小提琴教程 铃木小提琴教材1-8册全套书籍 初级教学 附赠CD 示范伴奏 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103035917

商品编码：29524994943

出版时间：2015-01-01

商品详情

             书    名：铃木小提琴教材至八册

 

作    者：铃木镇一
开    本：880x1230mm 1/16
定    价：119.00元(**定价)
页    数：169页
厚    度：12 mm
净    重：760克
谱    号：五线谱
 光    盘：8CD(示范伴奏音频)
难    度：初、中、
 属    性：小提琴教程
出 版 社：人民音乐出版社 
 

 

  内容简介  《铃木小提琴教材(原版引进)》有以下几个特点：1.教材内容以德国、奥地利、意大利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。前3册中除少数小提琴乐曲外多数是移植自乐队组曲、钢琴、大提琴等的独奏乐曲，这些乐曲节奏鲜明，风格都比较接近。2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中学习，不枯燥，易为儿童接受。3.教材编排科学，由浅人深，循序渐进。由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。4.进度较快，不繁琐。从第4册开始，每册中都有些难度较大的大型乐曲，如能全部学完，在技巧和音乐方面都将达到相当的水平。  作者简介  作者：(日本)铃木镇一 译者：魏然铃木镇一（1898-1998），生于日本名古屋市，父亲曾经创办了世界上规模**的小提琴厂。铃木镇一在东京完成学业后，留学德国柏林，跟随卡尔·克林格尔教授学习小提琴演奏8年。1928年与妻子回到日本，开始演出和教学活动。与三个兄弟组建铃木四重奏乐队之后，他发现了年龄幼小的儿童都具有学习潜力，随后创立了世界的“才能教育研究会”（Talent Education Research Institute）。铃木镇一主张通过儿童早年良好的音乐教育，培养个性优雅、才能卓越、全面发展的新一代青年，他的教育理念引发了世界范围的教育。 

 

  册正确的演奏姿势正确的E弦姿势练习换弦练习手指快速按弦练习闪烁的小星星变奏曲Twinkle，Twinkle，Little Star Variations轻舟荡漾Lightly Row风之歌Song of the Wind告诉罗娣阿姨Go Tell Aunt Rhody快来，小伙伴O Come，Little Children发音训练五月之歌May Song很久很久以前Long，Long Ago快板AllegroA大调无穷动Perpetual Motion in A Major第4指的练习发音训练D大调音阶练习D大调无穷动Perpetual Motion in D Major小快板Allegretto小行板Andantino发音训练G大调音阶练习练习曲Etude号小步舞曲Minuet 1第二号小步舞曲Minuet 2第三号小步舞曲Minuet 3快乐的农夫The Happy Farmer加沃特舞曲Gavotte 第二册发音训练合唱——选自清唱剧《犹大·马加比》Chorus from“Judas Maccabaeus”缪塞特风笛舞曲Musette猎人的合唱Hunters'Chorus很久很久以前Long，Long Ago圆舞曲Waltz布列舞曲Bourr6e两个掷弹兵The Two Grenadiers女巫之舞(主题)Theme from“Witches'Dance” 加沃特舞曲——选自歌剧《迷娘》Gavotte from“Mignon” 听音训练加沃特舞曲GavotteG大调小步舞曲Minuet in G Major小步舞曲Minllet 第三册发音训练换弦练习加沃特舞曲小步舞曲G小调加沃特舞曲发音训练幽默曲加沃特舞曲D大调加沃特舞曲布列舞曲 第四册发音训练第二把位练习第三把位练习第二协奏曲（第三乐章）第五协奏曲（乐章）第五协奏曲（第三乐章）发音训练摇篮曲摇篮曲A小调协奏曲（乐章）A小调协奏曲（第三乐章）双小提琴协奏曲（乐章）（第二小提琴）颤音练习把位游戏 第五册发音训练第四把位练习加沃特舞曲GavotteA小调协奏曲（第二乐章）Concerto in A Minor，2nd Movement换弦练习第五把位练习G小调协奏曲Concerto in G Minor乡村舞曲Country Dance德国舞曲German Dance吉格舞曲——选自《D小调奏鸣曲》Gigue from Sonata in D Minor双小提琴协奏曲（乐章）（第二小提琴）Concerto for Two Violins，lst Movement 第六册发音训练发音训练安妮·罗莉Annie Laurie第六把位练习第七把位练习福利亚舞曲 La Folia第三奏鸣曲Sonata No.3快板Allegro加沃特舞曲Gavotte第四奏鸣曲Sonata No.4 第七册小步舞曲——选自《D小调弦乐四重奏》（K.421）库朗特舞曲奏鸣曲巴赫《协奏曲》的准备练习协奏曲吉格舞曲库朗特舞曲快板 第八册G小调奏鸣曲铃鼓舞曲广板快板颤音练习的新方法练习方法有表情的广板奏鸣曲  

