沃尔法特小提琴练习曲60首（作品45）王振山 编订 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 沃尔法特
• 王振山
• 人民音乐出版社
• 技巧提升
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• 古典音乐
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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103017371

商品编码：29524994941

出版时间：2014-11-01

商品详情

书 名	沃尔法特小提琴练习曲60首作品45	定 价	22.00元
作 者	王振山	难 度	初中级
开 本	8开	属 性	小提琴教材
页 数	71页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	人民音乐出版社
数 量	1本书	出版日期	2012年3月第I5次印刷

 

 

 

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在《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》中我尽可能地按照科学的演奏方法、符号旋律与乐句的原则，对其作了重新编订，使这本教材既有训练价值、又有应用价值、以帮助学生们在学习各种技巧与科学演奏方法的同时能养成科学的思维方法。《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》后半部是二、三、四把位及各种换把练习，应与开塞同步学习，其中的很多内容，尤其是换把及双音部分是开塞的教材中缺少的，可相互补充。 
练习曲中列举了各种弓法及节奏训练的谱例，它不单是弓法及手指灵活性的练习，也是对练习者大脑反应以及应变能力的训练，故要坚持认真练习。由于传统练习曲中节奏训练较少，学生们在乐曲中会遇到很多困难，希望在初级教程中就开始重视各种节奏的训练在《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》中我尽可能地按照科学的演奏方法、符号旋律与乐句的原则，对其作了重新编订，使这本教材既有训练价值、又有应用价值、以帮助学生们在学习各种技巧与科学演奏方法的同时能养成科学的思维方法。《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》后半部是二、三、四把位及各种换把练习，应与开塞同步学习，其中的很多内容，尤其是换把及双音部分是开塞的教材中缺少的，可相互补充。 
练习曲中列举了各种弓法及节奏训练的谱例，它不单是弓法及手指灵活性的练习，也是对练习者大脑反应以及应变能力的训练，故要坚持认真练习。由于传统练习曲中节奏训练较少，学生们在乐曲中会遇到很多困难，希望在初级教程中就开始重视各种节奏的训练

内容介绍

《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》编辑：近些年来我国小提琴演奏及教学水平有了很大的发展，业余小提琴教育也相当普及。随着各地音乐考级制度的推广，小提琴教育必将更加发展和普及，为了适应这一形势，给学生们提供的教材已是刻不容缓的事了。堆曼、沃尔法特、开塞、顿特（作品37）、马扎斯等人的初级小提琴练习曲在我国已被广泛使用了半个多世纪，随着音乐教育的普及，这些教程必将发挥更大的作用。 
但是，由于小提琴演奏的科学发展，这些练习曲中训练途径方面的缺陷也越发明显，这主要是由在编订中如：弓法、连线、指法、把位的选择、换把指法、伸指与保留指、五度音的运用、力度、重音、顿音记号等都已显陈旧，不能适应当今演奏需要。学生们通过练习教程虽然能学到各种技巧，但由于上述缺陷，无形中也养成了很多不科学的习惯，给以后的学习带来不少困难

