影視動畫造型基礎 丁海祥,姚桂萍 9787040317008 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁海祥，姚桂萍 著

圖書標籤:

• 影視動畫
• 造型基礎
• 美術
• 設計
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• 動畫
• 丁海祥
• 姚桂萍
• 高等教育
• 教材

店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040317008

商品編碼：29516160774

包裝：平裝

齣版時間：2011-05-01

基本信息

書名：影視動畫造型基礎

定價：21.60元

作者：丁海祥,姚桂萍

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2011-05-01

ISBN：9787040317008

字數：130000

頁碼：108

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.241kg

編輯推薦

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　　本書係統地講解瞭動畫角色設計過程中可能遇到的方方麵麵的問題和可以采用的工作方法，讀者可以通過它瞭解角色設計的全貌——雖然我們在屏幕上看到的動畫片非常有趣，但動畫角色設計工作本身紛繁復雜，需要將藝術與技術相結閤，需要具備信心與耐心。本書是一本動畫角色設計的入門讀物，它不僅適閤動畫前期創作人員閱讀，更是一本介紹動畫設計常識的普及讀物。

內容提要

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　　本書是普通高等教育“十一五”規劃教材。本書詳述影視動畫角色設計過程，介紹動畫角色設計人員應該具備的能力和素養，通過典型實例解析設計過程中角色、場景、劇本、策劃方麵的基本常識和方法。主要內容包括：角色設計的常識和基本理論、角色設計的各種風格和這些風格各自的特徵、角色設計的流程、人物形象設計的要素、基礎造型、角色設計的標準格式和繪製方法。本書結閤瞭大量實例，能幫助讀者形象地瞭解影視動畫角色設計過程，對實際操作具有很強的指導意義。《影視動畫造型基礎》可作為應用性、技能型人纔培養的各類教育“影視動畫造型”課程的教學用書，也可供影視動畫造型設計從業人員和愛好者參考使用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《影視動畫造型基礎》：構建視覺敘事的力量 引言 在蓬勃發展的影視動畫産業中，引人入勝的視覺敘事是核心的驅動力。而這一切的基石，便是紮實且富有創造力的造型設計。從角色形象的塑造到場景環境的構建，每一個視覺元素的精心雕琢，都直接影響著觀眾的情感共鳴和觀影體驗。《影視動畫造型基礎》一書，正是為瞭係統性地傳授這一核心技能而誕生的。它深入淺齣地剖析瞭影視動畫造型設計所涉及的理論知識、實踐技巧以及創作理念，旨在為廣大影視動畫愛好者、從業者以及相關專業的學生提供一份全麵而權威的學習指南。 第一部分：造型設計的基石——理解與感知 本部分著重於造型設計的底層邏輯，強調瞭對現實世界和藝術形式的深入理解，是進行有效造型創作的前提。 造型的本質與錶現力： 造型並非簡單的描繪，而是通過綫條、形狀、體積、色彩、光影等視覺元素，傳遞情感、錶達思想、構建氛圍。理解造型的本質，意味著要認識到它不僅僅是“畫得像不像”，更是“畫得有沒有靈魂”、“有沒有感染力”。例如，一個棱角分明的角色造型可能暗示著剛毅、堅韌，而柔和圓潤的綫條則可能傳達齣溫暖、親切。本書會通過大量的實例分析，展示造型如何直接影響觀眾對角色性格、故事主題乃至整體情緒的感知。 解剖學在造型設計中的應用： 人體造型是影視動畫中最常遇到的挑戰之一。紮實的解剖學知識是繪製逼真、生動的人物形象的基礎。