好的，这是一份关于《小提琴教程 铃木小提琴教材1-8册全套书籍 初级教学 附赠CD 示范伴奏 人民音乐出版社》这套教材之外的其他小提琴学习资料的详细图书简介，内容侧重于不同学习阶段、不同侧重点的教材体系，旨在为学习者提供更广阔的视野和更丰富的资源选择。 --- 小提琴进阶与专项技能提升：超越基础的系统化学习资源 目标读者： 已完成《铃木教学法》基础阶段学习（或同等水平），寻求系统化进阶训练、专项技术突破或不同教学理念探索的小提琴学习者、专业音乐院校学生及资深教师。 概述： 本系列简介旨在推介一系列与广为人知的铃木教材（Suzuki Method）形成互补或提供不同学习路径的权威小提琴教材、练习曲集与曲目精选。铃木教学法以其卓越的听觉训练和模仿能力培养著称，但对于进入中高级阶段的学习者而言，更需要结构化、针对性强的技巧深化训练，以及更广泛的曲目风格涉猎。以下推荐的资料，涵盖了从初级巩固到高级演奏技巧的各个层面，强调了指法精准度、弓法控制力、音准的精微调整以及音乐表现力的深度挖掘。 --- 第一部分：精进基础与精准指法强化——为中级奠定坚实地基 对于已经掌握基本持琴姿势和基础音阶的演奏者，下一步的关键在于指板的精确控制和清晰的发音。 1. 奥尔（Sevcik）《小提琴技术练习曲集》（Op. 1, 2, 3, 6, 7, 8）系列： 奥尔的练习曲是全球公认的“技术圣经”。它们并非以“好听的曲子”为目标，而是以极端系统化的方式解构小提琴演奏技巧的每一个微小单元。 核心价值： 极端的重复性训练，旨在将复杂的动作转化为肌肉记忆。 内容侧重（以主要几册为例）： Op. 1 (揉弦与换把练习)： 针对换把时的手指预位、音准的快速定位，以及揉弦速度与密度的控制。它要求学生将换把动作分解到极致，避免“跳跃感”。 Op. 2 (运弓的彻底训练)： 这是对弓法控制力的终极考验。它涵盖了从极慢速的长弓到快速的断弓、连弓、顿弓的全部可能性。它强调弓子的每一个部位（弓根、中弓、弓尖）的音色均匀性和力度控制的精确性。 Op. 3 (音阶与琶音的指法扩展)： 深入到三、四把位，重点解决高把位时手指间的张力、音准的准确性和连续性。 Op. 6 (四弦同时演奏的琶音训练)： 训练手指的独立性与交叉速度，对建立坚实的和弦感和快速音阶跑动至关重要。 适用阶段： 中级至高级。奥尔的练习需要极大的耐心和教师的指导，否则容易导致僵硬的肌肉习惯。 2. 沃尔法特（Wohlfahrt）《六十首小提琴练习曲》（Sixty Studies for Violin, Op. 45）： 沃尔法特的练习曲定位略低于奥尔的极端难度，但其音乐性和练习的综合性更强。 核心价值： 完美结合了技术训练与小型乐曲的演奏体验。 内容侧重： 每首练习曲都围绕一个或两个特定的技术点展开（例如：特定的连弓组合、换把时的快速过渡、双音的初步尝试）。曲子的旋律性使得枯燥的练习变得更具音乐趣味，有助于在技术训练中保持对音乐的感知。 适用阶段： 初中级过渡期。是铃木教材完成后，衔接到更复杂曲目前的理想桥梁。 --- 第二部分：中高级演奏技巧的专业突破——迈向专业演奏水准 进入中高年级，学习的重点从“学会拉响”转变为“如何用琴声说话”。这要求学生掌握更为精细的发音技巧和更宽泛的音乐表现范围。 3. 弗莱施（Flesch）《小提琴演奏法》（The Art of Violin Playing）： 严格来说，这不是一套练习曲，而是一部理论与实践相结合的巨著。它从物理学、人体工程学和美学的角度，全面剖析了小提琴演奏的每一个细节。 核心价值： 系统化的演奏哲学指导。 内容侧重： 运弓系统： 详细区分了不同弓段的特点，如何实现音色的“粒度”控制。 指法和把位： 对音准的心理认知、手指的弹性、换把的平滑性提供了精确的定义和训练方法。 揉弦深度： 分析了揉弦的宽度、速度与音乐情感的对应关系。 适用阶段： 所有希望系统提升演奏思维的严肃学习者和教师。 4. 克鲁采（Kreutzer）《42首随想曲与练习曲》（42 Studies or Caprices）： 克鲁采的练习曲是音乐性与技巧性并重的典范，被誉为“通往帕格尼尼的阶梯”。 核心价值： 在练习技巧的同时，培养对奏鸣曲、协奏曲等大型作品的理解和驾驭能力。 内容侧重： 难度大幅提升，涉及复杂的双音、换把的跨度增加、快速的十六分音符跑动。这些练习曲的音乐结构更接近古典时期的奏鸣曲快板乐章。 适用阶段： 中高级。许多音乐学院的入学考试都会要求演奏其中的选段。 --- 第三部分：专项技术与风格化训练——拓宽音乐视野 为了应对不同时期、不同风格的曲目需求，还需要有针对性的专项训练。 5. 莫尔斯泰因（Mendelssohn/Mossman）《小提琴高把位练习曲》（Scales and Chords in all Positions）： 铃木教材在第四、五册后，对高把位的系统训练相对较少。这套练习旨在彻底征服指板的后半部分。 核心价值： 确保高把位的音准绝对稳定，并能流畅地在把位间穿梭。 内容侧重： 涵盖了所有调性的大调、小调音阶、和弦琶音及分解和弦，全部延伸至最高把位。特别强调了跨弦时手指的独立性和弓法的连贯性。 6. 巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（J.S. Bach: Sonatas and Partitas for Solo Violin）： 虽然这是曲目而非“练习册”，但它本身就是最顶级的技术与音乐整合训练。 核心价值： 训练单音线条的复调思维、对位法的理解、弓法在无伴奏情况下的最大化音色变化（“一人乐队”的精髓）。 内容侧重： 尤其对弓法的控制要求极高，例如第一乐章的持续长弓，赋格曲中的清晰度，以及恰空（Chaconne）的宏大结构处理。 --- 总结与建议： 铃木教材是“学习如何学习”的最佳范本，它建立的是学习的习惯和听觉基础。而上述推荐的教材，如奥尔、沃尔法特、克鲁采，则提供了实现演奏精度的技术蓝图。一个成功的学习者需要将两者结合：用铃木建立的音乐感去驱动奥尔的机械训练，最终在克鲁采和巴赫的曲目中，将技术内化为真正有感染力的音乐表达。这些资料共同构成了一个完整、严谨、具有专业深度的小提琴技术与艺术进阶知识体系。