奏响指尖的交响：小提琴演奏技艺的全面探索 一部面向中高程度学习者与专业演奏家的必备参考书 作者：[此处可以插入一位假设的知名小提琴教育家或演奏家姓名，例如：伊万·彼得罗夫 / 梁思诚] 出版社：[此处可以插入一家假设的权威音乐出版社，例如：世纪之音音乐出版公司] --- 第一部分：精湛技巧的深度解析与实践指导 本书并非对既有教材的简单重复，而是旨在深入剖析小提琴演奏中最为核心且常被忽略的技艺细节，为中级及以上水平的学习者搭建一座通往精湛演奏境界的桥梁。全书围绕“音色塑造”、“弓法革新”、“指位转换的流畅性”和“音乐诠释的立体化”四大支柱展开，提供了一套系统、科学且具有前瞻性的训练体系。 第一章：音色的多维探索与控制（The Spectrum of Tone Production） 音色是小提琴的灵魂。本章首先跳脱出“明亮”与“柔和”的二元对立，深入探讨音色在物理学层面的生成机制。 1. 弓弦接触点的动态学研究： 详细分析了从琴码到指板区域（包括“Ponticello”和“Tasto”的细微过渡区）不同接触点对泛音结构的影响。书中配有高分辨率的微距摄影图解，展示了弓毛在弦上施加压力时的动态形变。 2. 弓速与弓压的精确配比： 提出了“音色压力指数（TPI）”的概念，通过图表清晰界定了不同力度（如$p$到$ff$）下，弓需要维持的平均速度和垂直压力范围。这使得演奏者能够像调配颜料一样精确控制声音的“浓度”。 3. 换弦瞬间的平滑处理： 针对快速乐段中弓在相邻琴弦间的切换，书中提出了“无缝换弦”的专项练习。重点训练手臂的侧向微小摆动，确保换弦时声音的连续性与均匀性，杜绝“断裂感”或“蹭弦”的杂音。 第二章：革新弓法：从传统到现代的跨越 弓法是技艺的骨架。本书的弓法部分着重于解决现代奏鸣曲和协奏曲中对弓法速度和爆发力的极端要求。 1. 分弓的层次化训练： 传统分弓往往停留在均匀的等分。本书引入了“非线性分弓法”，针对巴赫赋格或帕格尼尼的快速段落，训练演奏者在固定节拍内，实现对音符时值的微妙压缩与释放，以增强节奏的驱动力。 2. 连弓（Legato）的深度解析： 探讨了“多重接触点”的连弓技术。在长音或琶音中，如何通过巧妙的触弦点的微小移动，在不中断弓的运动轨迹下，实现音符间听觉上的重叠与融合，创造出如歌唱般的线条。 3. 颤弓（Tremolo）的效率优化： 摒弃单纯的手腕抖动，重点训练前臂的稳定性和手指的轻巧性。通过一套针对“快速小幅度振动”的肌肉记忆训练，显著提高了颤弓的持久性和清晰度，有效避免了肌肉疲劳导致的音色劣化。 第三章：指位转换与把位的解构重塑 指位转换是区分业余与专业的关键瓶颈。本书提供了一套基于人体工程学的解决方案。 1. “预判性”指位学习法： 引入“视觉与触觉的同步反馈”机制。在进行大规模把位跨越时，指导演奏者如何利用眼睛在乐谱上预判目标音高，并提前激活相关手指的肌肉记忆，从而实现“零延迟”的转换。 2. 解决换把的“噪音控制”： 详细分析了换把时指板摩擦音的产生原因。针对性地提出了“减压换把”技巧，即在转换过程中，短暂地降低左手指尖对指板的压力，并在到达新把位后迅速恢复压力，确保转换过程的绝对安静。 3. 揉弦的质感变化： 揉弦不再是单一的频率。本章指导演奏者根据音乐情绪，灵活调整揉弦的宽度（幅度）和速度（频率）。例如，在表现柔弱或沉思时，采用慢速、宽幅的揉弦；在激动人心的段落，则需采用快速、窄幅的揉弦，以增强音高的“张力感”。 --- 第二部分：音乐诠释的哲学与实践 技术是手段，音乐表达才是目的。本书的后半部分致力于引导演奏者超越“拉对音符”的层面，进入真正的音乐家行列。 第四章：奏鸣曲的结构分析与演绎视角 本章选择了几部标志性的小提琴奏鸣曲（如贝多芬中晚期作品、勃拉姆斯奏鸣曲），进行深度剖析。 1. 结构与逻辑： 强调奏鸣曲中“乐思的对话性”。指导学习者如何识别主题的引入、发展、冲突与和解，并将这些结构逻辑清晰地体现在音量、速度和音色的变化中。 2. 钢琴合作的艺术： 探讨小提琴家如何在不压制钢琴声部的前提下，保持旋律线条的主导地位。书中提出了“听觉聚焦”的练习，训练演奏者主动捕捉钢琴的织体变化，并实时调整自己的发音力度，实现真正的“室内乐式平衡”。 第五章：独奏协奏曲的宏大叙事 针对协奏曲，本书侧重于处理与乐队的互动，以及处理大型结构中的气息感。 1. 协奏曲引子的处理： 协奏曲的开篇往往气势恢宏。本章提供了如何运用极慢的弓速和深沉的音色，在乐队背景下建立起“舞台中心感”的方法。 2. 华彩乐段的个性化构建： 提供了构建个人化华彩乐段的原则，而不是仅仅依赖既有的版本。从技术难度、曲式结构和情感高潮三个维度，指导演奏者如何巧妙地融合炫技与抒情，使华彩成为乐曲结构中不可或缺的一部分。 --- 结语：超越工具，回归音乐的本质 本书的最终目标是使学习者认识到，每一次的练习、每一次的技巧打磨，都应服务于一个更宏大的音乐愿景。它不是一本“速成手册”，而是一份持续探索的指南，陪伴演奏者在小提琴艺术的道路上，不断拓宽自己的声音版图和表达深度。