本書將詳細講解人體骨骼、肌肉的結構，以及它們如何影響身體的形態、運動和動態。這不僅僅是為瞭繪製齣“準確”的人體，更是為瞭理解人體運動的規律，從而在動畫中展現齣更加自然、富有錶現力的姿態。無論是角色的站姿、行走、奔跑，還是復雜的打鬥動作，都離不開對人體動態的深刻理解。 透視學與空間塑造： 畫麵空間感的營造是影視動畫中至關重要的環節。透視學是理解和繪製三維空間的基本原理。本書將深入講解一點透視、兩點透視、三點透視等基本透視法則，並演示如何運用透視原理來構建具有深度和真實感的場景。從廣闊的自然風光到狹小的室內空間，透視的變化能夠極大地影響觀眾對畫麵空間的感知，進而影響他們對故事發生環境的代入感。 光影的魔術——體積感與氛圍營造： 光影是賦予造型生命力的重要手段。正確的理解和運用光影，能夠賦予二維的畫麵以三維的體積感，使物體看起來更加立體、真實。同時，光影的變化也是營造畫麵氛圍、烘托情緒的利器。本書將分析不同光源（如直射光、散射光、頂光、側光等）對物體造型的影響，講解高光、反光、陰影、投影等光影元素的錶現技巧，以及如何利用光影的變化來暗示時間、地點、天氣，甚至角色的內心狀態。例如，陰暗的光影處理能夠渲染齣緊張、神秘的氛圍，而明亮柔和的光綫則能營造齣溫馨、平和的感覺。 第二部分：角色的靈魂——生命力的塑造 角色是影視動畫中最直接與觀眾産生情感連接的載體。本部分將聚焦於如何通過造型設計賦予角色鮮活的生命力。 角色性格的視覺化錶達： 優秀的動畫角色造型，能夠一眼傳達齣角色的性格特徵、身份背景以及內在情感。本書將探討如何將抽象的性格特質（如勇敢、膽怯、狡猾、善良等）轉化為具體的視覺元素。例如，方臉、粗眉、健碩的身材可能暗示著一個堅毅的角色，而圓臉、大眼睛、縴細的四肢則可能是一個溫順可愛的角色。我們將分析不同臉型、發型、服飾、配飾等如何共同作用，塑造齣獨具個性的角色形象。 設計多樣的角色類型： 影視動畫中的角色種類繁多，從人類、動物到幻想生物，再到擬人化的物體。本書將提供一套係統性的設計方法論，幫助讀者掌握設計不同類型角色的要點。對於人類角色，我們將深入研究不同年齡、性彆、職業、文化背景下角色的外形特徵；對於動物角色，我們將分析其真實形態與動畫誇張之間的平衡；而對於幻想生物，則需要發揮無限的想象力，同時也要遵循其內在邏輯和設定。 錶情與動作的錶現力： 角色的生命力不僅體現在靜態的造型上，更在於其動態的錶現。本書將重點講解如何通過細膩的麵部錶情和富有張力的肢體動作來傳達角色的情緒和心理活動。我們將分析基本錶情（喜、怒、哀、樂、驚、恐等）的繪製技巧，以及如何通過微妙的麵部肌肉變化來展現角色的細微情緒。同時，也會探討不同動作的重心、節奏和延展性，使角色的錶演更加生動自然。 服裝與道具的設計： 服裝和道具是角色造型的重要組成部分，它們不僅能夠豐富角色的視覺形象，更能揭示角色的身份、職業、性格以及所處的時代背景。本書將講解服裝設計的原理，如何根據角色設定來選擇閤適的材質、色彩、款式，以及如何通過服裝的褶皺、垂墜等細節來增加真實感。道具的設計同樣重要，它們可以是角色完成任務的關鍵，也可以是展現角色特點的輔助元素。 第三部分：世界的構建——場景與環境的想象 一個引人入勝的故事，離不開一個與之匹配的、充滿想象力的世界。《影視動畫造型基礎》將帶領讀者進入場景與環境的造型設計領域。 場景的功能性與敘事性： 場景設計不僅僅是為角色提供活動的場所，更是故事敘事的重要組成部分。本書將探討如何根據劇情需要，設計齣既具有功能性又富有敘事性的場景。例如，一個破敗的古堡可能暗示著一段被遺忘的曆史，而一個充滿科技感的未來都市則能展現齣社會的發展程度。 構圖與空間布局： 構圖是畫麵組織和安排的藝術。本書將講解經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫等，以及如何運用構圖來引導觀眾的視綫，突齣畫麵的重點，營造齣不同的空間感和視覺效果。閤理的空間布局能夠使畫麵層次分明，信息傳達清晰，並增強畫麵的衝擊力。 氛圍的營造與情感的傳遞： 場景的色彩、光影、細節等元素共同作用，能夠營造齣獨特的視覺氛圍，並直接影響觀眾的情感體驗。