评分☆☆☆☆☆

关于配套的音频资料，我必须给予高度评价。我购买的是带有CD的版本，它的录音质量简直无可挑剔，每一个音符都饱满、纯净，没有丝毫的杂音或电流声。示范演奏的音乐性处理得非常到位，它不仅仅是“照着谱子拉”，而是真正体现了音乐的情感和风格。听着CD里的范奏，我能清晰地分辨出不同弓段的音色变化，比如平稳的长弓和轻快的顿弓之间的微妙区别。这对于我们这些没有从小接受正规音乐熏陶的人来说，简直是最好的“耳朵训练”。我常常在练习之前先听几遍，把自己想象成那个演奏者，然后模仿那个理想的音色再去尝试，效果立竿见影。有时候，我甚至会把伴奏音轨单独拿出来，假装自己是独奏者，这极大地增强了我的舞台感和节奏感，这套教材的附赠资源绝不是可有可无的添头，而是核心学习工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一位工作多年后才决定拾起乐器梦想的成年学习者，对教材的要求非常高，尤其是对于那种“循序渐进”的逻辑性。这套教材最让我赞叹的，就是它对基础概念的拆解和铺陈，简直是教科书级别的严谨。它不是简单地堆砌练习曲，而是把每一个技术难点，比如换把、揉弦的预备动作，都单独拎出来，用非常形象的比喻和清晰的图示来讲解原理。比如，讲解运弓时，它会配上不同力量施加的听觉反馈对比，这比单纯的文字描述有效得多。更难能可贵的是，它没有过分拔高，始终牢牢地扎根于初学者的实际能力范围内。很多其他教材可能在第三册就开始挑战一些超出当前阶段的技巧，让人感到挫败，但铃木的这个体系，每一步都走得极其稳健，让你感觉自己每跨出一步都是实实在在的进步，这种稳固的地基感，对于成年人维持学习的毅力太重要了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是深得我心，封面那种淡雅的米白色配上手绘的音符和提琴素描，立刻就营造出一种古典而又亲切的学习氛围。我尤其欣赏它在排版上的用心。音符的间距处理得恰到好处，即便是初学者，面对密集的五线谱也不会感到压迫，这一点对于提高练习的信心至关重要。而且，字体选择非常清晰有力，即使在昏暗的灯光下阅读，那些细微的弓法指示和指位标记也一目了然。不同于有些教材那种把所有信息堆砌在一起的拥挤感，这套书的每一页都像精心设计过的艺术品，留白恰到好处，让学习过程变成了一种视觉上的享受。我记得我拿到第一册的时候，光是翻阅它的封面和内页设计，就让我对接下来的学习充满了期待。它不像那种冷冰冰的工具书，更像是一位和蔼的老师，用最优雅的方式引导你进入小提琴的世界。那种纸张的触感也很棒，厚实而不失韧性，翻折多次也不会轻易损坏，看得出出版社在制作材料上的讲究。

评分☆☆☆☆☆

从教材的实用性和未来发展来看，这套书的价值是长期的，绝非短期内就能用完的消耗品。我之所以选择全套，就是看中了它系统的完整性。即便是初学阶段的教材，它埋下的许多伏笔，比如对揉弦位置的早期提示、对换把时机在乐曲中的自然穿插，都为未来学习高级技巧打下了坚实的基础。这感觉就像是盖房子，地基打得越好，往上盖得越高就越稳定。我翻阅了一下后面几册的目录预览，发现它对位练习、不同调性转换的引入都设计得极其平滑过渡。对于希望系统化、不走弯路的自学者或者家长来说，投资这套从一到八的完整体系，意味着未来好几年的学习路径都清晰可见，教材本身就提供了一个可靠的“学习地图”，省去了不断寻找下一阶段教材的烦恼和重新适应新体系的成本。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的曲目编排，让我看到了音乐教育的广阔视野。它并非局限于某一特定风格的练习，而是巧妙地融合了世界各地的民谣和古典小品。从最开始那些简单的、只有一根弦的旋律开始，到后面逐渐引入双音和更复杂的节奏型，这种多样性极大地保持了我的学习兴趣。我记得有几首选自东欧的民间小调，旋律极其优美，拉起来让人心情愉悦，这和那些枯燥的“技术练习曲”形成了鲜明的对比。每次学完一首新曲子，那种成就感不仅仅是“我学会了一个技巧”，更是“我掌握了一首好听的乐曲”，这种情感上的连接是驱动我坚持下去的关键。它成功地平衡了技术训练的必要性与音乐享受的愉悦性，使得学习过程充满了发现的乐趣。