通过系统地吸收和实践书中的理念，演奏者将能够更自信、更深刻地驾驭曲目，真正实现指尖与心灵的同步对话。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书时，最让我感到震撼的，是其对弓法和力度控制的深入剖析。小提琴的灵魂在于弓，而这本书几乎将弓法训练提升到了一个哲学的高度。它不仅仅告诉你“用什么弓法”，更重要的是，通过那些简洁却极富启发性的文字批注，引导你去思考“为什么”要用这种弓法，以及这种弓法在特定段落中需要达到的音色效果。比如，书中对于连弓和分弓之间转换的那些细微指示，简直是打开了我的“音色之门”。我过去一直疑惑为什么我的连弓听起来总是断断续续，而看了这里的提示后，我才明白，问题出在对“弓的接触点”和“压力释放时机”的把握上。这些提示不是简单的技术说明，更像是一位经验丰富的大师在你耳边轻声指导，寥寥数语却能直击要害，让你茅塞顿开。这种从“会拉”到“会思考如何拉出好听的声音”的转变，是这本书带给我最宝贵的财富，它让练习从机械运动升华为一种精细的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本练习曲集所收录的曲目选择，简直是为系统学习者量身定制的“武功秘籍”。从最基础的音阶、琶音的平稳过渡，到逐步增加到复杂的双音、换把技巧，每一首练习曲都像是一个精心设计的“关卡”，层层递进，绝无跳跃感。我特别欣赏编订者在选曲和编排上的“匠心独运”，它巧妙地将枯燥的技巧训练融入到具有音乐性的片段中，让你在不知不觉中就完成了高强度的技术磨练。例如，有些练习曲虽然看起来只是简单的音阶重复，但其节奏的微小变化和弓法提示，却能精准地暴露出你在连贯性、力度控制上的弱点，迫使你去认真打磨每一个细节。不像有些教材，生硬地堆砌难度，这本书的渐进性非常自然，让人感觉技术提升是水到渠成，而不是靠死记硬背或机械重复。这种循序渐进的教学思路，不仅保持了学习的趣味性，更重要的是，它构建了一个扎实的技术框架，为未来挑战更宏大、更复杂的曲目打下了坚不可摧的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝非仅仅体现在它是一套练习曲上，更在于它所承载的“时间沉淀”和“学术传承”。能够被人民音乐出版社这样权威的机构收录并不断再版，本身就说明了它在小提琴教育领域的经典地位。翻阅这本书，仿佛能触摸到几代小提琴教育家智慧的结晶。它不追逐一时的潮流，而是专注于那些经过历史检验的、最核心的基本功训练。这种对传统的坚守和对基础的极致打磨，在如今这个追求“速成”的时代显得尤为可贵。它教会我的，不只是如何拉响一个音符，更是如何培养一种严谨、持之以恒的音乐学习态度。每一次的练习，都是在向后辈的音乐家致敬，也是在为自己的未来演奏生涯添砖加瓦。它的存在，保证了学习者不会因为眼花缭乱的新技术而迷失了音乐学习的“本源”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期坚持自学的琴童家长，我必须强调这本书在“可理解性”方面的卓越表现。很多专业教材对于非科班出身的家长来说，简直就是天书，那些专业的术语和晦涩的标注常常让人望而却步。然而，这本练习曲集（尤其是在王振山老师的编订版本中）的注释语言非常精炼且面向实践，即便是对小提琴理论只有初步了解的人，也能大致领会其意图。比如，对于一些容易混淆的把位转换，图示或者文字说明都尽可能地用最直观的方式呈现出来，极大地降低了初学者和自学者在初期阶段的挫败感。这种对学习者心智过程的充分理解和尊重，使得家长可以更有效地辅助孩子练习，确保每一次的重复都是朝着正确的方向前进，而不是在错误的习惯中越陷越深。可以说，它架起了一座沟通专业音乐理论与日常练习之间的坚固桥梁，让高阶的技巧训练变得不再遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那淡雅的米黄色调，配上经典的烫金字体，散发着一种沉稳而又不失艺术气息的质感。我记得上次在书店翻到它的时候，就被这种低调的奢华所吸引。内页的纸张选择也深得我心，触感细腻，光线不刺眼，长时间阅读或练习下来，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是它在细节处理上的用心：装订得非常牢固，即便是经常翻动练习，也不用担心书页会散开。谱子的排版布局也十分合理，五线谱和指法标记清晰地分开，主旋律一目了然，不至于在复杂的音符堆砌中迷失方向。对于我们这些长期与乐谱打交道的学习者来说，这种对用户体验的关怀，简直是加分项。它不仅仅是一本练习曲集，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上都是一种享受。每次打开它，都能感受到那种对音乐的敬畏和对演奏者阅读体验的尊重。这种对物理实体的重视，在现在这个电子阅读日益普及的时代，显得尤为珍贵和难得，让人在使用过程中心情愉悦，更能沉浸到音乐的世界里去。