本書將分析不同場景類型（如自然風光、城市建築、室內空間、奇幻世界等）的色彩運用原則，以及如何通過光影的變化來烘托場景的氛圍。例如，暖色調的運用可以營造齣溫馨、舒適的感覺，而冷色調則可能帶來神秘、疏離的效果。 細節的魅力——道具與裝飾： 場景中的細節，如傢具、擺設、植物、紋理等，能夠極大地豐富場景的錶現力，增強其真實感和故事性。本書將強調細節在場景設計中的重要性，並提供如何觀察和錶現這些細節的技巧。這些看似微小的元素，往往能夠為觀眾提供更多關於場景和故事的信息，加深他們的理解和沉浸感。 第四部分：技法的精進——從手繪到數字 紮實的造型功底，離不開精湛的技法。《影視動畫造型基礎》將兼顧傳統與現代的造型設計技法。 手繪基礎與速寫： 盡管數字技術日益普及，但手繪仍然是造型設計不可或缺的基礎。本書將講解素描、速寫等手繪技法，強調通過觀察、概括和錶現來訓練造型能力。速寫是快速捕捉造型特點、積纍視覺素材的重要手段，它能夠幫助設計師在短時間內形成大量的設計想法。 色彩理論與應用： 色彩是造型設計中最具錶現力的元素之一。本書將係統講解色彩的基本原理，包括色相、明度、純度，以及色彩的搭配法則、色彩的情感效應等。它將指導讀者如何根據角色的性格、場景的氛圍和故事的主題來選擇閤適的色彩方案，並探討色彩在畫麵中的運用技巧，如撞色、鄰近色、冷暖對比等。 數字繪畫軟件的應用： 隨著數字技術的飛速發展，數字繪畫軟件已成為現代動畫製作中不可或缺的工具。本書將介紹主流數字繪畫軟件（如Photoshop、Procreate等）在造型設計中的基礎應用，講解如何利用軟件進行綫稿繪製、色彩填充、光影處理、紋理添加等。它旨在幫助讀者將手繪的創意轉化為數字化的精美作品。 三維軟件的輔助與結閤： 在現代動畫製作流程中，三維軟件也扮演著越來越重要的角色。本書將簡要介紹三維軟件（如Blender、Maya等）在模型製作、場景搭建、輔助參考等方麵的應用，並探討如何將手繪、二維數字繪畫與三維技術相結閤，以達到更佳的造型設計效果。 結論 《影視動畫造型基礎》不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於如何用視覺語言講故事的書。它引導讀者從宏觀的造型原理到微觀的細節錶現，從角色的生命力塑造到世界的想象構建，全麵掌握影視動畫造型設計的核心要素。通過對書中理論知識的學習和實踐技巧的掌握，讀者將能夠更深入地理解造型藝術的魅力，並將其轉化為創作齣令人難忘的影視動畫作品的強大動力。這本書將成為每一位渴望在影視動畫領域留下印記的設計師的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很有意思，那種復古的油畫質感，一下子就抓住瞭我的眼球。我原本對影視動畫造型這個領域瞭解不多，覺得可能偏理論和枯燥，但翻開目錄後發現，它涵蓋的內容非常全麵，從早期的經典造型分析到現代三維模型的構建技巧，幾乎是一部濃縮的行業發展史。作者在講解基礎概念時，語言非常平實易懂，完全沒有那種高高在上的學術腔調。特彆是關於“角色情緒錶達”那一部分，我感覺受到瞭很大的啓發，書中通過大量詳實的案例圖解，清晰地展示瞭如何通過綫條的粗細、麵部的起伏來傳遞角色的內心世界。我周末花瞭整整一天時間，跟著書裏的步驟嘗試勾勒一個簡單的卡通人物草圖，雖然成果不盡人意，但那種動手實踐的樂趣是無可替代的。這本書不僅僅是知識的堆砌，更像是一位經驗豐富的老前輩在手把手地教你如何觀察世界，如何將三維的立體感轉化為二維的平麵錶現。對於初學者來說，它提供瞭一個非常堅實的入門框架，避免瞭我在學習初期因為信息過載而産生的迷茫感。我特彆喜歡作者對“設計感與功能性平衡”的探討，這在很多入門書籍中是常常被忽略的重點，它強調瞭造型不僅要好看，更要服務於最終的動畫敘事需求。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“細節控”要求比較高的人，很多教材隻關注宏觀的整體造型，卻忽略瞭角色設計中那些決定成敗的小物件——比如服裝的褶皺、配飾的材質，甚至是角色發絲的走嚮。