其图形的组织逻辑必须优先于装饰性，并提供了一套严谨的评估标准，用以判断图表的信息传递效率。这种将美学追求与严谨的数据逻辑相结合的范式，让我对“功能美学”有了全新的认知。这本书就像是一个高级工作坊，它不仅提供了灵感源泉，更提供了一套可供检验和优化的方法论框架，使得每一次的创意产出都建立在坚实的设计基础之上，而非昙花一现的灵光乍现。

评分☆☆☆☆☆

这本关于图形创意的书，我得说，它简直是为那些在设计领域摸索的人量身定做的指南。从翻开扉页的那一刻起，我就被它那种直观而深入的讲解方式所吸引。作者并没有停留在泛泛而谈的理论层面，而是真正深入到了“如何思考”一个视觉概念的形成过程。例如，书中对“负空间”的运用分析，简直是教科书级别的案例展示。它不是简单地告诉你“负空间很重要”，而是通过一系列层层递进的实验性练习，引导你体会如何将背景转化为前景，如何用“空”来构图，创造出令人意想不到的视觉张力。我特别欣赏它在讲解不同设计流派时的那种历史纵深感，从包豪斯的功能主义到孟菲斯风格的嬉皮和反叛，每一种风格的兴起和衰落都有其内在的设计哲学支撑，这让读者在模仿风格的同时，也能理解其背后的“为什么”。读完关于色彩心理学的那一章，我立刻着手修改了我正在进行的一个品牌视觉识别系统，那种从“我喜欢这个颜色”到“我知道这个颜色能对目标受众产生何种潜意识影响”的转变，是极其宝贵的。这本书的排版本身也是一种视觉享受，大量的图表和高质量的印刷图片，确保了每一页都充满了信息密度，却又不显得拥挤或压迫。对于任何想把自己的创意从“不错”提升到“惊艳”层次的设计师来说，这本书绝对是案头必备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的平面设计师，阅览过无数关于设计原理的书籍，但很少有能像这样让我感到醍醐灌顶的。这本书的独特之处在于，它将那些抽象的“创意”概念，拆解成了可以被量化、被操作的步骤。它没有陷入那种空洞的励志口吻，而是非常务实地探讨了“创意障碍”的克服方法。其中关于“联想发散法”的系统介绍，对我启发最大。作者提供了一个详细的流程图，教你如何从一个看似无关的物体（比如“雨伞”）出发，通过属性分解、功能重构、跨界移植等一系列思维跳跃，最终导向一个全新的图形符号。这种结构化的训练，极大地提高了我的发散效率。更难能可贵的是，书中对不同媒介的适应性也做了深入探讨。如何将一个二维的创意概念转化为动态的、可交互的界面元素，或者如何调整比例和分辨率以适应大规模的户外广告，这些实战性的建议，是在很多纯理论书籍中找不到的。我甚至觉得，这本书更像是一本高级创意思维的“健身手册”，它要求你动手去做，去挑战你既有的认知框架。合上书本的时候，我感觉自己的创意肌肉得到了充分的锻炼，看待日常事物的方式都变得敏锐而多维了。

评分☆☆☆☆☆

我以一个业余爱好者的角度来评价这本《图形创意》，坦白说，我最初只是想找本能让我放松、看看精美图片的书。但这本书带来的体验，远超我的预期。它最大的优点是它的易读性，尽管内容涉及到高阶的创意理论，但作者的叙事节奏非常流畅，仿佛在和一位经验丰富的朋友聊天。书中那些关于“偶然性”和“不完美之美”的探讨，彻底颠覆了我过去对“精确制图”的执念。它鼓励读者拥抱草图的粗糙感，欣赏那些意外的墨迹或笔触的颤抖所带来的生命力。有一节专门分析了全球范围内的涂鸦艺术和民间手工艺品的图形特点，让我看到了学院派设计之外的广阔天地，那些未经修饰的原始力量，是多么震撼人心。这本书激发了我极大的创作热情，我开始尝试用更自由、更不拘束的方式去涂抹和构思。它让我明白了，创意不是来自于对规则的完美遵守，而是来自于对规则的巧妙的、甚至略带叛逆的运用。对于任何想通过视觉表达来记录生活、释放压力的人来说，这本书提供了一种充满启发性的、非功利性的美学视角。