這部《影視動畫造型基礎》在這方麵做得極其齣色，它的深度遠遠超齣瞭我對一本“基礎”讀物的預期。書中專門有一章詳細分析瞭不同曆史時期和文化背景下的服裝元素如何影響角色的整體輪廓，這讓我在設計奇幻角色時，不再是憑空想象，而是有據可循。比如，作者對於如何通過服裝的體積感來暗示角色性格（是內斂還是張揚），講解得入木三分。此外，我對書中關於“錶情庫與誇張化處理”的論述印象深刻。他們沒有簡單地羅列各種錶情，而是深入探討瞭麵部肌肉群的拉伸與擠壓如何服務於戲劇衝突。我嘗試用書中的方法去設計一個“驚訝”的錶情，結果發現比起我以前隨意畫的“張大嘴巴”，新的造型在眼神和眉弓的配閤下，顯得更有感染力，也更有動畫感。這本書的實用價值在於，它能讓你在設計過程中，少走很多關於“造型不閤理”的彎路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量讓我感到非常滿意，這對於一本需要大量視覺參考的教材來說至關重要。紙張的厚度和色彩還原度都相當高，即便是復雜的色彩漸變和紋理細節，在書頁上也能清晰地展現齣來，這對我這個有輕微色弱傾嚮的讀者來說，簡直是福音。我特彆欣賞作者在講解一些復雜透視和解剖結構時，所采用的那種多角度、多層次的圖示方法。他們不是簡單地給你一個標準答案，而是展示瞭“為什麼”這樣畫是閤理的。比如，在處理角色四肢關節的運動規律時，書中會穿插展示骨骼的透視關係，這使得造型的邏輯性大大增強。我發現，自從開始係統學習這本書後，我在觀察現實生活中的物體時，視角都發生瞭微妙的變化，總是不由自主地去分析它的基本幾何形態和受力點。這本書給我建立起瞭一個非常紮實的“造型思維庫”，讓我不再僅僅停留在臨摹的層麵，而是開始思考如何進行原創性的造型設計。對於那些想從“畫得像”過渡到“畫得有想法”的愛好者來說，這本書絕對是必不可少的敲門磚。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我最大的價值在於它提供的係統性思維訓練，而不是零散的技巧集閤。我過去常常在“寫實”和“卡通”之間搖擺不定，不知道自己的造型究竟應該偏嚮哪一端。這本書就像一座橋梁，非常清晰地搭建瞭寫實解剖學與風格化處理之間的聯係。作者通過大量的“對比範例”，清晰地展示瞭如何在保持角色可信度的前提下，進行大膽的藝術誇張。比如，在處理人物比例時，他們會展示如何通過拉長腿部來增加角色的動態美感，同時又會警示哪些誇張是會導緻角色“崩壞”的臨界點。這種對“度”的把握，是經驗難以言傳的，能被如此精煉地記錄下來，非常難得。閱讀過程中，我不斷地在思考：這個造型的重心在哪裏？它想傳達什麼情感信息？這本書教會我的不是如何去“畫”，而是如何去“思考”一個造型的價值和意義。對我這種希望從事概念設計工作的人來說，這種深層次的設計邏輯訓練，比一百個速寫練習本都要寶貴得多。它不僅是造型基礎的教科書，更是一本關於“如何進行有效視覺傳達”的指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，其實是帶著一點點忐忑的，畢竟市麵上的藝術類教材汗牛充棟，很多都是徒有其錶，內容空泛。但是《影視動畫造型基礎》這本書，給我的感覺完全是“乾貨滿滿，誠意十足”。我之前學過一些基礎的美術理論，但總覺得在應用到動態角色設計時總有點隔靴搔癢。這本書最讓我驚喜的是它對不同風格造型的解構與重組，從皮剋斯的圓潤飽滿到日本動畫的誇張寫意，作者似乎有一種魔力，能把復雜的造型規律提煉成幾個清晰的步驟。其中關於“光影與材質錶現”的章節，簡直是我的救星！我過去畫金屬總是畫不齣那種冰冷堅硬的感覺，但書裏通過對高光、反光和環境色的細緻分析，我終於明白瞭那種空間錯位感是如何産生的。而且，書中對經典造型的緻敬和引用非常到位，讓你在學習新知的同時，也能感受到藝術史的傳承脈絡。我用瞭好幾個星期的晚上來消化這部分內容，現在再看以前自己畫的造型，立刻能發現很多可以改進的細節，比如耳朵的轉角處理得不夠生動，或者身體的重心綫沒有找準等等。這種“立竿見影”的學習反饋，極大地提升瞭我的學習熱情。